FILM - TELEVISION - BRODCASTING TECHNOLOGIES Khoirul Nasihin's Blognotes

Bikin Digital Video Terlihat Seperti Film

2011-05-29T15:00:00.002+07:00

Membuat video terlihat digital seperti film adalah salah satu harapan utama setiap pembuat film independen ketika melakukan produksi video, sepertinya ini menjadi keharusan agar penonton merasakan sebuah "perbedaan".

Sebgai awal selayaknyua penonton disuguhkan hal yang paling menarik yang mampu "menahan" penonton untuk tidak beranjak atau pendah ke channel lain : penonton secara umum tidak mengetahui atau bahkan tidak peduli seberapa susahnya proses produksi sebuah film, yang penting mereka hanya tahu sebuah film diputar dan menikmatinya. Penonton mungkin tidak mampu mengapresiasikan sebuah film dari segi teknis, misalnya masalah pencahayaan yang berpengaruh terhadap cerita atau bagaimana pencahayaan itu terlalu terang dsb, tapi penonton secara naluriah merasa bahwa sesuatu yang berlebihan tidaklah bagus .

Mengapa video yang "berkarakter" film begitu diinginkan? film 35mm memiliki resolusi lebih tinggi dari video digital sekalipun dan ini menjadi faktor utama kenapa kamera film masih menjadi favorit hingga saat ini karena menghasilkan Tekstur, kehalusan warna, resolusi, kontras dan karakteristik yang maksimal . Berikut adalah pendapat Janusz Kaminski, Director of Photography pada semua film Spielberg sejak "Schindler's List,":

"Saya suka melihat film dan melihat gerakan gandum. Ada respons emosional tertentu, apakah pemirsa sadar atau tidak, kita menjauhkan diri secara emosional dari gambar yang tajam dan jelas. Grain mengingatkan orang pengalaman mereka dan membuat mereka lebih dekat ke cerita. "

(Dari "Going with the Grain” - sebuah artikel oleh John Calhoun)

Inilah sebagian alasan mengapa kita memakai seluloid . Kaminski, tentu saja, mengacu pada video digital ketika ia menyebutkan "gambar yang tajam dan jelas."

Jadi memang agak rumit meski bisa dikatakan tak terlalu susah bagaimana menjadikan video digital mampu kita tampilkan dan kita beri nuansa seperti halnya film, walaupun video saat ini belum bisa menjadi pengganti sebenarnya untuk film , namun ada kemungkinan pendapat ini dalam waktu tidak terlalu lama sepertinya akan berubah.

White Balance pada Kamera Video

2011-04-29T01:06:00.003+07:00

White balance pada dasarnya berarti keseimbangan warna. Supaya menjadikan gambar putih menjadi "benar-benar putih" dengan tujuan mendapatkan gambar yang nyata.. Karena cahaya putih adalah memiliki jumlah terbanyak dari semua jenis warna , sehingga kamera akan menampilkan semua warna dengan benar. Salah white balance mengakibatkan gambar menjadi kekuningan, kebiruan, atau bahkan menjadi oranye

Pada kebanyakan kamera terbaru sudah terdapat fasilitas auto white balance tapi kita tetap selalu menggunakan manual white balance karena memang terdapat perbedaan antara yang manual dengan yang telah diset oleh pabrik.

Bagaimana Melakukan Manual White Balance

Anda harus selalu melakukan prosedur ini setiap awal proses pengambilan gambar, dan setiap kali kondisi pencahayaan berubah. Hal ini penting sekali untuk menyeimbangkan kembali putih ketika berpindah dari dalam ruangan dan luar ruangan, dan antara kamar diterangi berbagai jenis lampu. Selama pagi dan sore hari, perubahan warna daylight sangat cepat dan signifikan walaupun mata anda tak menyadarinya, maka anda perlu melakukan proses white balance dengan menekan tombol WB pada kamera.

1. Jika kamera Anda memiliki roda filter (atau jika anda menggunakan add-on filter/filter tambahan), pastikan Anda menggunakan filter yang benar untuk kondisi pencahayaan saat itu.
2. Arahkan kamera ke subjek putih , sehingga sebagian besar apa yang Anda lihat dalam frame adalah putih.
3. Mengatur eksposur (jangan terlalu over maupun terlalu low dan fokuskan.
4. Aktifkan white balance dengan menekan tombol kamera dapat berlangsung beberapa detik untuk mendapatkan inputtemperatur cahaya yang disimbolkan dengan derajat Kelvin dan memberikan laporan pada anda bahwa proses white balance berhasil atau terkadang gagal kecuali anda telah melakukan prosedur dengan benar.

Komposisi atau Framing

2011-04-29T00:48:00.003+07:00

Dalam pembuatan film atau video, "komposisi" hanya mengacu pada bagaimana Anda mampu menempatkan subjek dan hal lain yang ada di frame. sutradara yang berbeda memiliki gaya yang berbeda dengan sutradara lain , Satu-satunya cara untuk mempelajari dan berkarya dengan baik adalah untuk menonton banyak film bagus berulang kali dan bereksperimen dengan kamera anda sendiri.

Sebuah "aturan" utama dari komposisi adalah bahwa subjek harus ditempatkan sedikit ke kanan atau ke kiri dari pusat frame , terutama jika subjek memiliki unsur directionality untuk itu (misalnya, jika mem-frame close-up seorang aktor melihat dari kiri ke kanan, aktor harus sedikit ke kiri tengah). Ini dikenal sebagai aturan pertiga yaitu konsep pada produksi film video dimana frame dibagi menjadi menjadi sembilan bagian imajiner,
dimana anda harus menempatkan obyek berada 1/3 atau 2/3 dari keseluruhan lebar frame dan bukan menempatkan obyek tepat di tengah-tengah

Kata "aturan" dalam tanda kutip karena memang tidak ada aturan dalam pembuatan film: pengamatan empiris terjadi hanya dari apa yang bekerja dengan baik dan apa yang tidak."aturan" dapat dibagi dengan hasil bagus dalam situasi yang sesuai. Kita harus tahu kapan harus tetap berpegang pada aturan-aturan ini dan kapan kita mengabaikannya, itu semua adalah bagian dari sebuah proses dari pengambilan gambar. Dalam pakem yang telah umum dapat dikenal macam-macam komposisi antara lain :

1. Looking room
2. Head room
3. Over Shoulder shot
4. Point of view
5. Cut a way
6. Close up
7. Medium close up
8. Big close up
9. Ekstrem close up
10. Long shot
11. Very long shot
12. Ekstrem long shot
13. Full shot
14. Middle shot
15. Wide shot
16. One shot
17. Two shot
18. Three shot
19. Group shot dsb

Tips Seputar Pembuatan Video Musik

2011-03-29T15:30:00.001+07:00

Banyak prinsip-prinsip pembuatan film umum juga berlaku untuk produksi musik video.

Sebagai langkah awal rekamlah satu lagu secara lengkap yang dapat gunakan sebagai shot master pada proyek anda kemudian rekamlah bagian perbagian seperti penyanyi, pemain musik, model, figuran dsb tergantung tema dan konsep video klip masing-masing

Selain itu, yang paling penting adalah menginstruksikan penyanyi untuk menyanyi dengan sebaik-baiknya dan tidak menyanyi setengah hati. Jika mereka seperti bergumam, tidak akan terlihat bagus ketika mencoba mensinkronkan lagu tersebut, karena ketegangan dan gerakan wajah dan bahasa tubuh tidak akan konsisten dengan vocal /lagu. Mereka harus bernyanyi seolah-olah kita sedang membuat rekaman nyata dari lagu tersebut.

Ambil angle sebanyak mungkin dari berbagai sudut dan lokasi serta mencakup seluruh lagu, ini akan memudahkan editor memiliki pilihan yang banyak dan variatif, dan yang paling penting banyak-nanyaklah mengambil cut away, berbeda pada film video klip banyak sekali jumpshot dan kadang antar shot tidak saling berkaitan dalam hal ini cut away sangat dibutuhkan.

Dalam hal tertentu kaidah film banyak dipakai di video klip seperti teknik komposisi gambar, pencahayaan, pengadeganan, tapi dalam banyak hal justru banyak yang melanggar teknik sinematografi seperti continuity dan cerita terkadang tidak berhubungan satu sama lain justru di sinilah letak keindahan video musik itu sendiri yang memungkinkan kita berkreasi dengan sebebas-bebasnya…..

Cara mendapatkan kualitas audio yang bagus

2011-02-02T23:35:00.003+07:00

Sejauh ini kelemahan teknis terbesar banyak video dan film independen adalah suara. dialog di lokasi yang kadang tidak selalu direkam dengan teknik yang benar dan menghasilkan kualitas audio yang buruk. Lokasi rekaman suara adalah faktor utamanya

Berikut ini tips untuk menghasilkan kualitas audio yang bagus :

1.Pilih mikrofon yang tepat

Untuk merekam suara berkualitas tinggi jenis mikrofon harus digunakan: shotgun untuk lokasi outdoor, shotgun sedang untuk indoor, dan non-directional untuk interior sempit.
Semakin terarah akan semakin bagus rekaman suara yang dihasilkan , tetapi yang perlu diingat penggunaan mikrofon directional akan merekam terlalu banyak gema di lokasi interior. Audio-Technica BP4073 Shotgun Microphone yang sangat di rekomendasikan untuk situasi ini yang merupakan mic favorit dari banyak profesional.

2. Tempatkan mikrofon sedekat mungkin dengan mulut aktor

Setelah memilih mikrofon yang tepat, dan mendapatkan lokasi dialog berkualitas tinggi usahakan untuk menempatkan mikrofon sedekat mungkin pada subyek. Dengan cara ini suara aktor akan jauh lebih jelas dan lebih dominan dari kebisingan latar belakang. mikrofon juga harus berada di atas kepala , mengarah ke bawah di mulut aktor. Pilihan terbaik kedua adalah untuk menempatkan mikrofon di bawah tepi bawah frame, dengan mikrofon mengarah ke atas di mulut aktor.

Cara terbaik selanjutnya adalah dengan membuat aktor masuk ke dalam frame dan menginstruksikan operator boom untuk memasukkan mikrofon ke dalam frame, kemudian angkat sampai keluar dari frame sambil mengatur posisi mikrofon di atas kepala actor.
Cara ini sedikit beresiko jika audioman tidak konsentrasi bisa jadi mikrofon akan masuk ke dalam frame,

Tips Penggunaan Zoom pada Lensa

2011-02-02T10:03:00.002+07:00

Sebagai pemula alangkah baiknya menghindari penggunaan zoom, tetapi pada kenyataannya penggunaan zoom yang benar dapat menjadikan gambar menjadi indah seperti pada film milik Ridley Scott : Hannibal dan film Munich milik Steven Spielberg yang merupakan film pertama Spielberg yang menngunakan zoom memang Spielberg dikenal sebagai sutradara yang “anti zoom”

Ridley Scott mampu memanfaatkan fasilitas zoom sebagai subyek pendekatan kamera dan terkadang dia sangat suka bermain dengan low angle, hal ini sangat mencolok jika digabungkan zoom yang memiliki efek pembesaran subyek dikombinasikan dengan mendekatnya subyek terhadap kamera yang mampu menimbulkan efek pembesaran di frame. Ada salah satu contoh penggunaan zoom yg sangat bagus yaitu dalam satu adegan di film “Gladiator “ di mana Commodus menuntut kesetiaan dari kakaknya setelah persekongkolan melawan dia digagalkan dan dalam film “ Kingdom of Heaven “ketika Richard III mendekati Balian di akhir film, Teknik zoom yang kuat memang segaja dibuat dan bukan kebetulan untuk mendukung adegan dan situasi yang luar biasa.

Kadang zoom digunakan sangat pelan dan halus sehingga penontonpun tak pernah menyadarinya, ini merupakan spesialisasi James Cameron seperti yang terjadi dalam film Terminator 2 ketika Dyson sedang sekarat dan memegang sebuah benda diatas detonator, kamera men-zoom sangat pelan pada Dyson kemudian zoom berhenti ketika dia menghembuskan napas terakhir dan menjatuhkan benda tersebut diatas detonator sampai meledakkan bangunan Cyberdine Up.

Kesimpulannya zoom memang harus digunakan sesuai kebutuhan jangan pernah menggunakan zoom pada momen yang tidak perlu yang dapat membuat gambar anda tidak semakin bagus

Awak produksi TV dan tugasnya

2010-11-15T13:28:00.003+07:00

1.PRODUSER
Seorang yang mendisain sebuah produksi program acara sekaligus bertanggung jawab terhadap teknis eksekusi produksi program tersebut dan bertugas untuk mengintegrasikan unsur-unsur pendukung produksi dalam sebuah produksi program acara televisi dan bertanggung jawab terhadap aspek teknis maupun estetis serta mampu menterjemahkan sebuah gagasan / naskah / rundown sebuah program acara ke dalam pelaksanaan produksi program siaran.

2.PROGRAM DIRECTOR – PENGARAH ACARA
Seorang yang ditunjuk untuk bertanggungjawab secara teknis pelaksanaan produksi satu mata acara siaran, menyutradarai Program Acara Televisi baik untuk Drama ataupun Non Drama dalam Produksi Single atau Multi Camera.

Syarat :
• Memahami TYPE OF PROGRAM
• Menguasai MANAJEMEN PRODUKSI
• Mendalami SINEMATOGRAFI
• Mendalami DRAMATURGI
• Mampu menggunakan Peralatan Produksi dan dapat menterjemahkan gagasan kedalam eksekusi sebuah program acara TV (mengabungkan hal teknis & seni)

Apa saja yang perlu dilakukan?

Brain Strorming :
1. Membuat /menentukan detail konsep bersama-sama dengan Producer, Creative
2. Melakukan analisis script/scenario /rundown berdasarkan konsep/ ide yang telah disepakati
3. Menentukan peralatan pendukung teknis meliputi : Kamera, Lighting, Audio dan perangkat teknis lainnya sesuai dengan konsep program

Koordinasi :
Melakukan koordinasi dengan crew pendukung teknis meliputi : Kameraman, Switcherman, Audioman, Lightingman menyangkut konsep acara dan kebutuhan peralatan produksi Me-review kembali kebutuhan teknis produksi dengan Producer dan Creative

Eksekusi :
1. Membuat /menentukan bloking kamera
2. Melakukan supervisi terhadap penataan set panggung, lighting, kamera, audio, switcher, CG etc.
3. Bersama-sama TD memastikan kesiapan perangkat teknis lainnya
4. Memandu jalannya Gladi Bersih bersama FD
5. Berkoordinasi dengan producer dan krabat kerja yang lain
6. Melakukan Briefing bersama seluruh crew pendukung acara mengenai rundown acara SHOOTING PROGRAM ( Live / Taping ) Mengarahkan produksi Program Acara

Evaluasi :
Bersama Produser dan crew pendukung teknis lainnya melakukan evaluasi

Editing :
Mengikuti proses editing program bila Dibutuhkan

BAHASA KOMANDO…

STANDBY
Aba-aba untuk meminta kepada seluruh pendukung acara baik crew maupun talent/presenter untuk bersiap-siap memulai acara/program.
Dapat juga berarti aba-aba untuk kameraman agar jangan merubah komposisi gambar karena akan di ambil .

Contoh : “Studio standby….Crew, Standby….” Atau “… Camera 1 Standby ….Camera 1 Take ….”

COUNTDOWN
Hitungan mundur untuk memberi aba-aba agar program di mulai tepat sesuai waktu yang ditentukan.
Dapat juga berarti memberikan jeda waktu pada proses recording antara satu adegan ke adegan berikutnya, untuk mempermudah pada proses editing

Contoh : “ Standby … 5…4…3…2…2…action !!!...”

CUE / ACTION
Aba-aba untuk artis, talen, presenter atau performer yang lain untuk memulai adegan atau aksinya sesuai dengan script/ naskah.
Dalam produksi program besar yang melibatkan banyak orang, komando dari Director diteruskan kepada Floor Director

Contoh : “… 3…2…1…Cue (talen)…!!” atau “Camera ..!!! ..Action…!!” “

TAKE” / “ON”
Aba-aba untuk kameraman sebagai tanda gambarnya di ambil, biasanya dilakukan untuk produksi program dengan multi kamera.

Contoh : “ Camera 1 Standby… Camera 1 Take” atau “ Camera 1 …On..!!”

Take two, Take Tree…
Isyarat untuk meminta untuk dilakukan pengambilan gambar ulang, karena pengambilan gambar pertama terjadi kesalahan atau hasilnya tidak memuaskan.

ROLLING / PLAY
Aba-aba kepada VTR operator untuk memulai pemutaran video tape, bisa juga berlaku sebagai aba-aba untuk memulai perekaman.
Contoh : “… standby VTR… rolling, VTR….” Atau “ Stndby VTR …rolling record VTR… 3..2..1..”

WIDE SHOOT / Tide Shoot
Perintah kepada kameraman untuk pengambilan sudut gambar lebar atau sempit

Contoh : “… Camera 1 wide….”

CUT
Perintah untuk memotong adegan

BUNGKUS/ CLEAR
Komando sebagai isarat bahwa seluruh kegiatan produksi telah usah. Dapat juga berarti proses pengambilan gambar pada satu scene telah usai atau pengambilan gambar pada satu tempat telah usai, diteruskan ke tempat berikutnya

3.PRODUCTION SWITCHER / SWITCHERMAN
adalah seseorang yang bertanggungjawab terhadap pergantian gambar, baik atas permintaan Pengarah Acara atau sesuai dengan shooting script/rundown yang telah disusun sebelumnya. dalam perkembangannya posisi ini sudah dirangkap oleh pengarah acara.

Pada produksi TV akan ditemukan editing dalam 3 bentuk :

• Video switching in real time mempergunakan production switcher ( video mixer)
• Post production videotape editing
• Film editing

Meskipun secara mekanis masing-masing prosesnya berbeda, efek artistiknya bisa jadi hampir sama.Yang perlu diperhatikan pada saat editing adalah :

• Moment yang dipilih untuk diganti dari satu shot ke shot lainnya. (cutting point)
• Bagaimana pergantian shot tersebut (cut,mix,dsb) dan kecepatan transisi.
• Order of shots (sequence) dan durasinya (cutting rhythm).
• Mempertahankan kualitas gambar yang baik dan kesinambungan audio.
• Menggabungkan adegan yang diambil pada waktu dan tempat berbeda, apabila adegan diambil dengan satu kamera.

Untuk sebuah produksi televisi, rundown merupakan panduan yang dijadikan acuan seorang program director atau pengarah acara dalam menjalankan sebuah acara televisi.

Rundown biasanya disusun oleh produser dan didiskusikan dengan tim produksi. Format pembuatan rundown tidak mutlak, sangat tergantung dari karakteristik format acara televisi itu sendiri.
Rundown format berita misalnya agak sedikit berbeda dengan rundown untuk acara berformat non drama (quiz, gameshow, music, variety show,magazine ,dll).

Rundown merupakan susunan isi cerita dari sebuah program acara yang dibatasi oleh durasi (panjangnya item acara), segmentasi dan deskripsi atau bahasa naskah.

Untuk acara berdurasi 30 menit biasanya dibagi menjadi empat segment, namun beberapa acara berdurasi setengah jam ini juga kadang terbagi menjadi 3 segment. Sedangkan acara berdurasi 60 menit biasanya terbagi atas 5 atau 6 segment.

Salah satu fungsi pembuatan segmentasi ini adalah untuk keperluan penempatan commercial break atau iklan. Misalnya, total konten program acara berdurasi 30 menit adalah 24 menit,sisanya yang 6 menit untuk iklan.

Selain kolom “Segment”, hal penting lainnya adalah “Description”. Di kolom ini dijelaskan tentang apa saja isi dari setiap segment. Sedangkan jika ada catatan penting lainnya, bisa dimasukan ke dalam kolom “Note” atau “Remark”

4.FLOOR DIRECTOR / PENGARAH LAPANGAN
Bertugas sebagai penghubung dalam menyampaikan pesan- pesan Pengarah Acara kepada kerabat kerja dan para artis pendukung dalam produksi suatu acara.

5.LIGHTING DIRECTOR / PENATA CAHAYA
bertugas sebagai seseorang yang bertanggung jawab terhadap Keberhasilan penataan cahaya di studio baik secara artistik maupun yang mampu menyentuh perasaan yang sesuai dengan tuntutan naskahnya.

6.AUDIOMAN
Audioman adalah petugas yang mengatur perimbangan suara dari berbagai sumber,antara lain melakukan set up mikrofon, musik / backsound dan lain sebagainya.

Seputar CGI dalam Digital Cinema

2010-11-02T18:30:00.002+07:00

Digital Cinema memegang peranan penting dalam pembuatan film modern masa kini. nah dalam pembahasan kali ini, saya akan memperkenalkan produksi-produksi dalam film itu sendiri secara digital dengan penggunaan CGI sebagai solusi dari penghematan dalam pengeluaran anggaran pembuatan film.

Digital produksi dan pasca produksi

Sampai saat ini, proses pembuatan film yang sebenarnya dari sebuah produksi film selalu menggunakan 35mm atau 70mm kamera film yang menggunakan tabung-tabung seluloid. Kualitas Gambar yang dihasilkan oleh kamera digital dirasakan secara signifikan lebih rendah dari film sementara, rekaman film semakin banyak diproses ke dalam komputer untuk manipulasi pasca produksi, proses produksi itu sendiri tetap berbasis seluloid. Dalam Teorinya, Digital film dimulai pada akhir tahun 1980-an, ketika Sony datang dengan pemasaran konsep ‘sinematografi elektronik’. Inisiatif ini gagal lepas landas dengan profesional dan publik yang serupa, dan pada akhir tahun 1990-an, dengan pengenalan perekam HDCAM dan penggantian nama proses menjadi ‘sinematografi digital’, membuat film menggunakan kamera digital dan peralatan terkait akhirnya mulai mengambil alih.
George Lucas berperan penting dalam melahirkan pergeseran ini, ketika pada tahun 2001-2 dia menembak ‘Attack of the Clones‘ episode Star Wars saga-nya digital, menggunakan Sony HDW-F900 HDCAM camcorder dilengkapi dengan lensa Panavision high-end (fitur Perancis Vidocq (Pitof 2001) sebenarnya adalah tembakan pertama dengan kamera Sony). Kamera ini juga mampu mengambil gambar dalam standar konvensional Amerika 30-frame/detik gambar interlaced, kamera ini juga bisa mengambil gambar 24-frames/detik, standar untuk film kamera, dan juga video progresif, video terdiri dari bingkai lengkap dengan interlaced bidang. High-end kamera menggunakan sensor tunggal yang mempunyai ukuran yang sama seperti film 35mm frame, dan memungkinkan pengambilan kedalaman lapangan yang sama seperti kamera film konvensional. Selain itu, pengambilan gambar dalam format HDTV progresif memberikan ukuran gambar sebesar720 pixel atau bahkan 1080 pixel. Hasilnya adalah ‘filmis’ daripada sebuah ‘televisual’ dilihat dari pengambilan gambar.

Pada pertengahan 1990-an, kamera Sony format DCR-VX1000 MiniDV menjanjikan kualitas gambar yang seperti itu, akan tetapi, masih tidak sebagus film. kamera tersebut cukup baik untuk pembuatan film yang mempunyai dana yang minim untuk memulai pengambilan fitur gambar mereka secara digital dan editing di program desktop yang relatif murah perangkat lunak. Kamera high-end digunakan secara minimal atau kompresinya tidak ada proses untuk mengurangi ukuran file, sedangkan MiniDV sistem biasanya menggunakan tingkat kompresi yang tinggi, mengurangi kualitas gambar untuk kepentingan penyimpanan ukuran.

Karena jangkauan dinamis yang lebih rendah dari kamera digital, pengkoreksian bagian cuplikan yang buruk lebih sulit untuk dilakukan di pasca-produksi. Sebuah solusi parsial untuk masalah ini adalah penambahan video-kompleks membantu teknologi selama proses pengambilan gambar. Mungkin ini ‘hanya’ terdiri dari monitor video high-kinerja yang memungkinkan sinematografer untuk melihat apa yang sedang direkam dan untuk membuat penyesuaian yang diperlukan. Pada yang paling kompleks, namun akan mencakup monitor menampilkan bentuk gelombang yang tepat dan analisis warna sehingga cinematographer dan asistennya dapat membuat penyesuaian menit untuk tiap komponen gambar. Karena ini merupakan solusi teknologi tinggi, tidak mengherankan jika ini memerlukan anggaran produksi yang terbesar.

Sebuah keuntungan lebih lanjut dari penciptaan digital set dan lokasi, terutama di usia meningkatkan serial film, sekuel dan waralaba, adalah bahwa set virtual, sekali dibuat dalam komputer dan disimpan sebagai data, dapat dengan mudah diregenerasi untuk produksi film masa depan , membuat sekuel waralaba menguntungkan dan lebih mudah untuk membentuk dan membuat. Skala ekonomi dalam proses digital itu digunakan untuk mengimbangi spiral biaya produksi film modern. Yang Menarik dari pembalikan tren ini, mungkin, adalah bahwa penggantian tempat virtual lokasi nyata premi peningkatan pada produksi sekarang dikenali mahal yang masih pergi dengan lokasi geografis nyata untuk mengambil gambar rekaman mereka.

Konsekuensi dari meningkatnya penggunaan teknik komputer-pencitraan di pembuatan film adalah bahwa keseimbangan antara produksi (film dari adegan yang akan merupakan narasi dari film jadi) dan pasca-produksi (yang membersihkan-up foto yang diambil selama tahap produksi dan penambahan analog, dan efek sekarang digital untuk gambar-gambar dasar) secara signifikan telah diubah. Dalam pembuatan film kontemporer, periode pasca-produksi sekarang umumnya jauh lebih lama dari masa produksi, dengan sebagian besar apa yang akan merupakan gambar akhir terlihat pada layar menjadi hasil kerja yang dilakukan dalam (pencitraan yang dihasilkan komputer) dan CGI editing suite bukan pada-set atau di-lokasi. Sementara efek CGI, khususnya di film blockbuster terbesar, sangat kompleks, mahal dan waktu, yang terakhir secara konsisten menurun dan jauh lebih menarik bagi pembuat film dari resiko dan biaya sering terjadi di lokasi pemotretan langsung. Aspek lain dari proses pembuatan film modern juga merasakan dampak dari meningkatkan digitasi.

Estetika Digital Cinema

Digital imaging telah berdampak pada derajat yang bervariasi pada cara di mana adegan dalam film dibangun direkam oleh rekaman, secara bolak balik dari urutan gambar dalam adegan tersebut.

Secara historis, hal ini terjadi karena kualitas gambar kasar CGI dini;
Ada beberapa konsekuensi yang signifikan dari kualitas visual yang berbeda. Salah satu adalah bahwa gambar yang berisi sejumlah besar pekerjaan CGI biasanya muncul di layar untuk jangka waktu yang lebih pendek dari gambar ‘dunia nyata’; logika adalah bahwa gambar dari CGI tidak akan ada di layar cukup lama bagi penonton untuk mendaftarkan kepalsuan mereka, dengan demikian mengancam untuk mematahkan suspensi tidak percaya diperlukan untuk penonton untuk percaya dunia film muncul di layar di depan dia. Dan konsekuensi dari ini adalah genre yang disukai ini semacam ‘potongan-melihat’ – seperti, horor, action, genre yang melibatkan bersembunyi dan orang-orang untuk nilai maksimum kejutan – cenderung lebih disukai dibanding genre yang lebih mengandalkan interaksi emosional yang kompleks manusia, di mana lagi ditembak panjang dan kepercayaan mutlak dalam realitas karakter dimitigasi terhadap artifisial menciptakan gambar.

Aktor dan makhluk CGI pertama kali terlihat, sekilas, dalam adegan aksi dalam film seperti The Abyss (Cameron 1989; ketika makhluk air pertama dilihat kru) dan Terminator 2: Judgment Day (Cameron 1991; terutama di adegan pertarungan antara dua terminator), tetapi pada kedua mayoritas gambar yang menunjukkan baik yang nyata aktor dan elemen CGI bersama masih menyimpan dua bagian yang terpisah dari frame, tumpang tindih dengan hanya sesekali. Itu adalah Jurassic Park (Spielberg 1993) yang pertama menunjukkan pembauran dari aktor dan makhluk CGI di penampakan pertama brontosaurus yang oleh Sam Neill dan karakter Laura Dern, ketika dua aktor berjalan di depan dinosaurus dalam kamera bepergian ditembak dimiliki untuk sembilan belas detik, lebih dari cukup waktu untuk meneliti penonton untuk tempat istirahat muslihat dan ilusi. Dampaknya dan impressiveness tembakan berasal dari kedua panjangnya dan gerakan kamera; yang terakhir menjaga aktor dan dinosaurus dalam pendaftaran sempurna seperti trek kiri ke kanan, penuh kemenangan mengumumkan integrasi lengkap dari difoto dan
komputer. Namun, kamera, untuk semua gerakan nya, tetap frontal untuk tindakan.
Dengan perkembangan canggih seperti teknik dan gambar, CGI akhirnya menjadi tidak terlihat, tidak ada lagi pelatardepanan efek spektakuler dimaksudkan untuk mengesankan penonton, namun bagian yang terintegrasi dari
gambar-penciptaan alat di pembuangan pembuat film.

Pembagian Digital : Mainstream, independen dan minoritas pembuatan film
Fokus studi kritis ke dalam penggunaan CGI dan teknologi digital di pembuatan film cenderung menjadi produksi, fitur skala besar mainstream khusus efek-sarat ‘blockbuster’. Namun demikian, dua daerah lainnya dari film produksi yang layak dipertimbangkan dalam hal ini: rendah-anggaran independen dan Dunia Ketiga. Reaksi langsung dengan ide menggunakan CGI dalam produksi film independen mungkin bahwa tampilan, mengkilap buatan CGIS bertentangan dengan estetika realis konvensional yang diasumsikan kerja indie rendah anggaran. Namun independen sektor sekarang begitu besar dan beragam yang membatasi definisi tersebut semakin ketinggalan jaman. Memang, banyak pembuat film independen tertarik dalam menggunakan khususnya tampilan dan estetika visual dari CGI untuk tujuan tertentu, untuk membuat film mereka berdiri keluar dari kerumunan fitur dirilis setiap tahun.

DIGITAL CUlTURES Understanding New Media, Edited by Glen Creeber and Royston Martin

HDSLR apakah itu....

2010-10-12T00:14:00.002+07:00

Beberapa waktu lalu produsen kamera foto raksasa Nikon merilis D90, DSLR dengan fitur tambahan: HD untuk merekam video. Seketika itu juga mengguncang dunia fotografi digital dan video. Yang memungkinkan fotografer bisa merekam video kualitas tinggi dan videografer bisa mendapatkan tampilan gambar berformat bioskop. Sebuah kategori baru kamera lahir yaiyu : HDSLR

HDSLR benar-benar revolusioner. sensor besar mereka mampu menangkap cahaya lebih baik daripada camcorder prosumer. lensa SLR lebih tajam dan lebih fleksibel daripada lensa kamera video sekalipun . HDSLR mampu menghasilkan gambar yang jelas, kontras yang tinggi, dan saturasi warna yang jelas.

HDSLR menjanjikan sebuah perpaduan utama antara fotografi dan videografi diharapkan menciptakan kemungkinan-kemungkinan baru untuk sejumlah eksperimen dan seorang fotografer / videografer membutuhkan banyak peralatan, keahlian, dan kesabaran untuk menghasilkan gambar dari sebuah alat yang sebetulnya tidak dirancang untuk perekaman video ini, tapi bukan berarti seorang profesional dan amatir yang kreatif tidak mampu menghasilkan gambar yang.bagus.

Walaupun kamera ini mampu menghasilkan gambar yang fantastis tapi sebetulnya banyak sekali kekurangannya terutama jika diaplikasikan untuk kegiatan yang membutuhkan perekaman dengan durasi panjang seperti wawancara, produksi televisi dll, karena memori kamera hanya mampu merekam dengan durasi yang sangat terbatas yakni antara 5 – 12 menit, kekurangan lainnya yaitu tidak memiliki sistem perekaman audio yang bagus, sehingga harus menggunakan perekam audio tersendiri,

Meski banyak sekali keterbatasannya HDSLR ini menjadi alternatif tersendiri bagi para filmmaker karena mereka mampu melakukan penekanan terutama dari segi biaya produksi dibanding ketika mereka harus menggunakan kamera seluloid maupun HDCAM

Kesimpulannya kamera ini sangat cocok digunakan untuk pengambilan gambar dengan durasi yang tidak terlalu panjang dan tidak menggunakan direct sound seperti video klip, iklan, profil dll

10 Tips untuk untuk para editor

2010-08-04T16:36:00.002+07:00

Sebelum melakukan produksi atau pengambilan gambar, ada banyak hal yang perlu dilakukan oleh editor untuk diselesaikannya pada awal produksi. Selain sistem pengeditan itu sendiri, berikut adalah 10 hal penting yang seharusnya dilakukan oleh para editor

1. Samakan visi anda dengan sutradara / produser / klien. - pahami pikiran mereka tentang proyek.yang akan dilakukan bagaimana mereka melihatnya secara kreatif? Jangan lupa memahami storyboard dan dokumen lain yang dibuat sebelum produksi.

2. Jangan pernah meremehkan pertemuan pra-produksi,

3. Bergabunglah dengan kru produksi Anda. - Apakah itu pada pertemuan pra-produksi atau di lokasi syuting, berbicara dan bertukar pikirlah dengan sutradara direktur fotografi, kameraman, teknologi digital imaging , artistik, audioman, lightingman, penulis script dll

4. Jika produksi anda direkam pada media memory / hardisk – siapkan computer /laptop untuk mentransfer hasil rekaman anda, karena memory untuk kamera sangat terbatas sesegera mungkinlah mentransfer data anda setelah pengambilan beberapa shot, dan yang terpenting segera buatkan backup untuk mengantisipasi segala kemungkinan

5. Mengatur materi editing. - Mengedit adalah proses kontinuitas penggabungan materi syuting dan memberi sentuhan artistik, efek visual maupun grafis / animasi dengan memiliki asisten setidaknya memberikan kemudahan bagi anda

6. Buatlah catatan untuk film anda - Buatlah catatan terperinci tentang pengambilan gambar. lighting , audio dsb. Proses ini sedikit memakan waktu tapi demi kepuasan di kemudian hari, terutama jika Anda memiliki banyak rekaman dan atau jadwal produksi yang panjang.

7. Mulai mengoreksi rekaman./ hasil edit anda - Jika ada yang benar-benar tak layak pakai jangan segan-segan untuk tidak menggunakannya

8. Buat database yang representatif - Detail informasi tentang semua / Anda suara grafis / visual effect / atau unsur-unsur musik. lainnya

9. Diskusikan dengan sutradara, produser ataupun music director tentang pemilihan ilustrasi musik. - Jika mereka tidak memiliki preferensi, biarkan naluri anda.yang bermain

10. Periksa Timeline Anda. - Selalu, lakukan ini setiap sebelum pemutaran. Pastikan semua trek yang sinkron dan tidak ada jump picture / jump cat atau offline audio. Pastikan bahwa semua efek yang membutuhkan rendering telah terlaksana

Spidercam buat tayangan lebih “hidup”

2010-07-05T13:31:00.003+07:00

Pelaksanaan Piala Dunia 2010 di Afrika Selatan tak hanya menarik dari sisi kualitas para pemain maupun permainan bola yang cantik. Selama pertandingan berlangsung, rupanya ada juga hal yang menarik untuk disimak. Yaitu view atau pengambilan gambar selama pertandingan berlangsung.

Terkadang, view bergerak cepat dari atas lapangan lalu ke arah pemain atau ke arah gawang maupun ke arah penonton dan pelatih, sehingga penonton televisi atau layar lebar seolah ikut bergerak. Sesekali pula, terlihat tayangan gerakan sangat lambat aksi lihai pemain saat mengecoh lawan ketika menggiring bola.

Hal itu bisa disaksikan para penikmat sepak bola berkat kecanggihan kamera yang digunakan. Situs indonesiangamer.com menyebutkan penyelenggara ternyata menggunakan kamera video jenis Phantom V640 dan perangkat kamera yang disebut dengan istilah spidercam, untuk memanjakan mata penonton.

Kecanggihan yang dimiliki Phantom V640 adalah merekam gambar dengan kemampuan 2.700 fps (frame per second). Pada umumnya, kemampuan kamera merekam hanya 24 fps hingga 60 fps. Teknologi high speed camera inilah yang membuat penonton bisa menyaksikan gerakan ultra slow motio atau sangat lambat.

Sedangkan perangkat spidercam, digunakan untuk menghasilkan view tiga dimensi atau 3D dari sebuah pertandingan. Spidercam, seperti dikutip dari spidercam.org, merupakan perangkat kamera yang mampu bergerak tanpa dibatasi oleh kendala di atas tanah. Kamera ini dengan mudah dan dengan tenang mengikuti perintah pilot atau operator. Teknologi inilah yang membuat penonton menjadi lebih dekat dengan lapangan, sehingga bisa melihat pergerakan pemain.

Pengoperasiannya menggunakan empat motor derek yang ditempatkan di setiap sudut lapangan. Operator menggunakan remote control untuk menggerakkan kamera yang dipasang pada kawat baja, dengan menggunakan sistem robot. Pergerakan bukan hanya pada kamera, tetapi juga pada penggeraknya. Hal inilah yang memungkinkan kamera mengambil angle atau sudut pengambilan gambar dari berbagai titik.

Tahun ini, pengambilan gambar untuk masing-masing pertandingan dilakukan dengan 30 kamera standar, lebih banyak empat kamera dibandingkan Piala Dunia 2006 di Jerman. Jumlah itu termasuk dua ultrakamera yang mempunyai kemampuan merekam lebih dari 1.000 frame per detik, guna mendapatkan gambar lambat yang dramatis kala pengulangan.

Tak hanya itu, penyelenggara juga menempatkan tak kurang dari 20 piranti element technica quasar yang merangkai kamera Sony HD dan lensa Canon. Perangkat kamera ini digunakan di delapan posisi kamera 3D di Ellis Park dan Stadion Soccer City di Johannesburg.

Sebelum ini, Spidercam telah digunakan dalam ajang Piala Champion dan beberapa pertandingan internasional lain, seperti renang, rugby, dan tenis. “Ada perbedaan besar antara lapangan sepak bola dengan penggunaan kamera ini dalam studio. Kami selalu berusaha mengetahui apa pun yang terjadi (di lapangan), namun kami harus memastikan setidaknya berjarak 20 meter agar aman dari bola

Tentang D.O.P

2010-06-18T08:10:00.003+07:00

D.O.P atau Director of Photography adalah seorang seniman yang melukis dengan cahaya. Dia harus familiar dengan komposisi dan semua aspek teknik pengendalian kamera dan biasanya dipanggil untuk menyelesaikan permasalahan teknis yang muncul selama perekaman film. D.O.P sangat jarang mengoperasikan kamera. Kerja D.O.P sangat dekat dengan sutradara untuk mengarahkan teknik pencahayaan dan jangkauan kamera untuk setiap pengambilan gambar. “Itu adalah salah satu alasan utama kita untuk berusaha mendapatkan uang untuk menjadi entertain. Karena jika bukan untuk bakat dan pengetahuan sinematografer tidak ada jalan untuk membuat dunia kata-kata penulis kedalam gambar yang bisa dilihat oleh semua orang” demikian kata Sinematografer Michael Benson.

Bekerja Dengan Sutradara

Banyak orang berpikir bahwa sutradara mengatur seorang aktor apa yang harus dia lakukan dan D.O.P mengambil gambar. Ini benar, tetapi ada banyak lagi proses selain hal tersebut. Perubahan dari script ke dalam layar lebar adalah melalui lensa seorang D.O.P. Pembuatan film adalah bekerja bersama dengan apa yang ada disana, dan memfilter apa yang ada disini melalui suatu alat yang disebut kamera. Sampai frame pertama digunakan, ini hanyalah sebuah kontrak, ide, konsep, script dan harapan.

Sinematografi tidaklah hanya melihat melalui kamera dan mengambil gambar. Namun tentu saja memerlukan mata yang tajam dan imaginasi yang kreatif. Ini juga memerlukan pengetahuan tentang kimia dan fisika, persepsi sensor yang tepat dan tetap fokus kepada detail. Hampir dari semua itu memerlukan kemampuan untuk memimpin dan juga mendengar, untuk menjadi bagian dari tim kreatif dan proses, dapat dengan memberikan saran yang membangun dan kritis. Sinematografer memerlukan waktu yang panjang dalam pekerjaannya dan memerlukan pengamat, waktu yang pendek untuk masuk ke dunia yang baru
Bekerja dengan Sutradara

Tanggung jawab utama dari D.O.P adalah untuk menciptakan jiwa dan perasaan dalam gambar dengan pencahayaan mereka. Tergantung kepada gaya sutradara, anda dapat memutuskan untuk memilih penampilan film anda sendiri, atau, biasanya setelah meeting dengan sutradara dan biasanya dilakukan bagian artistik yang anda pilih untuk mengatur teknik pencahayaan yang sesuai. Atau sutradara memiliki ide sendiri seperti apa bentuk film ini dan ini akan menjadi tugas D.O.P untuk memenuhi keinginan ini. Semua jalan kerja yang berbeda-beda ini hanyalah panduan yang menyenangkan dalam usaha untuk memenuhi harapan sutradara dan memberikan apa yang dia inginkan dan semoga memberikan kebanggaan dan kesetiaan seorang sutradara.

Sutradara dan sinematografer seharusnya secara konstan berdiskusi tentang angle kamera, warna, pencahayaan, blocking dan pergerakan kamera. Sutradara tahu apa yang dia inginkan. Bagaimana dia mengerjakan ini biasanya tergantung kepada sinematografer. Sinematografer menawarkan ide dan menerima penolakan. Sutradara adalah kapten dari kapal. Seberapa banyak atau sebatas mana kolaborasi yang dia inginkan adalah keputusannya

Sinematografer Darius Khondji mengatakan ”Saya melihat pekerjaan saya adalah untuk membantu director dalam memvisualisasikan film. Ini akan menjadi proses yang terus-menerus, ada banyak hubungan dengan sutradarara tidak hanya sebatas profesional, sering kali menjadi teman dekat dalam kolaborasi kami. “

“Sebagai seorang manager, saya mempelajari banyak hal tentang bagaimana mengatur orang. Saya belajar bagaimana merencanakan dan apa peran penting sebuah tim. Saya belajar cara menangani lokasi, bekerja sebagai AD, mengendarai mobil, dan sebagian pertunjukan, bahkan sebagai pemegang kunci. Semua posisi adalah pelajaran yang tidak ternilai,” kata Neil Roach.

Salah satu pelajaran terpenting yang telah dipelajari Neil Roach sepanjang karirnya tentang pembuatan film adalah mengenai kolaborasi. “Saat anda bekerja dengan sutradara yang tepat, anda dapat menghasilkan kerja yang menakjubkan” Dia berkata, “Tidak menjadi masalah dengan sutradara, yang harus anda lakukan adalah anda bekerja yang terbaik. Karena tugas alami seorang kameramen adalah selalu berkata ‘tidak’. Tidak, anda menginginkan terlalu banyak cahaya. Atau ‘tidak’ anda tidak dapat melakukan ini dan itu. Dalam hati, saya selalu menggambarkan ini untuk menyenangkan diri saya sendiri, dan memperoleh apa yang saya inginkan pada waktu yang sama, memberikan pegawai apapun yang mereka inginkan.”

Sebagai seorang kepala departemen senior, D.O.P diharapkan dapat menjadi contoh keseluruhan unit. Sering kali hanya individu dari sinematografer yang bekerja sebatas kualitas fotografi saja. Ketepatan waktu, perilaku kru, pakaian, kesopanan semua menjadi satu, setidaknya bagian dari D.O.P sehingga mereka menetapkan standar profesional untuk setiap kru. D.O.P bertangung jawab untuk semua hal yang berkaitan dengan fotografi pencahayaan film , exposure, komposisi, kebersihan, dll, yang semua itu adalah tanggung jawab mereka

“Operator kamera memainkan peran yang terpenting dalam membuat film dengan sutradara. Seorang operator pemula akan tidak percaya diri dengan sutradara. Ada segitiga sutradara, kamera (dan operator) , serta aktor” Michael Benson menjelaskan “Saat segitiga tersebut rusak, jalur komunikasi juga akan rusak. Ini dapat menjadi berbagai bentuk, tetapi segitiga tersebut adalah hal terpenting dari film dan pencerita dapat berafiliasi dengan ini. Operator adalah orang yang tahu jika suatu pengambilan sudah fokus. Saat ini ada suatu kesalahan bahwa teknologi dapat membetulkannya. Tetapi jika pengambilan tidak fokus, tidak ada teknologi yang dapat merubah supaya fokus”
Grip

Grip bertanggung jawab pada dolly track dan semua gerakan yang dilakukannya. Dia juga bertanggung jawab untuk memindahkan tripod untuk setup selanjutnya: focus puller biasanya bersama dengan kamera. Salah satu hal terpenting adalah kamera tidak boleh dipindahkan saat dia masih berada di tripod. Grip juga bertanggung jawab terhadap gedung, atau mengatur gedung, mengawasi gedung, setiap konstruksi yang diperlukan untuk mendukung jalur atau pergerakan kereta supaya bisa berjalan. Tingkat dan kerataan kerja dorongan track adalah kunci sukses pengambilan gambar. Perawatan jalur dolly dan peralatannya adalah tugas grip. Mereka akan sering membangun atau membuat beberapa hal kecil untuk memperbaiki kamera di hampir setiap objek
Gaffer

Gaffer adalah seorang kepada elektrik dan akan bekerja langsung dengan D.O.P. Beberapa D.O.P akan menentukan bentuknya dan pintu gudang dan yang tidak dia inginkan- ini tergantung kepada bagaimana mereka ingin bekerja bersama, Sering D.O.P akan dekat dengan gaffer daripada anggota kru lain. Mereka sangat vital untuk kesuksesannya

Sejak pertama kali sinematografer Ward Russell “naik“ menjadi Director Photography, dia memberikan nasihat kepada gaffernya “Saya selalu memberitahukan kamu bahwa kamu dapat belajar dari bayangan daripada dengan melihat cahaya Anda dapat mengatakan arah, kelembutan, intensitas, dan perbandingan kepada bayangan. Bayangan memberikan kamu kontras dan kontras yang memberikan kamu bentuk dan drama. Exposure saya selalu sesuai, tidak lebih, seberapa detail saya ingin melihat dalam bayangan sama dengan seberapa terang saya ingin dari cahaya. Untuk saya, sekali anda memiliki titik yang tepat untuk cahaya, proses kreatifnya adalah seberapa banyak cahaya yang dapat anda ambil“

Kamera Film

Manusia telah dibohongi oleh film selama berabad-abad. Salah satu alasannya adalah oleh satu peralatan kecil sederhana (yang juga merupakan peralatan dasar sinematografer), kamera film, untuk merekam langsung dari imaginasi kita. Hal pokok dari kamera film adalah beberapa kotak, salah satunya dengan lensa di depan dan mekanisme yang dapat ditarik sesuai dengan lama film setidaknya enam belas kali setiap detik

Hal lainnya memiliki panjang yang sesuai untuk mekanisme film, dengan ruang yang tersisa untuk mengambil gambar setelah exposure. Saat gambar-gambar dari alat ini diproyeksikan oleh mekanisme yang sesuai, mereka memberikan representasi dari scene asli dengan semua pergerakannya yang ada didalamnya untuk ditampilkan dengan benar.

Bagian mesin yang sangat tepat ini memiliki sejumlah fungsi, yang masing-masing memerlukan pemahaman dan perawatan, dari kamera untuk tetap menghasilkan yang terbaik dan konsisten. Seorang kameramen pemula harus mencoba untuk familiar dengan itu semua dan nyaman dengan pengoperasian kamera, sehingga dia dapat berkonsentrasi untuk aspek kreatif dari cinematography. Pergerakan mekanisme film adalah berbeda dengan kamera saat hanya sebagai sebuah kamera. Ilusi dari pergerakan gambar diciptakan oleh pergantian fotografi yang cepat

Menghasilkan gambar yang bergerak cepat dengan panjang tertentu dari gambar yang ada adalah yang menjadi perhatian dari pandangan manusia. Jika gambar dipancarkan ke retina, mata manusia akan melihat gambar, singkatnya, secara keseluruhan dan seterusnya, untuk periode yang singkat, gambar akan tetap berada di dalam manusia saat menjadi redup atau menghilang.

Jika gambar kedua ditembakkan ke retina manusia akan dapat melihat dua gambar yang berkelanjutan tanpa ada sorotan yang pertama.. Proses flashing gambar yang berkelanjutan ini akan membuat otak menganggap tidak ada jarak antara dua gambar tersebut dan pergerakannya lembut. Laju flashing gambar ke mata adalah sepuluh flash setiap detiknya, dalam laju ini efek kedip akan tidak terasa. Hanya di sekitar enam belas atau delapan belas gambar baru per detik yang menyebabkan pergerakan dianggap sebagai suatu pergerakan yang dapat diterima dan efek kedip dapat dikurangi sampai ke titik yang dapat diabaikan.

Seiring pergantian abad, laju frame menjadi 18 frame per detik (fps) menjadi sesuatu yang umum. Saat ini baik kamera dan proyektor masih dengan tuas tangan dan memiliki kecepatan 2 putaran per detik yang akan menghasilkan laju frame, yang sangat nyaman.

Editing Kerja Menyusun Film Adegan Demi Adegan

2010-06-05T08:27:00.002+07:00

Catatan : Wahyu Nahdianto
-Editor Film dan Televisi

Mungkin satu-satunya negara di mana film editing (penyusunan film) dipandang atau diterima sebagai satu hasil yang dapat dibanggakan dari seni cipta ialah USSR (Uni Soviet) yang berkat kerajinan dan eksperimen-eksperimen dari Eisenstein, Pudovkin dan Donvjenko, semua harapan untunk membentang sayap selebar-lebarnya di lapangan editing, telah dapat tercapai dan diwujudkan.

Mereka inilah yang menjadi ahli-ahli dalam lapangan perfilman, yang pertama-tama menemukan bagaimana watak seseorang memberi sesuatu reaksi atau perubahan dari suatu perasaan dalam satu shot (pengambilan) yang mendekati satu adegan dengan yang lain dapat merapatkan (juxtaposition) dengan mewujudkan penerangan dari satu saran yang yang dibuat dari satu shot (pengambilan) sebelumnya, misalnya saja; satu close up dari seorang tua dengan pandangan yang kosong, bila diselingi dengan satu shot dari pemakaman jenazah sebagai motif (bahan dasar) maka reaksi atau perubahan wajah orang tadi dengan kesedihan yang sedalam-dalamnya, dan yang wajar, akan nyata jelas sebaliknya, bila diselingi dengan satu shot (pengambilan) dari anak-anak yang sedang bermain-main dengan riang gembira, maka reaksi dari orang tua tadi akan menunjukkan ia sedang memikirkan betapa kelak nasib anak-anak itu setelah dewasa. Dus, perubahan atau reaksi ini, timbul dengan sendiri menurut keadaan selingan gambar (insert) yang menjadi pokok utama untuk mendatangkan sesuatu reaksi atau perubahan pada seseorang.

Orang-orang Soviet adalah orang yang pertama-tama dapat membuktikan betapa pentingnya pekerjaan editing (penyusunan film) konkrit dan kokoh untuk menciptakan satu efek (reaksi) yang sempurna dengan dikombinasikannya beberapa shot (pengambilan) dari beberapa emosi (perasaan), misalnya perasaan gembira dari seseorang dapat diwujudkan dengan diselingi oleh beberapa shot dari sungai yang mengalir dengan aman, brung-burung beterbangan dan berkicauan di atas pohon, sawah, yang luas dengan padi menguning berombal ditiup angin seakan-akan melambai tangan yang halus, berirama.....

Salah satu hal yang penting dalam pekerjaan editing (penyusunan film) yang diketemukan oleh ahli-ahli Soviet ialah pemotongan film yang berirama, yakni panjangnya satu pengambilan dalam suatu scene (adegan) yang telah dapat ditetapkan oleh keadaan dari scene yang dimaksud itu. Seperti juga dalam scene-scene di mana terdapat adegan bagian tari dan nyanyi, maka pemotongan film harus menurut turun-naiknya lagu dan irama untuk menghasilkan satu iramaan antara gambar dan lagu dengan efek yang sempurna.

Kepentingan dan kebagusan editing akan lebih dapat dihargakan bila diketahui bahwa seorang editor (kepala penyusun) darinya diharapkan satu cara pemotongan yang begitu halus sehingga penyambungan dari satu ke lain scene ada begitu rupa, hingga tidak mengganggu efek dari yang menjadi pokok utama untuk mencipta, dan hal ini akan lebih banyak menemukan hasil bila seorang sutradara yang membuat shot-shot tadi, telah mengerti betul-betul segala keperluan dan kebutuhannya untuk continuity (lanjutan). Maka adalah sangat perlu sekali sutradara dibantu oleh seorang pencatat continuity dalam tiap-tiap opname.

Di Hollywood di mana film-film telah keluar dari kebiasaan, pekerjaan editing telah merupakan satu pekerjaan rutin, dengan kepastian dan lancar. Seluruh pekerjaan ini dibuat dan digambarkan di atas kertas sebelumnya dan ditandai beberapa bagian tertulis di atas kertas tadi dan dengan sedikit kebebasan untuk bereksperimen.

Di Soviet, editing dipandang sebagai satu hasil dari seni cipta. Sering terjadi bahwa cerita atau scenario dalam keseluruhannya mendapat satu perubahan yang lain daripada yang telah dirancang semula, setelah masuk editing room (kamar montage) untuk melakukan sesuatu perubahan, seorang editor harus mempunyai kebebasan untuk memperbaiki atau meninggikan mutu dari film yang hendak dirubahnya, berdasarkan atas basis dari konsep cerita atau skenario.

Setelah pekerjaan opname selesai, maka ratusan bahkan ribuan gambar-gambar kecil (frames) harus disortir kembali untuk kemudian disambung dari satu ke lain adegan, menurut konsep skenario dengan continuity yang sempurna pula menurut dan seperti yang dicita-citakan oleh pengarang dan penulis skenario.

Dalam menentukan dan menetapkan panjang pendek pengambilan dari sesuatu adegan , seorang sutradara harus konsekuen dan mempunyai pertimbangan yang matang dan bertanggung jawab, karena sering terjadi bahwa efek yang dicari, menjadi lemah atau terhalang oleh satu feet (kaki) film yang lebih atau kurang, dalam panjangnya ukuran film, walaupun tidak selalu feet (kaki) film, menjadi sebab, tetapi banyaknya gambar (frames) yang harus diperhitungkan dengan sangat teliti untuk mendapat efek-efek yang diharapkan.

Pengertian yang dalam dari reaksi penonton terhadap sesuatu film adalah satu kemenangan seorang editor yang selalu mencapai sukses dan ini terbukti dari hasil pekerjaannya yang sangat teliti teratur dan sempurna, hingga dapat membikin penonton terpesona, terharu, kagum, dan berpikir tentang apa yang baru disaksikannya.

Inilah sepintas lalu gambaran dari pekerjaan yang berat dan penuh bertanggung jawab seorang editor, walaupun sangat disesalkan, bahwa sang editor adalah orang yang boleh dikatakan tidak pernah dikenal oleh banyak pekerja-pekerja lain dalam studio, sehingga sampai pada waktu penyusunan credit titles dari sebuah film pun, sang editor tidak pernah mendapat tempat yang layak.

Anehnya, kritikus-kritikus yang oleh umum dianggap mengerti akan segala sesuatu jarang sekali pernah menyebut-nyebut atau menyinggung-nyinggung tentang pekerjaan yang sangat penting dari editing departemen, setelah sang kritikus menyaksikan preview dari sesuatu film. Keadaan inilah yang harus segera mendapat perhatian. lebih cepat lebih baik bagi kepentingan semua. Kritikan-kritikan yang jujur dan adil, pandangan-pandangan yang luas dari ahli-ahli kritik inilah yang tidak pernah diperoleh para editor yang bertanggung jawab atas sukses atau hancurnya sebuah film.

Indonesia Di Tangan Sineas Asing

2010-05-31T15:52:00.000+07:00

Ternyata Indonesia di mata para para penulis scenario (dan tentu saja juga produser dan sutradara) Asing dan terutama Hollywood adalah Negara teroris. Banyak sekali adegan film-film Hollywodd membuat persepsi bahwa Indonesia itu biang kekerasan. Secara spesifik tidak di gambarkan dengan adegan dan disebutkan dengan ditail serta dijadikan latar belakang cerita. Tapi hanya lewat dialog tokoh-tokohnya. Meskipun begitu, dialog adalah cerminan dan gambaran yang ingin dikemukakan kepada penonton.

Saya tidak ingin mengklarifikasi soal pendapat mereka dan tidaklah perlu mengurusi pendapat orang yang tidak paham dengan Indonesia secara mendalam. Inilah yang saya ingin kemukakan. Bahwa penulis scenario dan segenap tenaga kreatif sebuah film manapun dan siapapun, haruslah membekali dirinya dengan pengetahuan yang luas. Terutama penulis scenario, pengetahuan yang luas itu perlu dan mutlak. Persepsi seorang penulis scenario adalah persepsi yang akan dilempar ke penonton. Meskipun membuat film adalah pekerjaan fiksi, akan tetapi film hidup dalam sebuah tatanan masyarakat yang berbudaya dan saling berhubungan.

Itulah kenapa ketika sebuah film ditonton dan menggambarkan kondisi masyarakat tertentu, akan menuai berbagai komentar. Sebuah komentar tentu saja berisikan pro dan kontra, setuju dan tidak setuju. Itu kalau yang digambarkan adalah sebuah pilihan. Tapi ketika yang digambarkan adalah kehidupan masyarakat tertentu, haruslah didasarkan dengan segenap pengumpulan fakta yang valid dan bisa dipertanggungjawabkan secara ilmiah –kemudian baru dimasukkan ke dalam unsure fiksi supaya menjadi scenario yang sempurna.

Persepsi penulis scenario boleh salah dan boleh saja tidak sempurna. Tapi paling tidak haruslah saling menghargai dan tidak menjadi ajang pelecehan identitas sebuah bangsa. Hollywood mempunyai segudang penulis scenario yang jago, tapi toh masih saja mereka seringkali membuat persepsi yang salah tentang Indonesia. Untuk sementara ini, persepsi banyak orang melihat bahwa orang-orang (baca:sineas) Amerika pinter dan ngerti semua hal. Mereka fasih bicara soal perang Vietnam, soal Timur Tengah dan semuanya. Bahwa kemudian banyak yang tidak setuju dengan persepsi yang sering keliru, itu tak penting lagi di bahas.

Buat saya, persepsi sineas –penulis scenario—Hollywood dan lainnya soal Indonesia yang salah, adalah hal yang patut disayangkan. Kita juga tidak perlu ribut mencari dimana letak kesalahannya.Boleh jadi kita sendirilah yang memberi mereka pemahaman bahwa kita bangsa yang menyukai kekerasan. Pekerjaan termudah memang mencari kesalahan orang lain, tetapi yang paling sulit mengakui kesalahan sendiri. Tidak usahlah kita meniru kebodohan orang lain. Kalau ingin menjadi penulis scenario, haruslah banyak belajar budaya apasaja dan manasaja. Juga belajar soal apasaja. Banyak membaca, menonton, melihat, mendengar dan yang penting mau menerima banyak masukan atau terbuka untuk saran dan kritik.

Ini beberapa film yang menyebut soal Indonesia, baik yang terkesan baik dan tidak baik. Ada juga menyebut soal Bali, yang menurut mereka, tidak berada di Indonesia (meskipun tidak secara ditail diungkapkannya).

THE YEAR OF LIVING DANGEROUSLY (1982)
Sutradara Peter Weir asli Australia. Film ini berkisah tentang seorang wartawan yang dikirim untuk bertugas di Jakarta pada tahun 1965-1966. Saat itu, Indonesia yang dipimpin oleh Presiden Soekarno sedang mengalami krisis politik dan ekonomi. Situasi Jakarta digambarkan sangat kacau, lengkap dengan embel-embel penduduk yang merana karena kelaparan. Syutingnya sendiri dilaksanakan di Bangkok, karena tidak diijinkan pemerintah di Jakarta. Akibatnya meski ada beberapa dialog menggunakan Bahasa Indonesia, namun karena aktornya adalah orang bangkok, maka ucapannya terdengar aneh di telinga. Adegan yang paling terkenal sewaktu Billy Kwan gantungin spanduk di Hotel Indonesia dengan tulisan SOEKARNO FEED YOUR PEOPLE. Film ini bicara tentang Indonesia. Jadi, dalam film ini, Indonesia digambarkan sebagai negara penuh konflik.

Catatan: bisa jadi ini biang persepsi salah soal Indonesia di mata sineas asing.

JUMANJI (1995)
Salah satu adegannya Robin William kembali ke dunia nyata dengan berpakaian compang-camping dan bertingkah seperti orang sakit jiwa yang membahayakan lingkungannya. Kirsten Durnst berkata kepada polisi bahwa Williams adalah pamannya yang berasal dari Indonesia, sehingga polisi tidak jadi menangkapnya. Jumanji itu sendiri diceritakan permainan yang berasal dari Kalimantan.

K-9 (Serial TV)
Film seri tentang unit anjing pelacak di kepolisian, ada adegan penjahatnya lari ke Jakarta dan salah satu tokohnya bilang, "I don't even know where the hell Jakarta is"

KING KONG (1933 dan 2005)
Indonesia digambarkan sebagai suatu negeri antah berantah yang primitif dan terbelakang, yang jauh berada nun jauh di sana, yang dihuni oleh binatang langka berjuluk King Kong dan penduduk pribumi yang sangat barbar, di Pulau Tengkorak, yang dikisahkan di sebelah barat Sumatera. Kapalnya juga bernama "Soerabaja", tertulis di buritan kapal. Tentu saja nama Indonesia belum ada dan jika melihat peta yang tercantum di film King Kong itu, Pulau Tengkorak itu tak lain adalah Pulau Nias.

KINGDOM
Film ini tentang aksi terorisme di Arab Saudi dan diceritakan ancaman tentang aliran dana group radikal mengalir ke Jakarta.

LEGEND OF THE FALL
Brad Pitt diceritakan merantau ke berbagai tempat termasuk Sumatera dan Jawa. Bahkan dia dapat kalung gigi babi hutan dari Jawa.

LETHAL WEAPON 4
Dalam salah satu adegannya, Danny Glover memaki-maki begini, "Kapal bodoh ini dibuat oleh seorang yang berasal dari Indonesia".

MIAMI VICE (Serial TV)
Salah satu episodenya adalah mengungkap penyelundupan narkoba yang disembunyikan di dalam nanas yang berasal dari Indonesia.

NEVER BEEN KISSED
Dalam film ini pas adegan di kelas, guru geografinya ngasih pelajaran mengenai pulau Bali sebagai "the island nation of Bali". Waktu Drew Barrymore untuk pertama kalinya masuk kelas nyamar sebagai wartawan yang jadi murid SMU, trus gurunya nyebutin Bali itu sebagai salah satu budaya di
dunia.

THE AGENCY
Film ini cerita fiktif tentang sepak terjang agen CIA dalam tugasnya, Namun meskipun fiktif, ceritanya dibuat serealistis mungkin sesuai kondisi lapangan. Salah satu kisahnya adalah tentang upaya CIA menggagalkan kudeta
serorang gubernur di Kalimantan karena bisa mengancam asset dan keselamatan orang Amerika di Indonesia. (Disini sangat kacau dan bodoh karena walau bagaimanapun gak mungkin seorang gubernur bisa memobilisasi tentara). Juga diceritakan agen CIA menyusup ke indonesia. Disana diceritakan salah seorang wartawan bernama Diah adalah agen CIA, dan beberapa orang Indonesia lain yang tak mencolok, seperti tukang roti, pengangguran (kelihatannya) ternyata adalah agen CIA..

VICTORIA
Film inggris ini bintangnya Sam Neil. Setingnya Surabaya. Bener-bener bikin seting Surabaya dibikin jaman kuno. Mereka syuting di daerah Jawa Timur dan Kalimantan.
Catatan: Kalau tidak salah Sutradara Enison Sinaro dan Riri Riza ikut terlibat didalamnya.

ANACONDA 2: THE HUNT FOR THE BLOOD ORCHID (2004)
Sekuel Anaconda ini bercerita tentang sekelompok ilmuwan yang melakukan ekspedisi untuk mencari anggrek berdarah yang langka yang dipercaya bisa membuat awet muda. Anggrek tersebut berada di suatu lokasi yang sangat terpencil yang dipenuhi oleh sejumlah flora dan fauna yang aneh-aneh, dan
tentu saja si Anacondanya sendiri yang jumlah dan ukurannya sangat tidak biasa. Ternyata disebutkan bahwa ujung dunia tersebut adalah Borneo (Kalimantan) tapi disebutkan provinsinya bernama Padrang (nama apa ya) dan konyolnya kondisi flora dan faunanya malah menggambarkan hutan amazon.

CSI: MIAMI
Waktu ada banyak mayat orang dirantai di dasar laut, Lt Cane diskusi sama temen sejawatnya, "Apa yg terjadi disini, Ini bukan cara perompak Indonesia maupun Mafia biasa.."..

Dan masih banyak lagi soal Indonesia di sebut, baik yang baik-baik (biasanya soal Bali) dan soal jelek-jelek (biasanya Jakarta). Tapi itulah persepsi, boleh salah dan boleh benar. Tapi menurut saya, sebagai media internasional, hal ini sangat ceroboh dan bodoh. Jadi kalau hendak menjadi sineas, terutama penulis scenario, belajarlah tentang apasaja dan soal apasaja.

Uji Coba Mobile TV pada Piala Dunia 2010 Afrika Selatan

2010-05-31T13:54:00.002+07:00

2010 FIFA World Cup, dimulai 11 Juni di Johannesburg, Afrika Selatan, di piala dunia ini seperti menjadi momen yang ideal untuk uji coba televisi mobile di seluruh dunia. Pemirsa di pelosok dunia bakal tak mau melewatkan event 4 tahunan ini, memaksa penggemar bola untuk menemukan cara-cara alternatif untuk menonton selain duduk di rumah. Hal ini membuat televisi mobile menjadi perangkat wajib untuk para gibol mengikuti siaran di mana pun dan kapan saja.

Diadakan setiap empat tahun, Piala Dunia FIFA mengumpulkan 32 timnas terbaik di dunia. Di Amerika Serikat, MobiTV dan FLO TV, dua layanan mobile terkemuka, siap menyajikan layanan TV mobile di piala dunia kali ini

Di seluruh dunia, penggunaan televisi mobile dan kebiasaan pemirsa akan diawasi secara ketat. Menurut perkiraan, sekitar tahun 2012, akan ada lebih dari 300 juta orang di dunia menonton televisi menggunakan perangkat mobile.

FLO TV, anak perusahaan yang sepenuhnya dimiliki oleh Qualcomm, akan menawarkan liputan ESPN Mobile TV sejumlah 64 pertandingan. Yang mencakup jaringan lebih dari 100 pasar utama di AS, dan mencapai lebih dari 200 juta pelanggan potensial. Dengan hampir 10 juta pelanggan di AS, yang sebelumnya pernah dicapai pada acara live dengan rating tinggi seperti NBA Playoffs.

Kedua layanan mobile TV ini akan mengcover semua siaran langsung ESPN di Piala Dunia 2010 dari 10 stadion di sembilan kota di Afrika Selatan., selain itu siaran olahraga lain ESPN juga dapat dinikmati di TV FLO dan platform MobiTV melalui AT & T, Verizon, Sprint dan jaringan lainnya. Untuk menikmati layanan Mobile TV ini dikenakan biaya sekitar $ 10 per bulan.

Semua pertandingan akan disiarkan langsung dengan format HDTV pada ESPN, ESPN2 dan ABC, dan cakupan yang luas pada ESPN360.com dan ESPN Mobile TV. termasuk program Piala Dunia 2010 FIFA di studio, termasuk preview pertandingan , jeda babak pertama dan highlight pertandingan semuanya akan disajikan dalam format High Definition.

Prinsip Editing Film dan Televisi

2010-04-21T12:59:00.002+07:00

Tujuan dari editing film bukan hanya pada kontinyuitas atau kesinambungan cerita saja, jauh dari itu nilai dramatis tidah boleh diabaikan. Problem editing akan terjadi pada individual shot, apakah dalam shot tersebut merupakan gambar diam atau bergerak, apakah fokus ada pada foreground atau background, seberapa dekat subyek di dalam sebuah frame, apakah subyek berada di tengah atau salah satu sisi frame, bagaimana dengan warna serta cahaya yang ada dalam shot tersebut? Akan menjadi dramatis ketika shot sudah dijukstaposisi, shot ke dua harus punya relasi atau hubungan dengan shot sebelumnya. Hubungan antar shot tersebut harus diperhatikan oleh editor.

Film yang paling sederhana merupakan shot tunggal yang sudah merupakan rangkaian adegan, misalnya : seorang laki-laki memasuki café lalu duduk dan memesan minuman. Akan tetapi bisa jadi shot tunggal yang secara waktu merupakan waktu nyata/realtime ini menjadi tidak menarik, karena tidak ada perubahan komposisi, perubahan sudut pandang, perubahan ritme. Kasus seperti ini yang menjadi perhatian Griffith untuk mencoba membuat apa yang dinamakan dramatic time. Waktu nyata atau real time bisa dilanggar dengan dramatic time, dengan menempatkan shot lain bukan shot tunggal. Editor bisa menempatkan shot

Pemotongan Gambar

Ada dua jenis pemotongan gambar dalam editing, yakni cut dan transisi. Cut berarti perpindahan dari satu shot ke shot berikutnya secara langsung, tanpa ada transisi sama sekali. Sedangkan transisi atau effect transition , jenis sambungan yang menggunakan transisi/antara dari satu shot ke shot berikutnya. Editor bisa menggunakan cut atau transisi tergantung dari dampak atau efek apa yang diinginkan, karena secara prinsip penggunaan ke dua jenis transisi ini akan berbeda. Misalnya, durasi film yang sama akan terasa lebih lama jika dalam fim tersebut menggunakan efek transisi daripada penggunaan cut. Jenis pemotongan cut sendiri dibagi dua, yakni matched cut dan cut away. Match cut berarti ada kesinambungan antar shot satu dengan cut shot berikutnya. Sebuah sambungan atau cut dipengaruhi oleh beberapa faktor.

Penyambungan

Editing tidak boleh membingungkan penonton, ini sebuah prinsip dasar yang harus dimiliki oleh seorang editor. Ketika shot disambungkan satu sama lain sehingga menjadi satu rangkaian, maka rangkaian shot tersebut harus dipahami oleh penonton. Barangkali, baiknya editor terlebih dahulu memahami tentang prinsip penyambungan shot, yang terdiri atas : sequence shot, cutting to continuity, classical cutting, thematic montage, dan abstract cutting.

Sequence Shot

Film atau adegan dibuat tanpa menggunakan pemotongan sama sekali atau no cut. Awalnya metode ini dilakukan karena pada awalnya sejarah film, memang belum dikenal dengan teknologi serta prinsip editing. Satu adegan direkam dalam satu shot, tanpa ada interupsi cutting. Makanya pada saat itu film belum bisa dibuat dalam durasi yang panjang. Akan tetatpi, saat ini sepertinya ini dijadikan sebuah model untuk pengambilan gambar secara khusus serta salah satu metode editing. Satu rangkaian adegan dilakukan dalam satu shot tanpa ada pemotongan gambar sama sekali. Misalnya saja, dalam sebuah naskah dituliskan sebuah adegan sebagai berikut : Dalam sebuah kamar kost, Sari mengambil handphone di atas meja, mengambil tas, lalu bergegas ke luar kamar. Sutradara yang menterjemahkan naskah ke dalam bentuk bahasa visual, sebetulnya bisa membuat berbagai treatment shot sesuai dengan gagasannya. Contoh adegan di atas misalnya, sutradara bisa membuat beberapa shot serta bisa jadi beberapa angle atau sudut pengambilan gambar. Namun, dengan konsep sequence shot, sutradara hanya membuat satu shot untuk rangkaian adegan tadi. Demikian juga dalam editing, editor tidak usah melakukan pemotongan atau cutting jika itu dimaksudkan sebagai sequence shot.

Cutting to Continuity

Ketika kita menyambungkan satu shot dengan shot lainnya, seorang editor harus memiliki motivasi atau tujuan yang jelas. Sebuah cerita atau adegan dirangkai dari beberapa shot. Cutting to continuity merupakan sambungan atau cut digunakan untuk melanjutkan cerita, cutting to continue teeling the story. Sebuah cut untuk menyambung scene dengan scene berikutnya. Misalnya, ada beberapa shot sperti ini : 1. Secangkir kopi 2. CU seorang pria 3. Tangan yang mengangkat cangkir kopi 4. Meletakan cangkir 5. Menghela nafas. Jika ke lima shot itu disambung maka akan menghasilkan cerita, misalnya menjadi seorang pria yang sedang meminum kopi. Dan ini yang dinamakan penyambungan untuk membuat satu cerita.

Classical Cutting

Kalau anda suka menonton sinetron atau film India, maka dipastikan kita akan melihat (baik disadari atau tidak) satu konsep penyambungan gambar seperti ini, yakni classical cutting. Yakni sebuah pemotongan untuk memperjelas, mendramatisir atau menggarisbawahi sesuatu (shot), cutting to clarify, dramatize or underline the previous shot. Hampir sama dengan jenis sambungan cutting to continuity, bedanya dalam jenis penyambungan ini diharapkan penonton akan mendapatkan efek yang dramatis akan perpindahan gambar ini. Misalnya ada dua tokoh yang sedang berantem dengan ekspresi muka yang marah. Editor melakukan penyambungan beberapa kali pada ke dua tokoh tersebut dengan maksud untuk memperjelas bahwa ada konflik di antara ke dua tokoh tersebut.

Thematic Montage

Sudah sejak dari jaman awal sinema, para sineas Russia telah mencoba beberapa eksperimen penyambungan gambar. Dan yang paling polpuler yang mereka lakukan, dan hingga kini masih berpengaruh pada para sineas dunia yakni metode penyambungan gambar thematic montage. Yakni sebuah cut untuk menyambung satu cerita dengan cerita lain, sebuah cut untuk menyambung sebuah tesis (shot) dengan tesis (shot) lain; cutting to connect one story to another; cutting to argue one thesis to another.

Eksperimen ini dilakukan dengan cara menggabungkan satu cerita dengan cerita lain akan menghasilkan cerita yang baru. Sineas Russia itu mencoba menggabungkan, satu cerita tentang tentara dengan perlengkapan perang yang lengkap yang ke luar dari kapal perang. Di satu cerita lain, petani gandum yang sedang panen. Ketika ke dua scne itu digabungkan, maka seolah-olah akan terjadi invasi tentara pada petani gandum.

Abstract Cutting

Sebuah cut yang tidak untuk menyambung cerita, tidak untuk memperjelas atau mendramatisasi atau menggarisbawahi sesuatu, juga tidak untuk menyambung satu cerita dengan cerita lain; juga tidak untuk menyambung satu thesis dengan thesis lain, maka sebuah sambungan berfungsi hanya sebagai sambungan belaka; cutting is cutting; cutting as cutting

----Diki Umbara----

Bentuk - Bentuk Film Dokumenter

2010-03-12T14:28:00.002+07:00

Kalau kita menggunakan pemahaman bahwa realita adalah kenyataan yang kita lihat di hadapan kita, dan film dokumenter adalah upaya untuk mendokumentasikan (merekam) realita semacam itu, maka usia film dokumenter sama tuanya dengan teknologi film itu sendiri.

Dikatakan demikian, karena sejak awal usaha manusia untuk mengembangkan teknologi yang mampu merekam gambar hidup, apa yang dilakukan adalah dengan merekam aneka peristiwa yang terjadi di hadapan mereka. Apa yang dilakukan Lumiere Bersaudara dalam persaingannya dengan George Eastman di akhir abad ke-18 dalam mewujudkan teknologi kamera film dan bioskop, mereka merekam bayi yang baru belajar berjalan, perjalanan kereta api, kapal laut bersandar di pelabuhan serta buruh pabrik pulang dari tempat kerja mereka.

Namun, apakah ini yang disebut sebagai film dokumenter? Pada akhir abad ke-19, seorang geolog yang dikontrak perusahaan minyak untuk melakukan explorasi di utara Benua Amerika, mendokumentasikan kehidupan keluarga Eskimo selama lebih dari 15 tahun. Kumpulan dokumentasi tersebut kemudian diedit menjadi sebuah film berjudul Nanook of the North, dan geolog tersebut adalah Robert J. Flagherty yang kemudian menjadi bapak film dokumenter. Apakah ini yang disebut film dokumenter masa kini? Sulit untuk mendapatkan jawaban yang tepat karena para pembuat film dokumenter yang terinspirasi para perintis ini kemudian mengembangkan beraneka pendekatan baru. Untuk apa? Semata karena mereka memerlukan bentuk-bentuk yang lebih tepat dalam mengeskspresikan pendapat mereka terhadap kejadian-kejadian di sekitar kehidupan manusia, bahkan di tempat-tempat yang tak terjangkau sebagian besar orang—ke hadapan para penonton, agar mereka bisa memetik pelajaran yang berguna dari realita tersebut.

Untuk ringkasnya, gaya atau bentuk film dokumenter dapat dibagi ke dalam 3 bagian besar. Pembagian ini merupakan ringkasan dari aneka ragam bentuk film dokumenter yang berkembang sepanjang sejarahnya. Mengapa kita perlu tahu ragam bentuk film dokumenter yang ada? Karena mengenali bentuk-bentuk film dokumenter ini, serta memahami kelebihan, kelemahan, keterbatasan dan keunggulannya akan bisa membantu usaha anda untuk menyampaikan pesan-pesan yang mendorong anda untuk membuat film dokumenter.

Expository

Dokumenter dalam kategori ini, menampilkan pesannya kepada penonton secara langsung, baik melalui presenter ataupun dalam bentuk narasi. Kedua bentuk tersebut tentunya akan berbicara sebagai orang ketiga kepada penonton secara langsung (ada kesadaran bahwa mereka sedang menghadapi penonton/banyak orang). Mereka juga cenderung terpisah dari cerita dalam film. Mereka cenderung memberikan komentar terhadap apa yang sedang terjadi dalam adegan, ketimbang menjadi bagian darinya. Itu sebabnya, pesan atau point of view dari expository dielaborasi lebih pada sound track ketimbang visual. Jika pada film fiksi gambar disusun berdasarkan kontinuitas waktu dan tempat yang berasaskan aturan tata gambar, maka pada dokumenter yang berbentuk expository, gambar disusun sebagai penunjang argumentasi yang disampaikan oleh narasi atau komentar presenter. Itu sebabnya, gambar disusun berdasarkan narasi yang sudah dibuat dengan prioritas tertentu.

Salah satu orang yang berperan dalam kemunculan bentuk dokumenter ini adalah John Grierson, yang menurutnya, pembuat dokumenter haruslah menempatkan dirinya sebagai seorang propagandis, yang mengangkat tema-tema dramatis dari kehidupan yang dekat di sekeliling kita sebagai sebuah kewajiban sosial atau kontribusi terhadap lingkungan dan budaya. Seorang pembuat film dokumenter, katanya, “bukanlah cermin, tetapi sebuah gada (palu besi yang besar)”. Hal ini memang tercermin dari film-film Grierson yang sering mengangkat persoalan seputar kehidupan sosial orang-orang kebanyakan. Pada masa itu, film dokumenter adalah barang baru, karena masyarakat masih menganggap layar lebar atau televisi adalah tempat artis, celebritis dan tokoh masyarakat, bukan tempat kita menonton perilaku wong cilik. Itu sebabnya film-film Grierson banyak bercerita tentang buruh, gelandangan, dll.

Pada perkembangannya, sewaktu peralatan kamera dan perekam suara portabel ditemukan, expository juga menggunakan format wawancara yang memungkinkan orang—selain pembuat film—bisa memberikan komentar, baik secara langsung atau sebagai voice over, demikian juga penggunaan archival footage seperti foto, film footage, gambar, dll. Inilah yang kemudian menjadi mainstream dokumenter di televisi.

Argumentasi yang dibangun dalam expository umumnya bersifat didaktik, bertendensi memaparkan informasi secara langsung kepada penonton, bahkan mampu mempertanyakan baik-buruk suatu fenomena berdasarkan pijakan moral tertentu dan umumnya mengarahkan penonton pada satu kesimpulan secara langsung. Agaknya inilah yang membuat bentuk expository popular di kalangan televisi, karena ia menghadirkan sebuah sudut pandang yang jelas (it presents its point of view clearly) dan menutup kemungkinan adanya misinterpertasi.

Namun dari segala kelebihan tersebut, justru expository banyak mendapat kritikan karena cenderung menjelaskan makna dari gambar yang ditampilkan. Seolah mereka tidak yakin kalau gambar-gambar tersebut mampu menyampaikan pesannya sendiri. Bahkan, expository cenderung menempatkan pemirsanya seolah tak memiliki kemampuan untuk membuat kesimpulan sendiri. Dan tentu saja, kehadiran voice over cenderung membatasi bagaimana gambar harus dimaknai. Selain itu, karena gambar disusun bukan bersarkan audio yang terdapat dalam gambar tersebut (suara atmosfer yang terekam saat shooting atau dialog yang terdapat dalam gambar tersebut), melainkan berdasarkan narasi yang sudah dibuat sebelumnya, ia menjadi kehilangan konteks. Tak heran kalau susunan gambarnya tidak memiliki kontinuitas, serta koherensi. Coba anda tonton tayangan seperti ini tanpa audio, pasti akan sulit sekali untuk menangkap makna film tersebut.

Namun, sesungguhnya tidak ada yang salah dengan penggunaan voice over (VO) atau narasi. Dalam banyak kasus, kehadiran narasi atau VO sangat diperlukan. Misalnya apabila visual dirasa kurang mampu atau tidak bisa memberikan informasi yang memadai tentang apa yang hendak disampaikan. Atau tidak tersedia visual yang betul-betul kuat untuk mengungkap pesan yang ingin disampaikan. Selama penggunaannya dilakukan secara cantik, efektif, dan informatif, VO atau narasi akan sangat membantu. Seringkali pembuat film menggunakan VO atau narasi untuk memancing rasa ingin tahu penonton, lalu membiarkan gambar berikutnya memberikan penjelasannya. Kadang VO digunakan untuk mengkomentari visual secara ironis atau reflektif (suara hati, misalnya) tanpa harus berkotbah. Namun intinya, anda tidak perlu mengatakan sesuatu dan memperlihatkannya secara bersamaan. Atau jangan menjelaskan apa yang sudah jelas terlihat dalam gambar.

Observatory/Direct Cinema

Aliran ini muncul sebagai bentuk ketidakpuasan para pembuat film dokumenter terhadap model sebelumnya yang telah diuraikan diatas. Pendekatan yang bersifat observasi ini utamanya ingin merekam kejadian secara spontan, natural dan tidak dibuat-buat. Itu sebabnya, pendekatan ini menekankan pada kegiatan shooting yang informal tanpa tata lampu khusus ataupun persiapan-persiapan yang telah dirancang sebelumnya. Kekuatan mereka adalah kesabaran untuk menunggu kejadian-kejadian yang signifikan berlangsung di hadapan kamera.

Para penekun direct cinema berangkat dari keyakinan bahwa lewat pendekatan yang baik, kehadiran pembuat film beserta kameranya, akan diterima sebagai bagian dari keseharian para subjeknya. Bahkan pada kasus-kasus tertentu, kehadiran pembuat film dan kamera, sepertinya sudah tidak dianggap ada oleh subjek beserta keluarganya. Pembuat film berusaha agar kehadiran mereka sekecil mungkin memberikan pengaruh terhadap kehidupan keseharian dari para subjeknya.

Tentunya hal ini mensyaratkan proses pendekatan terhadap subjek dibangun dalam jangka waktu yang relatif panjang dan intens. Perkenalan yang baik di tahap awal memegang peranan penting agar pembuat film dapat diterima. Pembuat film akan berusaha bergaul seakrab mungkin dengan subjek sambil membangun kepercayaan. Hal ini biasa dilakukan di tahap riset. Dibutuhkan waktu yang cukup panjang sebelum pembuat film kemudian membawa kamera dan melakukan pengambilan gambar. Setelah pembuat film merasa kehadirannya di lingkungan subjek sudah tidak lagi dirasa asing dan tidak lagi dipertanyakan, barulah pembuat film mulai memperkenalkan kehadiran kamera. Proses shooting pun mengikuti rutinitas yang biasa dilakukan oleh subjek sehari-hari. Hal ini dilakukan karena aliran ini cenderung tidak ingin memberikan kesan bahwa para subjeknya sedang dalam kegiatan khusus untuk keperluan pengambilan gambar. Pembuat film tidak ingin para subjeknya ber-acting di depan kamera dan melakukan hal-hal yang sebenarnya tidak biasa mereka lakukan sehari-hari. Oleh karenanya, sebisa mungkin keberadaan kamera diusahakan tidak tampil menonjol.

Kemunculan aliran ini tidak lepas kaitannya dengan teknologi baru dalam dunia perfilman yang menghadirkan peralatan-peralatan yang semakin kompak, kecil dan mudah dioperasikan serta memiliki kemampuan mobilitas yang tinggi. Kehadiran wireless microphone serta directional microphone dengan fokus yang sempit dan sensitif terhadap jarak, menjadi salah satu andalan.

Direct Cinema memang berhasil menghadirkan kesan intim antara subjek dengan penonton. Subjek secara spontan menyampaikan persoalan yang mereka hadapi. Tidak saja melalui ucapan langsung ke kamera, namun melalui tindakan, kegiatan serta percakapan yang dilakukan dengan subjek-subjek lain secara aktual. Sehingga, penonton merasa dihadapkan pada realita yang sesungguhnya.

Karena kamera mampu menangkap kegiatan serta percakapan-percakapan yang spontan, intim, dan alami inilah, para penggiat aliran ini kemudian meninggalkan penggunaan narasi. Bahkan kehadiran narasi jadi dianggap menggangu. Narasi menjadi elemen yang asing dalam susunan gambar. Narasi dianggap mereduksi dan membatasi realita yang ditampilkan. Logika dalam narasi juga dianggap bertendensi menjelas-jelaskan serta menggurui penonton. Wawancara yang bersifat formal juga dihindari. Pembuat film lebih tertarik untuk mengikuti apa yang diperbuat subjek ketimbang mendengarkan ocehan mereka, sehingga subjek tampil lebih sebagai individu yang unik, bukan mewakili kategori-kategori tertentu. Hal ini dilakukan karena pembuat film ingin memfilmkan pengalaman hidup ketimbang membuat kesimpulan atau pelaporan.

Konsekuensi lain dari direct cinema adalah, pembabakan dalam film ditata, utamanya menggunakan semua elemen kejadian yang berhasil direkam. Itu sebabnya, pekerjaan mengedit dalam aliran ini menjadi lebih berat lagi. Tanpa kehadiran narasi, susunan gambar harus tepat, saling menjalin dalam struktur sebab-akibat yang jelas dan logis sehingga mampu menjelaskan segala informasi yang dibutuhkan penonton. Apa yang telah dirancang berdasarkan hasil riset yang telah dilakukan secara mendalam, belum tentu mampu berhasil di dapat pada tahap perekaman. Karena pembuat film berusaha seminimal mungkin melakukan pengarahan seara langsung kepada subjek-subjek filmnya. Penggunaan teknik handheld-pun menjadi lebih dominan mengingat kecilnya kemungkinan pembuat film melakukan persiapan yang cukup untuk melakukan penempatan kamera dengan tripod secara terencana. Penggunaan lensa wide angle juga menjadi penting untuk memberikan kesan penonton hadir ditengah-tengah arena yang sedang berlangsung.

Direct Cinema percaya bahwa film dokumenter bisa bertindak bak sebuah cermin bagi suatu realitas. Itu sebabnya, mereka berusaha agar kehidupan yang mereka rekam menceritakan sendiri persoalanya, dan pembuat film hanya menjadi alat bantu untuk merefleksikannya ke layar. Sementara penonton diberi kebebasan untuk menginterpretasi susunan gambar. Berbagai informasi yang signifikan diletakan oleh pembuat film dalam susunan yang tidak ketat dan diusahana tidak mengalami reduksi, sehingga memberikan kesempatan kepada penonton untuk menyusun logikanya sendiri.

Reflexive/Cinéma Vérité

Berbeda dengan kaum observer yang cenderung tidak mau melakukan intervensi dan cenderung menunggu krisis terjadi, kalangan cinéma vérité justru secara aktif melakukan intervensi dan menggunakan kamera sebagai alat pemicu untuk memunculkan krisis. Dalam aliran ini, pembuat film cenderung secara sengaja memprovokasi untuk memunculkan kejadian-kejadian tak terduga.

Cinéma vérité tidak percaya kalau kehadiran kamera tidak mempengaruhi penampilan keseharian subjek, walaupun sudah diusahakan tidak tampil dominan. Menurut mereka, kehadiran pembuat film dan kameranya pasti akan mengganggu keseharian subjek. Tidak mungkin subjek tidak memperhitungkan adanya kehadiran orang lain dan kamera. Subjek pasti memiliki agenda-agenda mereka sendiri terkait dengan keterlibatan mereka dalam proses pembuatan dokumenter tersebut. Oleh karenanya, ketimbang berusaha membuat subjek lengah terhadap kehadiran pembuat film dan kamera—yang menurut mereka tidak mungkin terjadi—pergunakan saja kamera sebagai alat provokasi untuk memunculkan krisis atau ide-ide baru yang spontan dari kepala subjek.

Pendekatan ini sangat menyadari adanya proses representasi yang terbangun antara pembuat film dengan penonton seperti halnya pembuat film dengan subjeknya. Itu sebabnya, pembuat film dalam aliran ini tidak berusaha bersembunyi, mereka justru tampil menempatkan diri sebagai orang pertama, sebagai penyampai issue sehingga tidak jarang mereka tampil langsung di kamera atau berbicara kepada subjek, kepada penonton ataupun kepada dirinya sendiri. Pembuat film berbicara langsung ke kamera ataupun melalui voice over. Bahkan ada berapa pembuat film yang merasa perlu menampilkan proses kegiatan perekaman-aktivitas kru in-frame langsung atau melalui bayangan di cermin selama rekaman berlangsung—untuk mengingatkan penonton bahwa kru film juga bagian dari proses komunikasi yang sedang mereka lakukan.

(Chandra Tanzil : InDocs)

Bagaimana Membuat Film Dokumenter

2010-03-12T13:59:00.002+07:00

oleh Jennifer Steinberg

Sebagai kurator sebuah festival film dokumenter, saya sering ditanya tentang bagaimana seharusnya seseorang membuat atau memproduksi film dokumenter. Sekarang ini, dengan peralatan yang murah, setiap orang dapat membuat film. Bisa saja benar demikian, namun, seberapa baik hasilnya? Adakah yang bersedia membayar untuk menontonnya?

Berikut adalah beberapa langkah penting yang sangat mendasar dalam membuat film dokumenter:

1) Pastikan bahwa kita mempunyai ide yang orisinil. Telusuri daftar-daftar film di festival internasional (khususnya Hot Docs, Silver Docs, Full Frame dan festival film dokumenter lainnya), Internet Movie Database, Indiewire dan wadah film-film lainnya, untuk memastikan bahwa belum ada film dengan topik yang sama pernah dibuat. Hampir semua film yang dibuat oleh para pemula dapat menarik perhatian para distributor film dari keikutsertaanya dalam festival film. Programer festival biasanya hanya mempunyai sedikit tempat untuk film dokumenter. Pastikan bahwa film kita berbeda dari yang lain. Film-film tentang 9/11, Iraq, dan AIDS adalah film-film yang sudah sangat umum.

2) Baca. Jika belum pernah sama sekali membuat film maka kita harus banyak belajar. Jangan membuat kesalahan-kesalahan yang tidak penting dan akhirnya membuang-buang uang. Luangkan waktu untuk membaca atau mencari cara untuk mendapatkan masukan dari para profesional.

3) Tonton. Carilah tempat-tempat di mana kita bisa menyewa atau menonton film-film dokumenter. Jika menggunakan TV kabel, beberapa saluran (channel) juga dapat menjadi sumber yang baik. Diskusikan film dokumenter favorit bersama teman yang juga menyukai film. Catat hasil diskusi yang penting.

4) Riset. Kita harus tahu bagaimana caranya membuat si subyek benar-benar 'hidup' dalam film. Pikirkan itu pada saat membuat treatment? hingga ke tampilannya. Pastikan kita sudah mendapatkan kesediaan dari para nara sumber juga izin lokasi di mana kita akan merekam gambar.

5) Jika hal-hal yang dibutuhkan sudah terkumpul, mulailah menulis treatment. Ikuti format yang sudah ditetapkan dalam menulis treatment?. Cari buku panduan jika membutuhkan bantuan. Ingatlah bahwa karya kita bermula dari treatment.

6) Hitung dan kumpulkan anggaran. Perkirakan berapa wawancara yang akan dilakukan dalam pembuatan film ini, berapa hari yang diperlukan, berapa tim yang akan ikut dalam produksi ini (penata suara, penata kamera, sutradara, editor), perlu tidaknya menyewa alat. Belakangan ini, kebanyakan film dokumenter berformat DVD or DigiBeta. Jangan lupa, izin atau biaya hak cipta dari musik yang akan kita pakai dapat menambah biaya yang cukup lumayan.

7) Tambahkan 30% di rencana anggaran kita, sebagai anggaran tidak terduga.

8) Cari investor atau pen-donor. Para pemula biasanya mengajak teman atau keluarganya untuk ambil bagian dalam filmnya. Kita bisa mengajukan proposal ke bermacam-macam yayasan yang memberikan bantuan dana bagi pembuatan film dokumenter. Pada umumnya kita harus menunggu 3-6 bulan dari awal pengajuan proposal untuk mendapatkan jawabannya. Jangan memaksakan diri meminjam uang atau menggunakan kartu kredit untuk membuat film.

9) Atau kita bisa juga mempresentasikan treatment kita ke stasiun-stasiun TV yang mempunyai program dokumenter.

10) Produksi film.

11) Putar film kita di kalangan yang mengapresiasi film dokumenter atau kelompok-kelompok yang merupakan target penonton film kita. Evaluasi film kita melalui angket yang disebarkan saat itu, yaitu meminta penonton untuk menuliskan pendapat mereka tentang film kita. Apakah mereka mengerti, bagaimana suasananya dan pertanyan-pertanyaan lain yang kita anggap penting.

12) Tilik kembali evaluasi-evaluasi yang kita dapatkan dan kemudian pikirkan kembali apakah ada yang perlu diubah atau ditambahkan.

13) Ajukan film kita ke festival-festival film yang ada. Bisa dimulai dari festival-festival lokal (daerah) dan nasional.

(Diambil dari: www.helium.com/items/329147-how-to-produce-a-documentary-film)

Sejarah Editing

2010-02-27T13:02:00.001+07:00

Masa Awal Editing, Edwin S. Porter

Pada awal film pertama kali dibuat tidak mengenal editing, di masa ini film berdurasi pendek sekitar satu menit. Namun ketika film sudah berdurasi panjang sekalipun, seperti Méliès yang sudah berdurasi 14 menit belum ada editing di dalamnya. Film baru merupakan satu shot saja, pada saat itu kamera merekam adegan tanpa ada interupsi pemotongan shot sama sekali. Editing atau penyuntingan gambar pertama kali dilakukan pada film A Trip to the Moon, percobaan ini dilakukan oleh Edwin S. Porter. Porter melakukan apa yang dinamakan sebagai visual continuity, sebuah gagasan luar biasa yang hingga saat ini masih dianut oleh para penyunting gambar. Dalam filmnya The Life of American Fireman, Porter membuat 20 rangkaian shot menjadi satu rangkaian cerita. Film ini sangat sederhana, seorang pemadam kebakaran membantu menyelamatkan seorang ibu dan anak yang terjebak di dalam sebuah gedung yang terbakar. Dengan durasi 6 menit, Porter memperlihatkan adegan menjadi sebuah rangkaian dramatis penyelamatan ke dua orang itu. Porter melakukan intercut adegan penyelamatan di dalam ruangan atau interior dengan gambar lain sebuah kebakaran eksterior gedung. Penggabungan antara interior dengan eksterior tersebut membuat satu rangkaian yang dinamis. Penonton akan mengira bahwa ibu dan anak tersebut bener-benar terjebak dalam gedung yang terbakar, padahal eksterior gedung yang terbakar sebetulnya tidak ada ibu dan anak tadi. Inilah yang dinamakan juxtaposition atau juksta posisi, yakni penempatan atau posisi shot. Dengan jukstaposisi memungkinkan akan melahirkan nilai dramatis baru dibandingkan dengan shot yang berdiri sendiri. Percobaan Porter tidak berhenti di situ, dalam film naratif The Great Train Roberry, Porter melakukan eksplorasi lagi. Porter, memiliki andil cukup besar dalam perkembangan konsep editing narrative continuity.

D.W. Griffith

Griffith, dialah mbahnya editing film pada masa modern ini dan karenanya semua editor film pasti mengenalnya. Pengaruh Griffith tidak hanya pada perkembangan editing di Amerika (baca: Hollywood) bahkan sampai pada Rusia. Kontribusi Griffith adalah editing kontruksi dramatis, pengaruh variasi shot (extreme long shot, close up, cut away, tracking shot), pararel cutting, serta langkah variasi. Percobaan yang dilakukan Griffith ini jauh lebih dahsyat dibandingkan Porter, jika sebelumnya Porter telah menciptakan film secara naratif maka Griffith benar-benar menyadari betul bagaimana juksta posisi memiliki peran yang sangat penting. Maka tidak heran jika Griffith lebih populer ketimbang Porter. Dalam filmnya The Greaser’s Gauntlet, Griffith melakukan penyambungan gambar dengan tipe shot yang berbeda dan penyambungan tersebut benar-benar match dan ini menjadi titik tolak teori editing populer yakni match-cutting. Berikutnya Griffith melakukan eksperimen lainnya di film Enoch Arden, shot pertama dia gunakan long shot, kemudian medium shot dan terakhir close up. Hal ini dia lakukan dengan alasan mengajak penonton secara emosional melihat secara gradual perubahan komposisi gambar. Pada film ini juga Griffith mencoba melakukan penyambungan cutaway untuk menciptakan nilai dramatis yang baru. Dia juga melakukan pararel cutting dengan scene atau adegan lainnya. Eksperimen pararel cutting ini dia lanjutkan pada film The Lonely Villa. Dia mencoba mengkontruksi sebuah scene dengan menyambung beberapa gambar dengan durasi-durasi yang lebih pendek yang menjadikan scene tersebut menjadi lebih dramatis. Kontribusi konsepsi editing ini banyak diikuti para film maker dan editor hingga saat ini, terutama setelah dia berhasil secara dalam feature panjangnya The Birth of Nation, sebuah film epic perang. Inilah mahakarya Griffith dimana semua gagasan konsepsi editing tercurahkan di sini. Perkembanganpun terus berlanjut, pengaruh Griffith hamper sampai ke seluruh pelosok dunia, salah seorang yang melanjutkan konsep Griffith adalah Pudkovin asal Russia.

Vsevolod I. Pudkovin

Pengaruh Griffith sampai juga pada filmmaker Rusia, akan tetapi ada inovasi lain yang dilakukan oleh Pudkovin. Dia mencoba cara lain dari intuisi classical cuttingnya Griffith, dalam bukunya Pudkovin menulis :

The film director [as compared to the theater director], on the other hand, has as his material, the finished, recorded celluloid. This material from which his final work is composed consists not of living men or real landscapes, not of real, actual stage-sets, but only of their images, recorded on separate strips that can be shortened, altered, and assembled according to his will. The elements of reality are fixed on these pieces; by combining them in his selected sequence, shortening and lengthening them according to his desire, the director builds up his own “filmic” time and “filmic” space. He does not adapt reality, but uses it for the creation of a new reality, and the most characteristic and important aspect of this process is that, in it, laws of space and time invariable and inescapable in work with actualitybecome tractable and obedient. The film assembles from them a new reality proper only to itself.

Waktu dalam film dan ruang dalam film, menjadi cukup populer hingga kini. Saat itu Pudkovin melakukan eksperimen bersama temannya Lev Kuleshov, dia mencoba shot yang sama untuk juksta posisi dengan shot lainnya, dan ternyata memberikan pengaruh lain pada audiens. Pada eksperimen ini dia menggunakan aktor Ivan Mosjukin, shot sang aktor dengan ekspresi yang sama dicoba disambungkan dengan 3 shot berbeda yakni dengan : semangkuk soup di atas meja, sebuah shot seorang mayat wanita dalam peti mati, dan gadis kecil yang sedang bermain dengan mainannya. Dengan eksperimen ini ternyata penonton memaknai berbeda pada ekspresi Ivan Mosjukin tadi, pertama dia terlihat seperti orang yang sedang sangat lapar karena berhadapan dengan makanan, kedua dia kelihatan seperti suami yang sedang bersedih, dan ke tiga seperti seorang ayah yang bahagia dengan anaknya.

Shot yang sama jika ditempatkan atau dijuktaposisi dengan shot yang berbeda ternyata menghasilkan “ekspresi yang berbeda” dihadapan penonton, dan ini penting sekali. Jadi, ketika editor melakukan penempatan satu shot dengan shot lainnya, dia harus memikirkan apa dampak yang akan dihasilkan ketika shot tersebut disambungkan.

Sergei Eisenstein

Eisenstein adalah orang kedua yang berpengaruh dalam perfilman di Rusia, dia merupakan sutradara besar. Dia sudah menjadi sutrdara di usia yang sangat muda saat itu. Latar belakang Eisentein adalah teater dan desain, dia mencoba menerjemahkan konsepnya Griffith dan Karl Marx. Percobaan pertama dia lakukan pada film Strike, Eisenstein menemukan lima komponen teori penting dalam editing yakni : metric montage, rhythmic montage, tonal montage, overtonal montage, dan intellectual montage. Eksposisi yang ditawarkan Eisenstein ini dipaparkan secara detail oleh Andrew Tudor dalam bukunya yang terkenal Theories on Film.

www.dikiumbara.com

Kesalahan Umum Videografer Pemula (Bukan Videografer Amatir)

2010-01-30T12:11:00.001+07:00

Hampir setiap orang terbiasa menyaksikan rekaman video dan tayangan televisi dengan penyajian gambar yang baku dan sempurna. Mereka bisa menilai bagus atau tidaknya, serta enak atau tidaknya sebuah tampilan gambar di layar televisi. Namun pada saat memegang kamera dan merekam video, tidak setiap orang mampu menciptakan gambar yang bagus dan enak ditonton. Bahkan mungkin tidak pernah menyadari bahwa rekaman video yang dihasilkannya tidak bagus dan tidak enak ditonton.

Berikut adalah beberapa contoh kesalahan umum para videografer pemula. Ya, videografer pemula, bukan videografer amatir. Karena yang amatir – Anda mungkin ada diantaranya – belum tentu tidak bisa menghasilkan gambar-gambar profesional.

Merekam Gempa Bumi dan Pentas Dangdut

Gempa bumi tidak setiap saat terjadi. Namun, setiap peristiwa atau adegan yang direkam seolah-olah selalu berlangsung pada saat terjadi gempa bumi. Atau seolah terjadi di seputar pentas dangdut. Semua serba goyang, termasuk videografernya. Gambar-gambar yang selalu bergoyang, tidak stabil, terkadang tidak fokus dan cenderung acak-acakan. Ini adalah bentuk kesalahan mendasar dan kebiasaan merekam tanpa rencana, sehingga merekam apa saja yang ada di depan kamera, namun tidak jelas apa yang menjadi subyeknya. Bahkan mungkin si videografer sendiri tidak tahu apa yang direkamnya.

Merekam Sambil Jogging

Kebiasaan merekam video sambil berjalan, jika tidak dilakukan dengan cara yang benar dan sesuai dengan kebutuhan, umumnya akan menghasilkan rekaman video yang tidak nyaman untuk dinikmati. Subyek seolah memantul naik turun, disertai goyangan tak beraturan. Merekam gambar dengan pergerakan seperti ini sebetulnya sangat menarik dan memberikan efek dramatis. Syaratnya, stabilitas pergerakan horizontal harus lebih diutamakan sambil sebisa mungkin meminimalisir pergerakan vertikal.

Tidak Bisa Membedakan Antara Merekam Video dan Menembak

Meski sama-sama dilakukan dengan cara membidik, merekam video berbeda dengan menembak. Menempatkan subyek tepat di tengah-tengah bingkai gambar (frame) akan sangat bagus dan tepat sasaran pada saat Anda menembak dengan senapan. Tetapi dalam hal videografi, ini adalah cara pengambilan gambar yang tidak diajurkan, karena hasilnya akan cenderung membosankan. Ini adalah salah satu kesalahan mendasar dalam hal pembingkaian (framing) dan komposisi.

Mengikat Diri di Tiang Bendera

Kebiasaan merekam video dengan berdiri terpaku di satu titik, tanpa berpindah posisi, seolah merekam di tengah upacara, dalam kondisi terikat di tiang bendera. Ini akan menciptakan gambar-gambar yang statis dan monoton, karena tidak menawarkan variasi sudut pandang atau komposisi lain yang mungkin jauh lebih menarik. Juga kebiasaan hanya merekam sebatas level pandangan mata (standing eye level), meski sebetulnya akan lebih menarik jika suatu subyek diambil dari sudut alternatif (high angle atau low angle). Bukan sebuah kesalahan fatal, namun sekali lagi cenderung membosankan. Ini adalah contoh kebiasaan salah yang berkaitan dengan sudut pengambilan gambar (angle).

Tidak Bisa Membedakan Antara Merekam Video dan Menyetrika

Zoom adalah fasilitas dasar yang sangat membantu dan memudahkan dalam pengoperasian kamera video. Dengan zooming, kita bisa mendekati subyek (tele) atau menjauhi obyek (wide) tanpa harus berpindah tempat. Namun penggunaan fungsi zoom yang berlebihan dan dengan cara yang tidak semestinya, akan menghasilkan rekaman video yang tidak nyaman ditonton. Subyek tiba-tiba mendekat, lalu menjauh, lalu mendekat lagi. Maju, mundur, maju lagi, mundur lagi, persis seperti setrika. Ini adalah contoh kesalahan penggunaan fasilitas kamera.

Merekam Video di Zebra Cross

Bayangkan seseorang yang akan menyeberang jalan di zebra cross. Tengok kanan, tengok kiri. Merasa belum yakin, tengok kanan lagi, tengok kiri lagi. Bahkan setelah berjalan di zebra cross pun orang masih melakukannya untuk memastikan apakah jalan benar-benar aman. Tengok kanan kiri adalah kebiasaan bagus jika seseorang akan menyeberang jalan raya. Tapi merekam video dengan cara serupa, tidak akan menghasilkan rekaman yang menarik untuk ditonton. Terlalu banyak panning dalam satu shot ( satu ambilan gambar dalam satu rekaman), baik ke kiri ke kanan atau ke atas ke bawah (tilt) adalah contoh kebiasaan buruk dalam merekam gambar. Terlebih jika digabungkan dengan zoom in dan / atau zoom out. Sebuah contoh kesalahan dalam pergerakan kamera (camera movement).

Tidak Bisa Membedakan Antara Merekam Video dengan Memotret

Berbeda dengan kamera foto yang merekam sebuah momen, kamera video merekam sebuah proses dinamis atau aksi (action), sehingga menghasilkan gambar bergerak (dan bersuara). Kebiasaan mengabadikan sebuah momen pada saat memotret, acapkali terbawa pada saat mempergunakan kamera video. Hasilnya adalah hasil rekaman video dengan durasi yang terlalu pendek dalam setiap shot (satu ambilan gambar dalam satu rekaman). Shot yang terlalu pendek tidak nyaman untuk dinikmati, karena tidak memberikan waktu yang cukup bagi penonton untuk memahami detil subyek yang ditampilkan. Shot yang terlalu pendek juga akan menimbulkan kesulitan dalam proses pasca produksi (editing).

Merekam Tokoh Misterius

Menempatkan subyek penting (umumnya manusia) pada bagian depan dengan latar belakang yang lebih kuat pencahayaannya. Kebiasaan atau ketidaksadaran dengan situasi backlight seperti ini (dan tidak segera melakukan antisipasi), akan menciptakan siluet dan sosok-sosok misterius. Rekaman video yang terlalu sering atau terlalu lama dalam kondisi backlight, sudah pasti tidak akan nyaman ditonton dan kehilangan kesan profesional. Sebuah contoh kesalahan umum dalam hal pencahayaan (lighting).

Apakah Anda pernah atau masih mengalami salah satu diantaranya ?

www.televisiana.net

Merekam Video Dengan Sempurna dan Layak Ditonton

2010-01-30T11:59:00.001+07:00

Apa yang bisa kita lakukan dengan sebuah kamera video dalam genggaman ? Umumnya, hanya ada 2 hal mengapa kita membutuhkan dan menggunakan kamera video. Pertama, mengabadikan sesuatu. Dan yang kedua, menciptakan sesuatu. Lalu, apa yang bisa diabadikan dan apa yang bisa diciptakan ? Peluang dan kesempatan untuk ini hampir-hampir tanpa batas. Yang membatasi hanyalah kebutuhan, kreatifitas dan kesenggangan.

Dengan kamera video, kita bisa merekam dan mengabadikan beragam peristiwa dan adegan dalam kehidupan sehari-hari yang terjadi dan berlangsung di sekitar kita. Tidak harus peristiwa yang sangat penting atau menarik. Mengabadikan berarti menyimpan sesuatu pada saat ini, untuk dipergunakan atau dinikmati pada suatu saat nanti. Entah esok hari, lusa, atau puluhan tahun lagi. Peristiwa dan adegan biasa-biasa saja yang terjadi pada hari ini, mungkin akan menjadi sangat penting dan menarik pada suatu saat nanti.

Dengan kamera video, kita juga bisa menciptakan beragam karya videografi untuk mengekspresikan kreatifitas, perasaan dan beragam gagasan, serta menciptakan beragam media komunikasi yang akan membantu beragam tujuan kita pada berinteraksi dengan orang lain. Dari sebuah karya dan program videografi yang kreatif dan komunikatif, kita bisa bercerita, berbagi informasi, menghibur, menularkan pengetahuan, bahkan mempengaruhi orang lain.

Masalahnya adalah bagaimana menciptakan karya dan program videografi – atau minimal rekaman video – yang sempurna dan layak ditonton ? Apapun jenis kamera yang Anda pergunakan, langkah dan tahapan-tahapan berikut ini akan membantu menyempurnakan dan memperbaiki hasil rekaman video Anda, sekaligus meningkatkan pemahaman serta ketrampilan dalam menggunakan teknologi dan media videografi secara kreatif dan komunikatif dan bercitarasa profesional.

Level 1 : Kenali dan Pahami Kamera Video Anda.

Tentu Anda tidak akan mampu menciptakan rekaman apapun, jika tidak mengenal dan memahami cara kerja piranti yang Anda gunakan. Cara menguasai pengoperasian kamera bisa dikatakan sangat mudah. Setiap kamera video di masa kini sudah diciptakan sedemikian rupa otomatisnya, hingga seorang anak TK-pun bisa segera memahami dan melakukannya dalam hitungan menit.

Perlu dicatat, meski kamera setiap jenis kamera dilengkapi dengan berbagai fasilitas, namun tidak semua fasilitas yang ada harus digunakan. Letak tombol dan menu untuk setiap jenis kamera mungkin berbeda, tetapi pada umumnya fungsi sama.

Level 2 : Rekaman Video yang Layak Dilihat dan Disimpan

Rekaman video dikatakan layak untuk dilihat dan disimpan jika memenuhi 4 syarat : cukup pencahayaan, fokus, stabil dan cukup durasi. Syarat-syarat ini hanya bisa diabaikan jika rekaman video tersebut memiliki nilai tertentu (penting dan/atau menarik) atau mengabadikan peristiwa atau adegan yang istimewa dalam kondisi darurat. Jika tidak terlalu istimewa, maka rekaman video yang tidak memenuhi syarat tersebut bisa dikatakan tidak layak dilihat atau disimpan.

Level 3 : Rekaman Video yang Layak Dinikmati

Sebagaimana fotografi, dunia videografi juga memiliki kaidah-kaidah baku yang berkaitan dengan komposisi dan penataan subyek dalam bingkai gambar (frame). Kaidah-kaidah ini menjadi semacam gramatika tersendiri dalam komunikasi antara videografer dengan penonton karya-karyanya. Dalam proses produksi, kaidah-kaidah ini juga menjadi acuan kesepahaman antara seorang produser, sutradara, penulis naskah, kameraman, dll. Sebuah rekaman video dikatakan layak untuk dinikmati jika disajikan dengan mengikuti kaidah-kaidah baku dalam dunia videografi, yang secara umum tidak berbeda jauh dengan yang berlaku dalam dunia fotografi.
Balance, Framing, Compositions : Horizontal Lines, Vertical Lines, Thirds Ratio, Diagonal Lines, Triangle, Perspective, Looking Room, Walking Room, Head Room, Golden Mean, Background, Foreground.
Frame Cutting Points : Extreme Close Up, Big Close Up, Close Up, Medium Close Up, Medium Shot, Medium Long Song, Long Shot, Extreme Long Shot.
Other Types Of Shot : 2 Shot, 3 Shot, Group Shot, Over Shoulder Shot, Establishing Shot.
Camera Movement : Panning ( Left, Right, Up, Down ), Tracking ( In, Out, Follow, Revolve ), Truck ( Left, Right ), Zooming ( In, Out )
Camera Angle # 1 : Normal Angle, Low Angle, High Angle
Camera Angle # 2 : Objective Camera, Subjective Camera
Shot By Camera Positions : Face Shot, ¾ Shot, Profile Shot, Over Shoulder Shot
Shooting Rules : Jump Cut, Crossing The Line, Continuity

Level 4 : Rekaman Video yang Selesai dan Layak Tonton

Bertumpuk-tumpuk kaset video, berjam-jam durasi rekaman video, biasanya hanya tersimpan dalam almari dan lambat namun pasti berubah menjadi sampah. Rekaman video mentah (stock shot atau master shot) seperti ini tidak menarik untuk dinikmati, karena siapapun cenderung malas untuk menikmatinya (termasuk kameramannya sendiri).

Rekaman video yang layak untuk ditonton adalah rekaman video yang selesai dan tersaji dalam wujud karya videografi yang siap dipertontonkan. Ditonton, adalah hakekat penciptakan sebuah karya atau program videografi. Tidak berbeda dengan seorang pelukis yang telah membingkai lukisannya dan memajang di dinding atau panel galeri. Tak beda juga dengan seseorang yang menyanyi di depan orang lain atau di panggung, bukan lagi di kamar mandi.

Sebagai sebuah pertunjukan, karya videografi yang siap dipertontonkan disajikan dengan kaidah logis sebuah proses penyajian. Ada awalan atau pembuka, dilanjutkan dengan isi atau materi inti dan diakhiri dengan sajian penutup. Rangkaian ini secara keseluruhan memberi informasi kepada penonton tentang apa yang sedang ditontonnya.

Dalam format sajian yang paling sederhana, sebuah judul di bagian depan, rangkaian gambar yang tersusun pada batang tubuhnya dan credit title yang muncul pada bagian akhir, sudah bisa memberikan status selesai dan siap tonton pada sebuah rekaman video. Selebihnya adalah masalah kreatifitas sesuai dengan kebutuhan dan tujuan produksi karya videografi tersebut.

Sebuah karya videografi yang selesai dan siap ditonton umumnya melewati tahap-tahap berikut ini:
1.Pra Produksi : Proses perencanaan dan persiapan produksi sesuai dengan kebutuhan, tujuan dan khalayak sasaran yang dituju. Meliputi persiapan fasilitas dan teknik produksi, mekanisme operasional dan desain kreatif ( riset, penulisan outline, skenario, storyboard, dsb.).
2.Produksi : Proses pengambilan gambar di lapangan (shooting).
Pasca Produksi : Proses penyuntingan di ruang editing, memadukan hasil rekaman video dengan berbagai elemen audio visual lainnya.
3.Presentasi : Menyajikan hasil penyuntingan (editing) dalam format siap tonton (kaset, VCD, DVD, dsb.)
4.Distribusi : Penyebarluasan karya videografi (screening, penjualan, broadcasting, webcasting, dsb.).

www.televisiana.net

Teknik Penulisan Berita untuk Media TV

2009-12-24T09:12:00.002+07:00

Ada perbedaan antara menulis biasa dengan penulisan jurnalistik. Bahkan dalam jurnalistik pun dibedakan pula terdiri dari media yang digunakan.

Berikut langkah-langkah untuk menulis berita di TV:

Memilih Format Berita TV

Berita di media televisi dapat disampaikan dalam berbagai format. Untuk menentukan format mana yang akan dipilih, tergantung pada beberapa faktor. Faktor-faktor itu antara lain:

Ketersediaan gambar dan momen terjadinya peristiwa atau perkembangan peristiwa yang akan diberitakan.

Format-format berita itu antara lain:

Reader.

Ini adalah format berita TV yang paling sederhana, hanya berupa lead in yang dibaca presenter. Berita ini sama sekali tidak memiliki gambar ataupun grafik. Hal ini dapat terjadi karena naskah berita dibuat begitu dekat dengan saat deadline, dan tidak sempat dipadukan dengan gambar.

Voice Over (VO).

Voice Over (VO) adalah format berita TV yang lead in dan tubuh beritanya dibacakan oleh presenter seluruhnya. Ketika presenter membaca tubuh berita, gambar pun disisipkan sesuai dengan konteks isi narasi.

Natsound (natural sound, suara lingkungan).

Suara yang terekam dalam gambar bisa dihilangkan. Tetapi, biasanya natsound tetap dipertahankan, untuk membangun suasana dari peristiwa yang diberitakan. Sebelum menulis naskah berita, tentu Reporter harus melihat dulu gambar yang sudah diperoleh, karena tetap saja narasi yang ditulis harus cocok dengan visual yang ditayangkan. VO durasinya sangat singkat (20-30 detik).

Voice Over – Grafik.

Ini adalah format berita TV yang lead in dan tubuh beritanya dibacakan oleh presenter seluruhnya. Namun, ketika presenter membaca tubuh berita, tidak ada gambar yang menyertainya kecuali hanya grafik atau tulisan. Hal ini mungkin terpaksa dilakukan karena peristiwa yang diliput sedang berlangsung dan redaksi belum menerima kiriman gambar peliputan yang bisa ditayangkan.

Sound on Tape (SOT).

Ini adalah format berita TV yang hanya berisi lead in dan soundbite dari narasumber. Presenter hanya membacakan lead in berita, kemudian disusul oleh pernyataan narasumber (soundbite).

Format berita ini dipilih jika pernyataan narasumber dianggap lebih penting ditonjolkan daripada disusun dalam bentuk narasi.

Voice Over – Sound on Tape (VO-SOT).

VO-SOT adalah format berita TV yang memadukan voice over (VO) dan sound on tape (SOT). Lead in dan isi tubuh berita dibacakan presenter. Lalu di akhir berita dimunculkan soundbite dari narasumber sebagai pelengkap dari berita yang telah dibacakan sebelumnya. Format VO-SOT dipilih jika gambar yang ada kurang menarik atau kurang dramatis, namun ada pernyataan narasumber yang perlu ditonjolkan untuk melengkapi narasi pada akhir berita. Total durasi diharapkan tak lebih dari 60 detik, di mana sekitar 40 detik untuk VO dan 20 detik untuk soundbite.

Package (PKG).

Package adalah format berita TV yang hanya lead in-nya yang dibacakan oleh presenter, tetapi isi berita merupakan paket terpisah, yang ditayangkan begitu presenter selesai membaca lead in. Paket berita sudah dikemas jadi satu kesatuan yang utuh dan serasi antara gambar, narasi, soundbite, dan bahkan grafis. Lazimnya tubuh berita ditutup dengan narasi.

Format ini dipilih jika data yang diperoleh sudah lengkap, juga gambarnya dianggap cukup menarik dan dramatis.

Live on Cam.

Ini adalah format berita TV yang disiarkan langsung dari lapangan atau lokasi peliputan. Sebelum reporter di lapangan menyampaikan laporan, presenter lebih dulu membacakan lead in dan kemudian ia memanggil reporter, di lapangan untuk menyampaikan hasil liputannya secara lengkap. Laporan ini juga bisa disisipi gambar yang relevan.

Karena siaran langsung memerlukan biaya telekomunikasi yang mahal, tidak semua berita perlu disiarkan secara langsung.

Live on Tape (LOT).

Live on Tape adalah format berita TV yang direkam secara langsung di tempat kejadian, namun siarannya ditunda (delay). Jadi, reporter merekam dan menyusun laporannya di tempat peliputan, dan penyiarannya baru dilakukan kemudian.

Format berita ini dipilih untuk menunjukkan bahwa reporter hadir di tempat peristiwa. Namun, siaran tak bisa dilakukan secara langsung karena pertimbangan teknis dan biaya.

Live by Phone.

Live by Phone adalah format berita TV yang disiarkan secara langsung dari tempat peristiwa dengan menggunakan telepon ke studio. Lead in berita dibacakan presenter, dan kemudian ia memanggil reporter yang ada di lapangan untuk menyampaikan laporannya. Wajah reporter dan peta lokasi peristiwa biasanya dimunculkan dalam bentuk grafis. Jika tersedia, bisa juga disisipkan gambar peristiwa sebelumnya.

Phone Record.

Ini adalah format berita TV yang direkam secara langsung dari lokasi reporter meliput, tetapi penyiarannya dilakukan secara tunda (delay). Format ini sebetulnya hampir sama dengan Live by Phone, hanya teknis penyiarannya secara tunda. Format ini jarang digunakan, dan biasanya hanya digunakan jika diperkirakan akan ada gangguan teknis saat berita dilaporkan secara langsung.

Visual News.

Ini adalah format berita TV yang hanya menayangkan (rolling) gambar-gambar yang menarik dan dramatis. Presenter cukup membacakan lead in, dan kemudian visual ditayangkan tanpa tambahan narasi apa pun, seperti apa adanya. Format ini bisa dipilih jika gambarnya menarik, memiliki natural sound yang dramatis (misalnya: suara jeritan orang ketika terjadi bencana alam atau kerusuhan, dan sebagainya). Contoh berita yang layak menggunakan format ini: menit-menit pertama terjadinya bencana Tsunami di Aceh.

Struktur Penulisan Berita TV

Ada perbedaan besar antara menulis naskah berita untuk didengar (dengan telinga) dan menulis untuk dibaca (dengan mata). Narasi berita televisi yang baik memiliki awal (pembuka), pertengahan, dan akhir (penutup). Masing-masing bagian ini memiliki maksud tertentu.

Awal (pembuka). Setiap naskah berita membutuhkan suatu pengait (hook) atau titik awal, yang memberikan fokus yang jelas kepada pemirsa. Awal dari tulisan memberitahu pemirsa tentang esensi atau pokok dari berita yang mau disampaikan. Hal ini memberi suatu fokus dan alasan pada pemirsa untuk tertarik dan mau menyimak berita yang akan disampaikan.

Pertengahan. Karena semua rincian cerita tak bisa dijejalkan di kalimat-kalimat pertama, cerita dikembangkan di bagian pertengahan naskah. Bagian tengah ini memberi rincian dari Lead dan menjawab hal-hal yang ingin diketahui oleh pemirsa. Untuk memudahkan pemirsa dalam menangkap isi berita, sebaiknya kita membatasi diri pada dua atau tiga hal penting saja di bagian tengah ini.

Akhir (penutup). Jangan akhiri naskah berita tanpa kesimpulan. Rangkumlah dengan mengulang butir terpenting dari berita itu, manfaatnya bagi pemirsa, atau perkembangan peristiwa yang diharapkan akan terjadi.

(satrio arismunandar)

Rumus 5C dalam Media TV Konvensional

2009-12-20T01:54:00.001+07:00

Sampai tahun 2010, media TV di Indonesia masih akan bersifat konvensional. Kendati teknologi Internet Protocol TV (IPTV) sudah mulai dikenal, TV interaktif ini agaknya masih belum didukung infrastruktur di Indonesia. Jadi pembahasan teknik penulisan berita untuk media TV masih kita batasi untuk media TV konvensional yang kita kenal saat ini.
Seperti yang saya tulis di artikel terdahulu, dalam menulis berita untuk media TV, kita punya rumus tersendiri. Rumus itu disebut dengan 5C. Apa sajakah 5C itu?

1. Conversational

Ketika menulis naskah berita untuk media televisi, kita menulis untuk didengar. Ingat, televisi adalah media audio-visual, bukan media cetak. Pemirsa kita dan bukan membaca naskah berita seperti membaca koran. Kelemahan media televisi adalah berita yang ditayangkan di layar televisi umumnya hanya muncul satu kali. Jika pemirsa tidak bisa menangkap isi berita pada tayangan pertama, ia tak punya peluang untuk minta diulang. Kecuali mungkin untuk berita yang dianggap sangat penting, sehingga dari waktu ke waktu selalu diulang dan perkembangannya di-update oleh stasiun TV bersangkutan.

Untuk media televisi yang konvensional, sebuah tayangan berita tidak bisa disimak dan dibaca berulang-ulang seperti kita membaca koran. Pemirsa hanya punya satu kesempatan untuk menangkap isi berita Anda. Oleh karena itu, berita di TV dibuat dengan gaya bahasa bertutur, seperti percakapan sehari-hari, karena ini adalah gaya bahasa yang paling akrab dan biasa didengar orang. Tulislah naskah berita seperti gaya orang berbicara.

Misalnya, dalam percakapan sehari-hari, kita amat jarang menggunakan kalimat yang berpanjang-panjang, atau memiliki anak-anak kalimat. Namun, meskipun berita di TV menggunakan gaya bahasa bertutur, tata bahasanya tetap harus benar.

2. Clear

Batasi kalimat untuk satu gagasan saja. Hal ini akan memudahkan para pendengar untuk menangkap dan memahami isi berita. Jangan menggunakan bahasa jargon atau slang, yang hanya dikenal kalangan tertentu. Hindari susunan kalimat yang rumit.

Atribusi untuk narasumber disampaikan lebih dulu sebelum pernyataannya, dan bukan sebaliknya. Hal ini untuk menghindarkan kebingungan di pihak pemirsa, dalam membedakan mana narasi dari si reporter dan mana opini dari si narasumber. Ini bertolak belakang dengan praktik yang biasa dilakukan di media cetak.

Jangan menggunakan terlalu banyak angka. Penyebutan angka-angka sulit ditangkap oleh pemirsa ketika mendengarkan berita. Buatlah angka itu mudah dimengerti. Jangan menempatkan angka di awal kalimat, karena bisa membingungkan.

3. Concise

Gunakan kalimat-kalimat yang bersifat pernyataan.Tulislah kalimat-kalimat yang pendek. Menurut hasil riset, kalimat pendek lebih mudah dipahami dan lebih kuat, ketimbang kalimat-kalimat panjang. Sebetulnya tidak ada aturan wajib tentang panjang kalimat yang dibolehkan. Namun, cobalah membatasi agar setiap kalimat yang Anda tulis tidak lebih dari 20 kata.

4. Compelling

Tulislah dalam bentuk kalimat aktif. Para penulis berita menggunakan kalimat aktif karena lebih kuat dan lebih menarik. Selain itu, kalimat aktif juga lebih pendek daripada kalimat pasif.

5. Cliché free

Kalimat atau pernyataan klise adalah pernyataan yang sudah terlalu sering digunakan di media. Pernyataan klise mungkin tidak akurat dan salah arah, namun harus diakui, banyak reporter merasa sulit menghindari pernyataan klise seperti ini.

Contoh kalimat klise untuk penutup berita: “Kasus itu masih dalam penyelidikan.” Kalimat klise seperti ini bisa dibilang tidak memberi informasi tambahan apapun kepada pemirsa.

Maka, kalimat klise ini sebaiknya diganti dengan yang lebih informatif. Misalnya: “Polisi sampai hari ini masih belum mengetahui penyebab kecelakaan. Polisi mengharapkan, hasil penyidikan akan dapat diungkapkan hari Jumat besok. Reportase Trans TV akan melaporkan perkembangan ini besok untuk Anda.”

Aturan-aturan Dasar

Ada aturan-aturan dasar tertentu dalam penulisan berita untuk media televisi. Aturan ini bertujuan untuk membuat isi berita tersebut lebih mudah dipahami oleh pemirsa. Aturan ini juga akan membantu dan memudahkan presenter atau reporter di lapangan untuk membacakan berita tanpa kesalahan.
Angka. Dalam penulisan angka, sebutkan jelas angka dari “satu” sampai “sebelas”. Lebih dari “sebelas”, ditulis dalam bentuk angka: 12, 14, 25, dan seterusnya.
Untuk uang senilai Rp 145.325,50 tulis saja “seratus empat puluh lima ribu rupiah” atau “145 ribu rupiah.”

Untuk menyebut tahun, sebut apa adanya, karena presenter akan dengan cepat memahami angka tahun. Misalnya: 1998, 2007, dan seterusnya.

Singkatan dan akronim. Tuliskan dengan jelas singkatan sebagaimana Anda ingin mendengarnya on air. Misalnya: ITB ditulis “I-T-B.” Jika suatu akronim sudah cukup dikenal, biarkan seperti apa adanya di naskah. Misalnya: NATO, OPEC, BAKIN, dan sebagainya. Namun, jika si reporter ragu pemirsa akan memahami singkatan atau akronim itu, gunakan saja kepanjangan lengkapnya. Hal itu lebih aman dan menghindarkan presenter dari kemungkinan membuat kekeliruan.

Punctuation. Jangan gunakan punctuation dalam penulisan berita. Juga colon dan semicolon. Koma juga jarang digunakan dalam naskah untuk menandai jeda atau perubahan pemikiran. Presenter lebih suka menggunakan tiga titik (“…”) untuk menandai jeda, karena lebih mudah dibaca di alat TelePrompTer.

Nama. Selalu gunakan nama dan gelar secara sederhana dan bertutur. Jika Anda harus mengidentifikasi seseorang dengan gelarnya, tuliskan gelar itu di depan nama mereka, seperti ketika kita memberi atribusi. Kita bisa menambahkan informasi identifikasi lain, sesudah menyebut nama.

Spelling. Salah menyebut kata atau salah mengeja bisa terjadi pada presenter. Itulah sebabnya, sebelum tampil di layar TV, mereka memang sebaiknya membaca dulu naskah beritanya. Namun, sering hal ini tak dilakukan karena berbagai sebab. Entah karena sekadar malas, atau berita memang ditulis dadakan. Untuk menghindari kekeliruan, reporter yang menulis berita perlu memberitahu presenter, tentang cara mengucapkan nama atau istilah tertentu yang tidak biasa.

Grammar. Tata bahasa yang buruk bisa berdampak jelek pada penampilan presenter. Maka, periksalah sekali lagi naskah berita, untuk menghindari tata bahasa yang buruk, sebelum naskah itu diserahkan ke presenter.

Lead yang menjual

Setiap berita harus dimulai dengan kalimat lead yang kuat. Lead yang paling efektif biasanya mengacu ke beberapa aspek dari berita, yang dianggap penting atau menarik bagi pemirsa. Aspek ini kita namai “hook.” Kenali aspek dalam berita itu yang akan memancing perhatian pemirsa dan gunakanlah pada kalimat lead. Lead semacam itu akan memelihara tingkat perhatian dari pemirsa TV.

(satrio arismunandar)

Proses Pembuatan Berita di Stasiun TV

2009-12-20T01:24:00.002+07:00

Program berita saat ini seolah menjadi program andalan di banyak stasiun TV, bahkan ada televisi tertentu yang menjadikan news sebagai identitas utamanya seperti MetroTV dan TVOne.

Dalam membuat suatu program berita banyak sekali hal penting yang harus diperhatikan.Yang perlu diingat bahwa jantung operasional sebuah Divisi News adalah rapat redaksi. Rapat redaksi adalah kegiatan rutin, yang penting bagi pengembangan dan peningkatan kualitas tayangan berita dari stasiun TV bersangkutan.

Sasaran Rapat Redaksi:

1. Untuk mengkoordinasikan kebijakan redaksi dan liputan.
2. Untuk menjaga kelancaran komunikasi antar staf redaksi.
3. Untuk memecahkan masalah yang timbul sedini mungkin.
4. Untuk menghasilkan tayangan yang berkualitas.

Kebijakan tentang Rapat Redaksi:

1. Kepala Divisi News mengadakan rapat mingguan dengan seluruh producer, asisten producer, koordinator juru kamera dan koordinator presenter, untuk membahas rencana dan/atau masalah institusional yang berkaitan dengan liputan/redaksi/perusahaan.
2. Selain rapat mingguan yang dipimpin Kepala Divisi News, ada juga rapat mingguan yang dilakukan oleh sejumlah program mingguan yang ada (misalnya: Fenomena, Lacak, dan Jelajah). Rapat ini biasanya bertujuan untuk: mengkoordinasikan rencana dan gagasan liputan; mencari solusi atas masalah yang muncul; dan mengevaluasi tayangan dan hasil liputan minggu sebelumnya.
3. Selain rapat mingguan, ada rapat harian yang dilakukan oleh masing-masing program buletin (program berita harian, seperti: Reportase, Kriminal, Interogasi, Buka Mata, dan Jelang Siang). Tujuannya adalah untuk: mengkoordinasikan rencana dan gagasan liputan; menjaga kesinambungan materi liputan antar program pada hari itu; mengevaluasi tayangan dan hasil liputan hari itu; dan mencari solusi atas masalah yang muncul hari itu.

SOP dalam Pembuatan Item Berita:

Sasaran:

1. Untuk menyeragamkan kebijakan dan prosedur pembuatan berita dengan proses digital (tapeless editing), atau dengan Tape/Linear.
2. Untuk mengoptimalkan penggunaan sumber daya dan peralatan.
3. Untuk menghasilkan dan menayangkan berita yang berkualitas.

Kebijakan:

1. Setiap personel News didorong untuk mengajukan ide/gagasan berita untuk dibahas dalam rapat redaksi.
2. Rapat perencanaan dilakukan setiap hari.
3. Para Producer terkait wajib hadir dalam rapat redaksi.
4. Seluruh proses pasca produksi dikerjakan melalui server.
5. Evaluasi harian dilakukan sekitar setengah jam setelah penayangan program berita.
6. Hasil evaluasi dituangkan dalam bentuk tertulis untuk bahan referensi Divisi News.

Prosedur (Digital/ Tapeless Editing):

1. Producer Program menghimpun gagasan berita yang didapat dari kru melalui riset, temuan lapangan, informasi, dan sebagainya, untuk dibahas dalam rapat redaksi.
2. Agenda berita, rundown, serta penugasan dibahas dalam rapat redaksi. Rapat juga dihadiri oleh reporter, juru kamera, periset, asisten produksi, dan koordinator peliputan.
3. Hasil rapat redaksi dituangkan dalam notulen. Rapat juga membuat lembar penugasan yang menjadi acuan Producer Program dan Koordinator Peliputan.
4. Producer Program dapat membuat TOR, yang akan menjadi panduan penugasan reporter, juru kamera, dan periset, serta memberikan TOR tersebut kepada tim yang bertugas.
5. Jika dibutuhkan grafis untuk mendukung tampilan berita yang ditayangkan, permohonan grafis, foto, dan animasi pendukung berita diajukan oleh Producer Program atau Associate Producer kepada Tim Grafis. Grafis yang dihasilkan oleh tim tersebut lalu dimasukkan ke dalam server.
6. Reporter dan juru kamera mengimplementasikan penugasan, dengan melakukan liputan di lapangan. Tim lapangan tersebut juga wajib mengembangkan dan memperkaya informasi. Periset membantu mengumpulkan data pendukung untuk diberikan kepada reporter.
7. Dalam perjalanan kembali ke studio, reporter dan juru kamera dapat mendiskusikan hasil liputan dengan Producer yang bersangkutan. Draft naskah dan shot list juga disiapkan.
8. Juru kamera memindahkan rekaman shot list ke dalam browsing server. Setelah itu –untuk kepentingan bank data-- ia juga wajib membuat log sheet dari semua hasil rekaman gambar yang dibuat. Kaset dan log sheet kemudian diserahkan kepada Perpustakaan.
9. Berdasarkan gambar dan grafis yang sudah tersedia dalam server, Reporter membuat skrip dan first edit.
10. Associate Producer dan Producer Program memeriksa dan memperbaiki first edit.
11. Reporter melakukan dubbing untuk narasi.
12. Dari craft editing server, Editor membuat final edit.
13. Dari item-item berita yang sudah masuk ke dalam server, Producer Program menyusun rundown akhir untuk keperluan tayang.

Dalam kasus adanya gangguan komputer atau server, ada juga SOP untuk pembuatan item berita dengan Tape/Linear. Dari segi sasaran dan kebijakan, tidak ada perbedaan prinsip dengan SOP pembuatan item berita Digital/Tapeless Editing. Perbedaannya hanya pada prosedur teknis pasca liputan lapangan.

Prosedur (dengan Tape/Linear):

1. Sesudah melakukan liputan di lapangan, Reporter dan juru kamera mendiskusikan hasil liputan dengan Producer Program atau Associate Producer yang bersangkutan. Keputusan akhir mengenai angle dan content ditentukan dalam rapat kecil tersebut.
2. Juru kamera wajib membuat log sheet/ shot list sekembali dari liputan. Log sheet dan kaset master diserahkan kepada reporter, untuk pembuatan naskah dan proses editing. Copy log sheet juga diberikan kepada Associate Producer.
3. Reporter menyerahkan naskah kasar (draft) kepada Associate Producer untuk diperiksa.
4. Associate Producer memeriksa kelengkapan laporan dan mengedit naskah. Jika diperlukan, Associate Producer dapat meminta grafis pendukung dari Tim Grafis dan menyerahkannya kepada Reporter.
5. Reporter membawa naskah yang sudah disetujui dan kaset master/ file/ grafis ke ruang edit, untuk memulai proses dubbing dan editing. Juru kamera mendampingi proses editing.
6. Kaset hasil editing diserahkan Reporter kepada Associate Producer.
7. Seusai proses editing, kaset master/ file/ grafis berikut log sheet dibawa editor ke Perpustakaan untuk dimasukkan ke dalam inventory.
8. Producer Program (atau biasanya dibantu Asisten Produksi) mengumpulkan dan memeriksa naskah serta kaset-kaset hasil editing dari Associate Producer, untuk dicocokkan dengan rundown final. Jika semua lengkap, rundown, naskah, dan kaset-kaset tersebut dibawa ke ruang Master Control dan Program Director. Copy rundown dan naskah juga diberikan kepada Anchor/Presenter. yang bertugas menyampaikan isi berita kepada pemirsa.

Edit in-Camera

2009-11-26T14:47:00.000+07:00

Ada beberapa metode yang bisa digunakan ketika kita akan melakukan penyuntingan gambar atau editing. Namun kalau dibagi dua, pertama penyuntingan gambar bisa dilakukan pada tahapan paska produksi (dan ini paling umum dilakukan), kedua penyuntingan gambar dilakukan pada saat pengambilan gambar, istilah ini disebut edit in-camera.

Pada tulisan kali ini, saya akan mencoba menjelaskan metode yang kedua yang umum disebut edit in-camera. Tidak seperti pada metode pertama, metode edit in-camera memerlukan penanganan khusus. Bisa jadi, dengan metode edit in-camera, tidak akan menghasilkan rangkaian shot sebaik waktu kita melakukan penyuntingan gambar di paska produksi. Namun konsep edit in-camera kadang diperlukan misalnya ketika pekerjaan mengharuskan deadline yang ketat. Jadi, dengan edit in-camera akan mengurangi waktu proses penyuntingan gambar. Berdasarkan pengalaman pribadi serta rekomendasi beberapa expert, berikut adalah poin-poin yang harus diperhatikan ketika kita menggunakan konsep atau metode editing di kamera :
Edit on Your Mind, bayangkan sekuens seperti apa yang akan dibuat. Ini sebetulnya hal yang paling pokok ketika kita akan menggunakan metode edit in-camera. Seorang cameraman sudah harus bisa membayangkan bagaimana membuat alur cerita jauh sebelum pengambilan gambar dilakukan.
Shot List, daftar shot yang akan diambil pada saat pengambilan gambar atau shooting. Shot list dibuat sedemikian rupa berdasarkan cerita yang akan ditampilkan, dibuat secara linear sehingga akan memudahkan dalam membuat urutan shot yang akan dilakukan.
Durasi Shot,tidak ada aturan seberapa lama sebuah shot yang baik dilakukan. Yang paling penting adalah apakah dalam durasi yg kita buat itu informasi sudah tersampaikan pada penonton atau belum.
Kontinyuitas, kesinambungan antar shot sangatlah penting. Antar shot akan memiliki kesinambungan jika memiliki beberapa unsur yang sama antar satu shot dengan lainnya. Diantara kesinambungan itu antara lain kesinambungan posisi, gerak, cahaya, warna, dan sebagainya.
General to Detail, dalam editing di paska produksi, seorang editor bisa bermain-main dengan posisi atau letak shot yang dalam terminology editing disebut juksta posisi. Tentang shot mana yang pertama disusun dalam satu sekuens dan seterusnya menjadi penting. Salah satunya adalah apakah shot detail terlebih dahulu lalu shot yang umum atau sebaliknya.

Edit in-camera merupakan tehnik pengambilan gambar dalam pembuatan sebuah karya video dimana sekuens akan terlihat secara utuh di layar. Jadi, metode ini hanya cocok untuk pembuatan video tertentu saja misalnya tentang aktivitas yang berlangsung tanpa interupsi cut dari videomaker.

Sebagai gambaran, berikut merupakan contoh sekuens dengan menggunakan metode edit in-camera. “Unjuk rasa besar-besaran mendukung Komisi Pemberantasan Korupsi di depan gedung KPK, demonstran terdiri dari berbagai unsur organisasi masyarakat. Salah seorang koordinator lapangan pengunjuk rasa mengecam keras semua yang terlibat dalam kriminalisasi KPK”. Shotlist yang bisa dibuat oleh cameraman bisa seperti di bawah ini :

Shot 1 : Establish Shot pengunjuk rasa
Shot 2 : Medium Shot satu kelompok pengunjuk rasa
Shot 3 : Close Up beberapa sepanduk
Shot 4 : Medium Close Up beberapa pengunjuk rasa
Shot 5 : Close Up wawancara koordinator lapangan
Shot 6 : Medium Shot pengunjuk rasa

Shotlist di atas merupakan contoh sederhana yang dibuat cameraman (atau reporter) untuk mempermudah membuat sekuens, yang sudah disusun sedemikian rupa secara linear, dan ini merupakan tyahapan yang harus dilakukan jika akan menggunakan metode edit in-camera.

Teknologi terus berkembang, jika dulu pada video kamera hanya bisa menyimpan rekaman gambar pada kaset/tape dan piringan dvd, kini beberapa kamera sudah menggunakan teknologi tapeless atau tanpa kaset. Ada media penyimpanan lain selain tape yakni hardisk dan memory yang memiliki kapasitas penyimpanan yang besar. Dan teknologi ini memungkinkan penggunaan metode edit in-camera secara teknis. Yakni, seorang cameraman bisa melakukan penyuntingan gambar di kamera. Misalnya, ketika ada shot yang dipikir tidak perlu, shot tersebut bisa didelete, susunan shotpun bisa siatur sedemikian rupa sehingga sesuai keinginan kita dalam merangkai cerita. Teknologi ini memang belum sempurna, tapi bukan hal mustahil ke depannya akan terus diperbaharui, sehingga metode edit in-camera bisa menjadi perpaduan antara konsep editing dan tehnik editing yang sempurna.

www.dikiumbara.com

Perlunya TV Digital di Indonesia

2009-10-31T23:06:00.001+07:00

Saat ini populasi pesawat televisi tidak kurang dari 40 juta unit, dengan pemirsa lebih dari 200 juta orang, jauh lebih banyak dibandingkan dengan komputer, misalnya, yang hanya sekitar 5,9 juta unit. Dengan demikian, rencana migrasi teknologi analog ke digital merupakan hal yang harus dipertimbangkan masak-masak agar tidak memberatkan konsumen.

Apalagi perjalanan panjang industri televisi di Indonesia ini sudah dimulai sejak tahun 1962 dan sampai saat ini teknologinya tidak berubah. Sejarah ini dimulai dengan pengiriman teleks dari Presiden Soekarno yang sedang berada di Wina pada 23 Oktober 1961 kepada Menpen Maladi, waktu itu, untuk segera menyiapkan proyek televisi.

Tindak lanjutnya adalah siaran percobaan TVRI yang dilakukan 17 Agustus 1962, dalam acara HUT Proklamasi Kemerdekaan Indonesia XVII dari halaman Istana Merdeka Jakarta, dengan pemancar cadangan berkekuatan 100 watt. Pada 24 Agustus 1962, TVRI mengudara pertama kalinya dengan acara siaran langsung upacara pembukaan Asian Games IV dari Stadion Utama Gelora Bung Karno.

Setahun berikutnya mulailah dirintis pembangunan stasiun daerah; dimulai dengan stasiun Yogyakarta, yang mulai siaran pada akhir tahun 1964, dan berturut-turut Stasiun Medan, Surabaya, Makassar, Manado, serta Denpasar yang berfungsi sebagai stasiun penyiaran. Yang kemudian mulai tahun 1977, secara bertahap, dibentuklah stasiun-stasiun produksi keliling atau SPK, yang berfungsi sebagai perwakilan di daerah, bertugas memproduksi dan merekam paket acara untuk dikirim dan disiarkan melalui TVRI Stasiun Pusat Jakarta di beberapa ibu kota provinsi.

Konsep inilah yang kemudian mulai tahun 90-an diadopsi oleh beberapa stasiun TV swasta berjaringan (TV swasta nasional), mulai dari RCTI, SCTV, Indosiar, antv, dan TPI, yang dalam perkembangan selanjutnya juga diikuti oleh Trans TV, Metro TV, Global TV, Lativi, dan Trans7. Kecuali TVRI yang juga bersiaran di kanal VHF (very high frequency), dalam siarannya mereka menggunakan kanal UHF (ultra high frequency) dengan lebar pita (bandwidth) untuk satu program siaran sebesar 8 megahertz (MHz).

Saat ini TV broadcaster di Indonesia juga sedang mendapat “warning” dengan rencana kedatangan teknologi DTV. Sejak tiga tahun lalu, tim nasional migrasi televisi dan radio dari analog ke digital telah melakukan beberapa kajian terhadap implementasi DTV di Indonesia.

Serangkaian diskusi, seminar, workshop,dan lokakarya yang melibatkan tenaga ahli di bidang DTV dari beberapa penjuru dunia telah dilakukan. Bahkan, uji coba siaran digital TV telah dilakukan sejak pertengahan tahun 2006 menggunakan channel 34 UHF untuk standar DVB-T dan ch 27 UHF untuk standar T-DMB.

Teknologi DVB-T

Dari hasil uji coba siaran digital TV, mereka menilai teknologi DVB-T mampu memultipleks beberapa program sekaligus, di mana enam program siaran dapat “dimasukkan” sekaligus ke dalam satu kanal TV berlebar pita 8 MHz, dengan kualitas cukup baik. Di samping itu, penambahan varian DVB-H (handheld) mampu menyediakan tambahan sampai enam program siaran lagi, khususnya untuk penerimaan bergerak (mobile). Hal ini sangat memungkinkan bagi penambahan siaran-siaran TV baru.

Saat ini ada beberapa standar yang dapat dirujuk di dunia, yaitu ATSC (Advanced Television Systems Committee) yang telah mengembangkan standar single carrier 8-VSB (8-level vestigial side-band) yang telah dikembangkan dan dipergunakan secara luas di Amerika, Kanada dan Argentina; Standar ISDB-T (integrated serviced digital broadcasting), yang menetapkan metoda modulasi multicarrier BST-OFDM (bandwidth segmented transmission-Orthogonal Frequency Division Multiplex) yang dikembangkan dan dipergunakan di Jepang dan kemudian diikuti oleh Brasil.

Selain juga teknologi T-DMB (terrestrial digital mobile broadcasting) dari Korea dan DMB-T (digital mobile broadcasting terrestrial) dari China, serta tentu saja DVB-T (digital video broadcasting-terrestrial) dari Eropa, yang saat ini dipergunakan secara luas di Eropa, Australia, dan Asia.

Sistem ATSC 8-VSB yang pada awalnya dikembangkan di AS untuk mengirim layanan audio video berkualitas tinggi (high quality audio video/HDTV) dan ancillary data, menggunakan arsitektur “layered digital system” yang terdiri atas empat layer, yaitu picture layer yang dapat mendukung sejumlah format video yang berbeda, compression layer yang mengubah contoh sinyal video dan audio ke dalam satu bit stream yang dikodekan (coded bit stream), transport layer yang memaketkan data, dan RF transmission layer yang memodulasi sebuah serial bit stream ke dalam sinyal dengan metode trellis-coding dengan 8 discrete levels signal amplitude yang dapat ditransmisikan melalui channel TV selebar 6 MHz (sampai 8 MHz) dengan data rate 19,4 Mbps.

Merupakan teknologi berbasis single carrier frequency yang menggunakan modulasi vestigial side-band (VSB) yang mirip dengan yang digunakan dalam televisi analog konvensional. Suatu pilot tone disediakan untuk memfasilitasi akuisisi sinyal berkecepatan tinggi di setiap pesawat penerima (receivers). Complex coding techniques dan adaptive equalization digunakan agar tahan terhadap gangguan pelemahan propagasi (propagation impairments), seperti multipath, noise, dan interference .

Adapun sistem OFDM adalah suatu multicarrier technology yang memecah sebuah single data stream ke dalam paralel, lower rate data streams. OFDM kemudian menggunakan beberapa subcarriers untuk mentransmisikan lower rate streams dari data tersebut secara simultan. Untuk menjamin bahwa masing-masing subcarriers tidak saling interferens satu sama lainnya, spasi frequency di antara subcarriers dipilih secara hati-hati sehingga setiap subcarrier adalah ortogonal terhadap yang lainnya.

Setiap individual subcarriers kemudian dimodulasi secara quadrature amplitude modulation (QAM) atau bisa juga quadrature phase shift keying (QPSK). Teknik pengodean (”C” di dalam COFDM) dapat digunakan untuk meningkatkan kemampuan sistem. Desain multicarrier dari COFDM ini membuatnya tahan terhadap gangguan transmisi, seperti multipath propagation, narrowband interference, dan frequency selective fading.

Kelebihan

Dalam aplikasinya, dibandingkan dengan COFDM, ATSC 8-VSB diyakini oleh banyak pihak memiliki beberapa kelebihan, antara lain data rate nya lebih tinggi, spectrum efficiency lebih tinggi, carrier to noise ratio (C/N) treshold yang lebih tinggi dan kebutuhan daya listrik transmiternya lebih kecil untuk jangkauan yang sama. Namun, diyakini pula bahwa COFDM lebih tahan terhadap gangguan dinamis dan high level static multipath sehingga lebih cocok diaplikasikan dalam mobile reception operation (model 2k dan model 4k) dan SFN/single frequency networks reception operation (8k mode). DVB-T juga mampu memberikan solusi efisiensi bandwidth dengan teknologi multiplexing.

Terjadinya migrasi dari era penyiaran analog menuju era penyiaran digital, yang memiliki konsekuensi tersedianya saluran siaran yang lebih banyak, akan membuka peluang lebih luas bagi para pelaku penyiaran dalam menjalankan fungsinya dan dapat memberikan peluang lebih banyak bagi masyarakat luas untuk terlibat dalam industri penyiaran ini.

Untuk itu, peran pemerintah menjadi sangat strategis dalam mempersiapkan pengembangan sumber daya manusia yang mampu mengisi dan menjadi pelaku industri penyiaran digital agar momentum penyiaran digital ini dapat menjadi pemicu tumbuh dan berkembangnya kemandirian bangsa. Pemerintah sudah semestinya dapat memfasilitasi dan ikut berpartisipasi secara aktif dalam implementasi teknologi DTV ini karena migrasi ini akan menimbulkan revolusi di bidang penyiaran.

Bagaimanapun pada era penyiaran digital telah terjadi konvergensi antarteknologi penyiaran (broadcasting), teknologi komunikasi (telepon), dan teknologi internet (IT). Dalam era penyiaran digital, ketiga teknologi tersebut sudah menyatu dalam satu media transmisi. Dengan demikian akses masyarakat untuk memperoleh ataupun menyampaikan informasi menjadi semakin mudah dan terbuka.

Mengingat karakter masyarakat Indonesia yang sangat majemuk dan dengan tingkat pendidikan yang sangat beragam, diperlukan tuntunan kepada masyarakat bagaimana memilih program yang benar. Untuk itu, diperlukan broadcaster yang bertanggung jawab dan adanya lembaga pengawas konten yang berwibawa.

Momentum penyiaran digital dapat membuka peluang yang lebih banyak bagi masyarakat dalam meningkatkan kemampuan ekonominya. Peluang usaha di bidang rumah produksi, pembuatan aplikasi-aplikasi audio, video dan multimedia, industri senetron, film, hiburan, komedi dan sejenisnya menjadi potensi baru untuk menghidupkan ekonomi masyarakat.

Sebagaimana yang sudah terjadi di negara-negara maju, suatu saat akan datang teknologi multimedia home platform (MHP), di mana segala macam aktivitas kehidupan modern, seperti perbankan, bisnis, entertainment, sport, permainan, video on demand, digital pay TV, movie on street, internet TV, laporan cuaca, pembelajaran jarak jauh, doa interaktif dan lain-lain. dll, dapat dilakukan di rumah dan di mana saja dengan memanfaatkan teknologi DTV ini.

Simpang Siur Pemahaman Televisi Berjaringan

2009-10-31T22:50:00.003+07:00

Kesimpangsiuran pemahaman tentang Sistem Stasiun Berjaringan (SSB) ternyata menjangkiti banyak pihak, baik yang berkepentingan terhadap pelaksanaannya, maupun yang berkepentingan untuk menundanya. Simpang siur pemahaman, opini dan gagasan terjadi di kalangan Pemerintah, industri TV “nasional”, Komisi Penyiaran, industri TV lokal, asosiasi, pengamat, akademisi, dsb. Seolah-olah, melaksanakan SSB sesulit meningkatkan 200% pendapatan per kapita rakyat Indonesia!!!

Kondisi ini tentu menguntungkan bagi “pihak tertentu”. Dalam diskusi-diskusi terbatas yang dilakukan Televisiana di Jogja, bahkan terindikasi bahwa kesimpangsiuran, isu kesiapan sumber daya lokal, regulasi, biaya investasi, diversity of ownership, dll. sengaja diciptakan untuk menyediakan alasan yang cukup bagi penundaan SSB. Dalam situasi seperti ini, “goodwill” menuju SSB kemudian bisa terabaikan. Bahkan, kita tidak bisa mendapat kepastian, apakah pada tanggal 28 Desember 2009 nanti, SBB sudah harus terlaksana, atau baru akan mulai dilaksanakan.

Tuntutan dan seruan KPID di beberapa wilayah kepada TV “nasional” untuk membentuk perwakilan, stasiun lokal atau content lokal, bahkan menuntut mereka untuk menghentikan siaran di wilayahnya, adalah sebuah contoh kesalahpahaman soal SSB. Televisi Berjaringan semestinya TIDAK diciptakan dengan model “TOP-DOWN” seperti itu. Jika TV “nasional” menciptakan sendiri jaringannya seperti itu, esensi SSB yang terkait dengan upaya desentralisasi dan demokratisasi industri penyiaran tidak akan tercapai. Setali tiga uang. Industri penyiaran tetap saja dimiliki oleh segelintir orang. Mereka tetap saja menjadi TUAN RUMAH di semua wilayah penyiaran di negeri ini. Publik lokal hanya menjadi penonton saja. Potensi industri penyiaran lokalpun tidak terberdayakan.

Televisi Berjaringan semestinya diciptakan dengan model “BOTTOM-UP”. Semisal, KPID bersama unsur-unsur lokal (Pemda, DPRD, Kadin, pengusaha, TV lokal, dll.) berupaya menciptakan pra kondisi yang memadai, sedemikian rupa hingga SSB kehilangan alasan untuk tidak dilaksanakan di wilayahnya. KPID bersama mitra lokalnya harus memacu kesiapan industri penyiaran lokal. Bisa dengan cara semakin memberdayakan TV lokal yang telah berdiri dan / atau menciptakan berdirinya TV lokal baru. Jika potensi industri penyiaran lokal di suatu wilayah telah mencapai kondisi yang memadai, maka pelaksanaan SSB menjadi MUTLAK untuk dilaksanakan. TV Lokal itulah, baik yang sudah mengudara maupun yang siap mengudara, yang akan menjadi TUAN RUMAH di wilayahnya sendiri, yang telah siap dipinang oleh TV “nasional”, untuk bermitra jaringan.

Begini pemahaman praktisnya. Bisakah KPID bersama mitra lokalnya memacu berdirinya 10 TV lokal di wilayahnya ? Atau, jika sudah ada TV Lokal yang berdiri, bisakah melengkapinya menjadi 10 TV lokal ? Bahwa tidak ada kanal yang tersedia untuk itu, tidak menjadi masalah. Ada saatnya dimana 10 kanal di setiap wilayah yang dipakai oleh 10 TV “nasional” itu akan diambil lagi oleh mereka yang berhak untuk itu. Siapa ? Tentu saja industri penyiaran lokal. Ke-10 TV lokal itu. Agar tetap bisa mengudara disana, 10 TV “nasional” mau tidak mau harus bermitra dengan 10 TV lokal itu. Bukankah seperti itulah semestinya mekanisme ideal Televisi Berjaringan ?

Bahwa TV “nasional” kemudian terlibat membidani lahirnya TV Lokal, janganlah menjadi permasalahan, karena regulasi memungkinkan untuk itu. Atau, jika dipandang TV Lokal itu tidak memiliki kualifikasi profesional standar sebagaimana yang dibutuhkan TV “nasional”, toh mekanisme kemitraan bisa diatur sedemikian rupa untuk menyelesaikannya. Dengan asistensi, konsultasi, supervisi, dan semacamnyalah. Intinya, dalam skenario seperti ini, secara situasional SSB menjadi layak untuk disegerakan. TV “nasional” relatif kehilangan kesulitan untuk mengadaptasinya.

Seperti yang pernah saya tulis sebelumnya, situasi KETERLANJURAN dalam SSB sebetulnya bisa dimanfaatkan. Idealnya, kanal-kanal ( berikut fasilitas transmisinya) sudah dimiliki oleh industri penyiaran lokal. Lalu, stasiun TV yang ingin mengudara secara nasional menciptakan jejaring di setiap wilayah, bekerjasama dengan industri penyiaran setempat. Sayangnya, di Indonesia sebagian stasiun TV TERLANJUR mengudara secara nasional, berikut kanal serta fasilitas transmisi yang dimilikinya di berbagai wilayah. Regulasi pun baru muncul belakangan.

Tapi toh semua ada hikmahnya. Dengan situasi KETERLANJURAN seperti ini, mendirikan TV lokal akan begitu mudahnya. Tanpa perlu membuang sebagian besar investasi untuk fasilitas transmisi. Programming-nya pun tak perlu terlalu berat. Tapi, ini hanya akan menjadi cerdik jika ada kata sepakat untuk sebuah siasat.

Agus Yuniarso (televisiana.net)

Tips dan Panduan Memilih Produk Parabola

2009-09-30T16:20:00.002+07:00

Mungkin bagi Anda yang masih awam tentang teknologi parabola, tips berikut akan berguna sebagai pengetahuan Anda sebelum membeli sebuah produk antena parabola dan perlengkapannya. Teliti sebelum membeli, karena sesal kemudian tak berguna.
Antena parabola ada dua macam, yaitu antena parabola yang solid (terdapat tiga buah pilihan, yaitu antena yang terbuat dari seng, galvanish dan juga aluminium alloy), maupun antena parabola yang terbuat dari kawat/kasa nyamuk (parabola mesh). Antena parabola solid relatif lebih mahal harganya daripada antena parabola mesh. Yang paling baik kualitasnya adalah yang terbuat dari aluminium alloy. Lalu apa perbedaannya? Perbedaannya terletak pada sinyal siaran yang ingin ditangkap. Parabola mesh, terutama yang diameternya berukuran di atas 9 feed, bisa digunakan untuk menangkap sinyal siaran satelit televisi yang memiliki polarisasi kiri-kanan (left-right), misalnya siaran satelit televisi dari satelit Amerika, Eropa dan terutama Rusia yang umumnya masih menggunakan polarisasi L-R (kiri-kanan). Polarisasi adalah arah berjalannya frekuensi gelombang yang diterima oleh antena parabola. Dewasa ini, polarisasi yang paling umum ditemui adalah yang menggunakan polarisasi V-H (vertikal horisontal). Walau demikian, antena parabola mesh bisa juga digunakan untuk menangkap sinyal satelit yang berpolarisasi V-H, namun kualitas sinyalnya lebih baik pada antena parabola solid.
Berikut dijabarkan secara singkat mengenai sinyal satelit yang bisa diterima oleh tiap spesifikasi parabola:

1. Sinyal siaran televisi satelit berfrekuensi C-band (antena parabola solid maupun mesh yang menggunakan LNBF C-band) dengan polarisasi LNB vertikal-horisontal. LNB adalah alat yang terdapat pada pucuk/bagian paling atas/ujung parabola yang gunanya untuk menerima sinyal satelit, sementara antena parabola berfungsi sebagai reflektor untuk menerima sinyal. Sinyal siaran televisi satelit berfrekuensi C-band yang bisa diterima di Indonesia (berturut-turut dari arah Barat ke Timur) adalah meliputi satelit-satelit Intelsat 7-10 (Afrika, Eropa), Edusat (India), Insat 3C (India), ABS1 (India), Telstar 10 (Pakistan dan Eropa: Turki, Yunani), Thaicom5 (Thailand, India, Pakistan, Turki, Rusia, Belanda, dsb), Insat 2E-3B-4A (India), ST1 (Taiwan), Mea3 (Malaysia), Insat 3A-4B (India), Asia2 segera akan berganti dengan satelit baru - Asia5 yang akan diluncurkan dalam waktu dekat ini (Arab, Spanyol, Jerman, Rusia, Macau, India, Hongkong, Brunei, Amerika), Asia3S (India, Pakistan, Perancis, Macau, Hongkong, Taiwan), Telkom1 (Indonesia: FTA, Yestv, Telkomvision), Palapa C2 akan segera diganti dengan satelit Palapa D yang akan diluncurkan beberapa bulan lagi(Indonesia, Jepang, Arab, Korea), Chinasat6B (RRC/Cina, Hongkong, Macau), Asia4 (India, Perancis), Sinosat3 (Macau, RRC), Vinasat1 (Vietnam, Khmer), Apstar6 (RRC, Indonesia), Telstar 18 (Taiwan, Thailand), Agila2 (Filipina, Amerika, Hawaii), Intelsat8 (Hongkong, Taiwan, Korea, Australia, Inggris, Amerika/California, Amerika Latin/Mexico), Intelsat5 (Amerika, Australia, Arab), GE23 (Amerika). Sumber: http://www.lyngsat.com dan http://www.satcodx.com.

2. Sinyal siaran televisi satelit berfrekuensi C-band (antena parabola solid maupun mesh yang menggunakan LNBF C-band) dengan polarisasi LNB kiri-kanan (L-R). Untuk mendapatkan sinyal ini agak sulit secara teknisnya, dan teknisi parabola yang mahir/ahli baru bisa memperoleh sinyal satelit dengan polarisasi ini (sinyalnya biasanya agak lemah). LNB yang digunakan biasanya adalah LNB bermerek Yuri (buatan Rusia), LNB Fuji (buatan Jepang), atau LNBF C band biasa yang diberi sekat pemisah. Sinyal televisi satelit yang bisa diperoleh umumnya adalah sinyal satelit televisi lokal Rusia dan televisi Amerika maupun Eropa. Berikut satelit-satelit yang kemungkinan masih bisa diterima di wilayah Indonesia (berturut-turut dari arah Barat ke Timur): Yamal 202 (Rusia), Intelsat 906 (Afrika), Express MDI (Rusia), Express AM3 (Rusia), Intelsat 701 (Brazil, Amerika, Thailand), NSS9 (Afrika). Sumber: http://www.lyngsat.com dan http://www.satcodx.com.

3. Sinyal siaran televisi satelit berfrekuensi S-band (antena parabola solid menggunakan LNB S-band). Sinyal satelit dengan frekuensi S-band ini cukup langka dan tidak banyak digunakan di dunia, dan hanya bisa menangkap sinyal satelit Cakrawarta (paytv Indovision), Protostar1 (paytv Indovision) dan Protostar2 (paytv Indovision). Sumber: http://www.lyngsat.com dan http://www.satcodx.com.
4. Sinyal siaran televisi satelit berfrekuensi Ku-band (antena parabola solid menggunakan LNB ku-band). Kelemahan sinyal satelit Ku-band adalah sinyalnya yang tidak sekuat sinyal C-band. Sinyal Ku-band biasanya mengalami gangguan saat cuaca buruk, seperti mendung, hujan atau angin badai. Bila terjadi gangguan cuaca, maka sinyal gambar maupun audio dari siaran televisi satelit akan terganggu (gambar mirip gambar VCD rusak ; kotak-kotak, suaranya criet-criet). Siaran baru bisa dinikmati kualitas gambar dan suaranya secara sempurna saat cuaca cerah. Beberapa satelit yang siaran televisinya menggunakan sinyal Ku-band yang bisa ditangkap di wilayah Indonesia, antara lain adalah Edusat (India), ABS1 (India, Arab, Rusia), Telstar 10 (Taiwan), Thaicom 5 (Thailand), Insat 3B-4A (India), ST1 (Taiwan), Yamal 201 (Rusia), Mea3 (Malaysia: paytv Astro), Insat 3A-4B (India), NSS6 (India, Yunani), Asia2 (Cina), Asia3s (Arab, Iran), NSS11 (RRC/Cina), Agila2 (Taiwan), Optus C1, D1, D2 (Australia, New Zealand).

5. Sinyal siaran televisi satelit + internet (IPTV) alias TV internet (gosipnya segera hadir di Indonesia, menggunakan antena parabola solid plus koneksi internet, menggunakan LNB Ka-band).

Sebagai informasi, sinyal televisi satelit C-band maupun Ku-band ada yang bertipe MPEG2 (televisi biasa dengan resolusi rendah 350 - 600 pixel), dan juga ada yang bertipe MPEG4 (HDTV atau televisi dengan resolusi gambar tinggi 1080 pixel - 1800 pixel). Receiver/decoder yang digunakan pun jelas berbeda, untuk siaran televisi satelit dengan sinyal MPEG2 menggunakan decoder/receiver yang memakai sistem MPEG2 (banyak ditemui di pasaran dengan harga berkisar antara 450 ribu - 1 juta), sementara receiver/decoder dengan sinyal MPEG4 (HDTV) agak langka di pasaran, dan harganya masih cukup mahal berkisar antara 2,5 juta rupiah hingga yang puluhan juta rupiah per unit. Macam dan jenis receiver/decoder masih dibedakan lagi berdasarkan fungsinya sebagai receiver untuk sinyal televisi satelit FTA (Free To Air/sinyal televisi gratisan) atau sinyal televisi satelit PayTV (televisi berlangganan, seperti Indovision, Telkomvision, Yestv, AORA, TopTv, karena macam kartu paytv cukup beragam mulai dari yang berjenis irdeto, nagravision, NDS dan banyak lagi. Receiver yang multiguna yang support berbagai jenis kartu, tentunya harganya lebih mahal, apalagi receiver yang dilengkapi dengan koneksi internet untuk card sharing (seperti yang bermerek DM 500) tentunya harganya lebih mahal lagi (di atas kisaran 1 juta rupiah). Sebagai konsumen Anda sebaiknya berhati-hati dalam memilih jasa paytv, karena penggunaan metode card-sharing dengan koneksi internet, tergolong melanggar hukum (ilegal). Jadi supaya aman, lebih baik memilih provider televisi berlangganan yang jelas dan resmi, seperti Telkomvision, Yestv, TopTv, Indovision, AORA, kabelvision (kabelvision menggunakan sistem kabel terestrial tanpa antena parabola). Tapi, siaran satelit gratisan pun (FTA) sudah cukup baik dan cukup menghibur dengan begitu banyak chanel musik, film, drama, dan seni budaya. Selain murah (tanpa bayar), siaran FTA adalah yang paling banyak digemari masyarakat Indonesia, di samping siaran televisi nasional (televisi terestrial menggunakan antena TV biasa).

Lalu apa beda antara C-band dan Ku-band serta S-band? Bedanya terletak pada kisaran frekuensinya (kalau boleh diibaratkan seperti perbedaan antara sinyal radio SW-MW, dan FM). Untuk C-band, frekuensi televisi satelit yang bisa ditangkap adalah antara 3000 Ghz - 4000an Ghz. Untuk Ku-band, frekuensi televisi yang bisa ditangkap adalah antara 12000 Ghz - di bawah 13000 Ghz.

PENYUTRADARAAN

2009-08-22T09:32:00.001+07:00

Sutradara memiliki tugas dan tanggung jawab yang berat. Di lapangan seorang sutradara berperan sebagai manajer, kreator, dan sekaligus inspirator bagi anggota tim produksi dan para pemeran. Peran yang sedemikian besar mengharuskan sutradara memahami benar konsep cerita, memahami situasi lingkungan maupun psikologis para pelibat produksi, dan juga harus memahami bagaimana menjalin hubungan yang baik dengan semua pelibat produksi. Ibarat tubuh manusia, sutradara adalah otaknya, dan yang lain adalah seluruh anggota badan. Otak memerlukan anggota badan untuk mewujudkan gagasan, badan memerlukan otak untuk mengendalikan.

1. Tugas Sutradara
Menurut sutradara berbakat, Harry Suharyadi, tugas seorang sutradara adalah menerjemahkan atau menginterpretasikan sebuah skenario dalam bentuk imaji/gambar hidup dan suara. Pada umumnya, seorang sutradara tidak merangkap sebagai produser, meskipun di Amerika cukup banyak sutradara yang merangkap produser seperti beberapa kali Kevin Costner merangkap sutradara sekaligus produser.
Pada umumnya, apa pun bentuk produksi audio visual selalu terbagi menjadi tiga tahap, yakni:
1) praproduksi,
2) produksi atau shooting,
3) pascaproduksi.

Tugas sutradara adalah pada tahap produksi. Namun bukan berarti sutradara tidak perlu mengetahui aspek praproduksi dan pasca produksi. Pemahaman praproduksi akan mencegah sikap arogan dan tutuntutan yang berlebih atas peralatan dan aspek-aspek penunjang produksi yang notabene merupakan tugas tim praproduksi. Misalnya, sutradara tidak terlalu menuntut disediakan pemeran yang honornya mahal apabila ia menyadari bahwa tim budgeting tidak menganggarkan dana berlebih untuk honor pemeran. Pemahaman pascaproduksi akan mencegah sutradara menginstruksikan pengambilan gambar dengan komposisi atau enggel yang penyambungannya mustahil dilakukan oleh editor.

2. Rumus 5-C
Sebelum seorang sutradara mengarahkan semua pemain dalam sebuah produksi, ada baiknya sutradara memiliki kepekaan terhadap Rumus 5 –C, yakni close up (pengambilan jarak dekat), camera angle (sudut pengambilan kamera), composition (komposisi), cutting (pergantian gambar), dan continuity (persambungan gambar-gambar) (Hartoko 1997: 17). Kelima unsur ini harus diperhatikan oleh sutradara berkaitan dengan tugasnya nanti di lapangan.

Close Up
Unsur ini diartikan sebagai pengambilan jarak dekat. Sebelum produksi (shooting d I lapangan) harus mempelajari dahulu skenario, lalu diuraikan dalam bentuk shooting script, yakni keterangan rinci mengenai shot-shot yang harus dijalankan juru kamera. Terhadap unsur close up, dia harus betul-betul memperhatikan, terutama berkaitan dengan emosi tokohnya. Gejolak emosi, peradaban gundah sering harus diwakili dalam shot-shot close up. Bagi seorang kritikus film, sering unsur menjadi poin tersendiri ketika menilai sebuah film. Untuk itu, unsur ini harus menjadi perhatian sutradara.

Camera Angle
Unsur ini sangat penting untuk memperlihatkan efek apa yang harus muncul dari setiap scene (adegan). Jika unsur ini diabaikan bisa dipastikan film yang muncul cenderung monoton dan membosankan sebab camera angle dan close up sebagai unsur visualisasi yang menjadi bahan mentah dan harus diolah secermat mungkin. Harry mencontohkan, untuk film-film opera sabun sering ada pembagian kerja antara pengambilan gambar yang long shot d a n close up untuk kemudian diolah dalam proses editingnya. Variasi pengambilan gambar dengan camera angle dapat mengayakan unsur filmis sehingga film terasa menarik dan memaksa penonton untuk mengikutinya terus.

Composition
Unsur ini berkaitan erat dengan bagaimana membagi ruang gambar dan pengisiannya untuk mencapai keseimbangan dalam pandangan. Composition merupakan unsur visualisasi yang akan memberikan makna keindahan terhadap suatu film. Pandangan mata penonton sering harus dituntun oleh komposisi gambar yang menarik. Tidak jarang para peresensi film memberikan penilaian terhadap unsur ini karena unsur inilah yang akan menjadi pertaruhan mata penontonnya. Jika aspek ini diabaikan, jangan harap penonton akan menilai film ini indah dan enak ditonton. Seorang sutradara harus mampu mengendalikan aspek ini kepada juru kamera agar tetap menjadi komposisi secara proporsional berdasarkan asas komposisi.

Cutting
Diartikan sebagai pergantian gambar dari satu scene ke scene lainnya. Cutting termasuk dalam aspek pikturisasi yang berkaitan dengan unsur penceritaan dalam urutan gambar-gambar. Sutradara harus mampu memainkan imajinasinya ketika menangani proses shooting. Imajinasi yang berjalan tentunya bagaimana nantinya jika potongan-potongan scene ini diedit dan ditayangkan di monitor.

Continuity
Unsur terakhir yang harus diperhatikan sutradara adalah continuity, yakni unsure persambungan gambar-gambar. Sejak awal, sutradara bisa memproyeksikan pengadegan dari satu scene ke scene lainnya. Unsur ini tentunya sangat berkaitan erat dengan materi cerita. Sering penonton merasa film yang ditontonnya loncat ke sana atau ke mari tidak karuan sehingga membuat bingung. Terhadap kasus ini karena sutradara tidak mampu memperhatikan aspek kontinuitas dari film yang digarapnya.

3. Unsur Visual (visual element)
Selanjutnya masih dalam tahap persiapan penyutradaraan, seorang sutradara juga harus memahami unsur-unsur visual (visual element) yang sangat penting dalam mengarahkan seluruh krunya. Ada enam unsur visual yang harus diperhatikan, sikap pose (posture), gerakan anggota badan untuk memperjelas (gesture), perpindahan tempat (movement), tindakan/perbuatan tertentu (purpose action), ekspresi wajah (facial expression), dan hubungan pandang (eye contact) (Hartoko, 1997:25).

Sikap/Pose
Jika anda mengarahkan para pemain dalam film yang anda buat, hal pertama yang menjadi arahan adalah sikap/pose (posture) pemainnya. Ini sangat erat kaitannya dengan penampilan pemain di depan kamera. Dengan monitor yang tersedia, sutradara harus mampu memperhatikan pose pemainnya secara wajar dan memenuhi kaidah dramaturgi. Sebelum pose sesuai dengan tuntutan skenario usahakan sutradara jangan putus asa terus mencoba. Apalagi untuk kalangan indie yang cenderung pemainnya masih baru atau belum pernah main sama sekali (tetapi gratis).

Gerakan Anggota Badan
Sesuai dengan shooting script, tentunya seorang atau beberapa pemain harus menggerakkan anggota tubuhnya. Namun, gesture yang mereka mainkan harus betul-betul kontekstual. Artinya, harus betul-betul nyambung dengan gerakan anggota tubuh sebelumnya. Misalnya, setelah seorang pemain minum air dari gelas tentunya gerakan berikutnya mengembalikan gelas tersebut dengan baik. Jangan sampai ada gerakan-gerakan tubuh yang secara filmis dapat menimbulkan kejanggalan.

Perpindahan Tempat
Seorang Sutradara dengan jeli akan memperhatikan dan mengarahkan setiap perpindahan
pemain pendukungnya. Perpindahan pemain ini tentunya dalam rangka mengikuti shooting script yang dibuat sang sutradara sendiri. Di sini, sutradara yang baik harus mampu mengarahkan pemainnya melakukan perpindahan secara wajar dan tidak dibuat-buat. Perpindahan pemain harus alami sesuai dengan jalan cerita yang telah tersusun. Improvisasi bagi pemain memang tidak jadi masalah, tetapi tetap dalam perhatian sutradara. Untuk itu, menonton pertunjukan teater bagi seorang sutradara dapat mengasah ketrampilan penyutradaraannya dan juga sering memberikan penilaian terhadap akting pemain dalam sebuah film dapat memperkaya kepiawaiannya dalam mengarahkan pemain.

Tindakan Tertentu
Aspek ini tentunya dikaitkan dengan casting yang diberikan kepada seseorang. Casting di
sini diartikan peran yang dijalankan pemain film dalam menokohkan karakter seseorang yang terlibat dalam cerita film tersebut. Selain ada casting ada juga yang disebut cameo, yakni penampilan seseorang dalam sebuah film tetapi membawakan dirinya sendiri (tidak menokohkan orang lain). Dalam hubungan dengan casting, seorang pemain film harus diarahkan sang sutradara agar melakukan tindakan sesuai dengan tuntunan skenario. Terkadang dalam proses produksi ada pemain yang mencoba menawar kepada sutradara sehubungan dengan akting yang harus dijalankan. Tidak semua sutradara mau meluluskan keinginan kemauan pemain, tetapi juga tidak semua pemain mau meluluskan kemauan sutradara. Pada kondisi seperti ini tinggal dua pilihan, pemain diganti atau mengganti adegan. Mengapa casting dalam kegiatan produksi film cukup lama karena karena persoalan tersebut? Saat film Boy’s Don’t Cry diproduksi, dilakukan casting yang memakan waktu bertahun-tahun. Hal ini dilakukan agar siapa pun yang menjadi pemain film tersebut sesuai dengan keinginan sutradara dan tuntutan skenario.

Ekspresi Wajah
Unsur ini sering berkaitan dengan penjiwaan terhadap naskah. Wajah merupakan cermin bagi jiwa seseorang. Konsep inilah yang mendasari aspek ini harus diperhatikan betul oleh sutradara. Terutama untuk genre film drama, unsur ekspresi wajah memegang peran penting. Banyak juga film action semacam Gladiator menajamkan aspek ekspresi wajah. Shot-shot close up yang indah dan pas dapat mewakili perasaan sang tokoh dalam sebuah film. Contoh kecil sering ditampilkan dalam perfilman India. Jika seseorang sedang jatuh cinta ukuran gambar big close up bergantian antara pria dan wanita. Namun sutradara juga
harus memperhatikan penempatannya serta waktu yang tepat. Jika tidak tepat, komunikasi dalam film tersebut gagal. Di sini, ada pedoman time is key, waktu adalah kunci.

Hubungan Pandang
Hampir sama dengan ekspresi wajah, hubungan pandang di sini diartikan adanya kaitan psikologis antara penonton dan yang ditonton. Untuk membuat shot-shot-nya, biasanya sutradara selalu memberikan arahan kepada pemain film agar menganggap kamera sebagai mata penonton. Dengan cara seperti ini, biasanya kaidah hubungan pandang ini akan tercapai. Dengan mengibaratkan kamera sebagai mata penonton, berarti pemain harus berlakon sebaik mungkin untuk berkomunikasi dengan penonton lewat lensa kamera. Dengan demikian, apa pun yang akan dilakonkan pemain seolah-olah ada yang mengawasi, yakni kamera sebagai representasi dari penonton.

Dengan menguasai Rumus 5 C dan Visual Element secara baik dan benar bisa dipastikan seorang sutradara akan mampu membuat film menjadi tontonan menarik dan munculnya situasi komunikatif antara tontonan dan penonton. Di sinilah alasan mengapa sebuah film dianggap sebagai produk komunikasi massa periodik.

Narasumber dalam Dokumenter

2009-07-31T22:09:00.003+07:00

Narasumber dalam dokumenter adalah hal yang sangat penting, narasumber sebagai subyek bukan sebagai obyek. Itulah uniknya dokumenter, memperlakukan manusia sebagai subyek. Narasumber memiliki karakter yang berbeda, artinya lebih baik menggunakan pendekatan subyektif ketimbang generalisasi. Ribet? Gak ah. Mari kita diskusikan……

Mengenali Narasumber

Tak kenal maka tak sayang, sebuah adagium klasik sederhana tapi masih relevan sampai saat ini. Narasumber dalam dokumenter adalah hal terpenting setelah ide/gagasan serta bagaimana story telling sang dokumentator. Banyak cara bagaimana menginisiasi calon narasumber kita, dan riset merupakan langkah awal. Kenali calon narasumber dengan berbagai referensi. Jika narasumber merupakan orang terkenal pasti tidak aka nada kesulitan untuk bahan referensi, tapi bagaimana kalau narasumber kita adalah orang biasa-biasa saja?

Prepare Interview vs Casual Interview

Wawancara yang baik seharusnya dilakukan persiapan yang matang, di antaranya dengan menginisiasi calon narasumber kita. Dan yang paling penting lagi adalah goal apa yang ingin dicapai oleh dokumentator atas narasumber tersebut. Ketika goalnya sudah jelas, maka buatlah list pertanyaan, buatlah pertanyaan yang mudah di urutan pertama. Hal ini dilakukan agar narasumber “tidak kaget”, dan dengan demikian dokumentator bisa menginisiasi narasumber ketika di lapangan. Bebrapa praktisi menyarankan untuk membuat semacam pre arrange question, yakni pertanyaan pembuka yang bisa jadi nantinya tidak dipakai ketika proses editing berjalan.

Berbeda dengan tehnik prepare interview, tehnik lainnya yakni casual interview memiliki pendekatan agak sedikit berbeda. Ketika narsumber ditemui secara on the spot alias langsung di lapangan, maka dokumentator harus memiliki kejelian. Pada waktu pembuatan dokumenter bulan lalu di Aceh, penulis beberapa kali menemui narasumber on the spot. Aceh sebelum paska tsunami dan perjanjian damai Henlinski memang sudah berbeda, namun bukan berarti trauma pada masa Gerakan Aceh Merdeka/GAM serta pemberlakuan Daerah Operasi Militer/DOM sirna begitu saja, traumatik itu masih ada. Ini tentu menyulitkan saya dan tim ketika mewawancarai narasumber, apalagi yang ditanyakan seputar politik. Tanpa kehadiran kamera masih banyak informasi yang bisa penulis eksplorasi, tapi ketika kamera dihadapkan pada mereka, freezeee….. Lalu apa yang bisa dilakukan oleh penulis dan tim? Pendekatan personal. Teori-teori dalam buku jurnalistik investigasi yang sangat Amerika itu tidak berlaku, ini Aceh kawan! Banyak kejadian unik di lapangan, jangankan rakyat biasa, untuk mewancarai mahasiswa yang notabene sangat kritis saja diperlukan pendekatan khusus.

Dalam teori memang banyak dibahas bagaimana menggali narasumber agar bisa menyampaikan informasi selengkap mungkin, tapi tidak dibicarakan bagaimana membuat narasumber nyaman. Nyaman dalam arti personal, dan ini bukan generik. Secara umum ada dua kriteria interview yang baik: yakni riset yang baik serta kemampuan mendengarkan yang baik. Butuh kesabaran yang ekstra ketika kita menjadi pendengar, dengan demikian kita akan peka terhadap apa yang disampaikan oleh narasumber. Tidak sedikit informasi baru akan kita gali ketika kita mendapat tuturan sang narasumber, pertanyaan ke dua, ke tiga, atau bahkan ke empat atas jawaban pertama tadi. Secara psikologis jelas bahwa lawn bicara kita akan merasa nyaman, merasa punya teman, ketika mereka kita dengarkan dengan baik.

www.dikiumbara.com

Editing Dokumenter

2009-07-31T22:03:00.002+07:00

Ketika proses shooting selesai, maka tahap selanjutnya yakni editing sebagai bagian dari proses paska produksi, merupakan tahapan yang sangat menarik dalam pembuatan dokumenter. Kolaborasi atau kerjasama antar sutradara dengan editor sudah dimulai. Seperti halnya dalam editing feature film, editing dokumenter melalui berbagai tahapan. Dan saat ini saya akan mencoba sharing tentang apa dan bagaimana tahapan editing dokumenter.

Preview Hasil Shooting

Ratusan atau bisa jadi ribuan shot yang sudah dihasilkan oleh sutradara dan cameraman, namun shot-shot tersebut tidak akan memiliki makna apa-apa ketika belum disusun oleh editor menjadi satu kesatuan cerita. Karena itu peran seorang editor sangatlah penting. Sebelum melakukan penyuntingan gambar, preview hasil shooting. Semua materi shot harus dilihat oleh editor. Dan kalau memungkinkan ada baiknya pada proses melihat hasil shooting ini, sutrdara menemani editor. Dengan demikian sutradara bisa berdiskusi dengan editor mengenai shot-shot yang sudah dihasilkannya itu.

Logging

Terkadang buat sebagian editor ini merupakan proses yang membosankan. Logging secara sederhana berarti pencatatan time code seluruh shot hasil shooting. Time code merupakan kode waktu yang terdapat pada materi shot. Pencatatan time code awal serta akhir shot. Jadi logging merupakan manajemen file, yang berfungsi untuk memudahkan ketika melakukan penyuntingan gambar nantinya. Catatan logging tersebut dibuat ke dalam logging list atau logging sheet. Logging sheet merupakan panduan untuk capture atau pemindahan materi tape ke dalam komputer editing.

Paper Edit

Ada dua naskah dalam dokumenter, yang pertama adalah pre-shot script yakni script yang dibuat oleh penulis naskah sebagai panduan dokumentator di lapangan. Dan yang ke dua, dinamakan pro-shot script, yakni naskah yang dibuat setelah shooting selesai. Pro-shot script dinamakan juga paper edit. Kenapa paper edit ini diperlukan oleh editor dokumenter? Ini salah satu yang membedakan antara feature film dengan dokumenter. Ketika editor merasa bahwa pekerjaan editing dokumenter terasa berat, maka transcript wawancara dituangkan ke dalam paper edit. Makanya tidak heran, akan ditemukan banyak kertas coretan di meja editing dokumenter. Kertas ini sangat membantu editor untuk membuat struktur cerita yang akan direkontruksi. Tidak ada aturan baku dalam format paper edit, yang paling penting.

Editing Assembly

Tahap ini merupakan tahapan setelah logging dan capturing. Editing Assembly dilakukan untuk melihat gambaran secara umum dokumenter tersebut. Untuk dokumenter berdurasi satu jam, biasanya assembly edit sekitar 140 menit, atau empat puluh persen lebih banyak. Ini bukan rumusan umum, tapi menurut pengalaman pribadi serta sharing dengan editor dokumenter lainnya estimasi durasi di atas umum dilakukan. Dalam editing assembly, belum ada musik serta voice over serta efek. Yang jelas, dalam assembly edit sudah terlihat cerita di dalamnya. Pada hasil assembly edit memang belum bisa untuk presentasi, tapi sutrdara sudah bisa melihat gambaran umumnya. Editor sudah bisa membayangkan tema apa yang bisa dibuang atau tidak terpakai,

Rough Cut

Namanya simpel, rough cut alias motong kasar tapi ini merupakan tahapan sebenarnya dalam editing. Editor sudah membuat kontruksi cerita sesuai dengan post-script yang sudah dibuat sebelumnya. Penambahan draft narasi atau voice over (kalau pendekatannya essay) sudah bisa dilakukan. Durasi hasil editing rough cut biasanya tidak lebih dari sepuluh persen dari durasi film dokumenter yang sudah jadi nantinya. Hasil rough cut sudah bisa dipresentasikan pada klien atau investor. Untuk menjajaki apakah film dokumenter tersebut sudah bagus secara editingnya, ada baiknya film tersebut dipertontonkan pada penonton awam, atau bisa saja minta komentar dari kawan anda.

Fine Cut

Ini merupakan proses editing akhir sebelum film dokumenter tersebut benar-benar akan direlease. Pada tahapan ini editor sudah membuat struktur final dengan durasi hampir persis pada durasi sebenarnya, menambahkan musik ilustrasi, serta efek. Pada tahap ini, hasil editing fine cut sudah bisa dipresentasikan kembali. Untuk beberapa dokumenter terkadang harus mempresentasikan di hadapan advisor. Ini biasanya menyangkut konten atau isi, misalnya seperti dokumenter intruksional.

Picture Locked!

Tidak ada yang paling membahagiakan seorang editor ketika, semua pekerjaan sudah selesai, dan ini yang namnaya picture lock. Tidak ada perubahan sama sekali dalam editing, karena begitu gambar/video sudah dilock berarti selanjutnya adalah finalisasi graphik serta musik. Dan tentu selanjutnya adalah mastering dan membuat copy release.

www.dikiumbara.com

Tentang Penyiar

2009-06-14T18:22:00.002+07:00

Ada yang menyebut profesi ini sbg “Newsreader” (1 kata) atau “News Presenter” (2 kata).
Istilah “Newscaster” adalah sebutan untuk Broadcaster yang bergerak di bidang News,
tapi tidak eksklusif untuk Penyiar TV. Sedangkan “News Anchor” (atau “Anchorwoman”/
“Anchorman”) merujuk pada fungsi Penyiar tsb yang menjadi kendali-acara bagi berbagai
reporter yang sedang meliput berita di lapangan pada saat bersamaan.

Dokter Penyiar merasa bahwa para praktisi kurang menyukai istilah “Newsreader”
karena memberi kesan bahwa Penyiar tsb hanya membacakan naskah berita saja,
padahal seorang Penyiar berita TV profesional juga turut sibuk mencari beritanya,
meng-edit naskahnya dan (seringkali) turut meng-edit videonya. Sedangkan istilah
"Berita" bisa diartikan sebagai kejadian nyata yang penting untuk diceritakan segera
kepada Pendengar/Pemirsa.

Fakta

Hakikat program berita yang “aktual” (harus segera disampaikan kepada Pemirsa)
menyebabkan seorang Penyiar berita TV harus tampil dalam kondisi “live”, meskipun
ada sesekali keadaan di mana sang Penyiar terpaksa meminta program beritanya tsb
direkam dulu sebelum diudarakan pada waktunya. Namun secara umum sifat sebuah
program berita adalah”aktual/up-to-date” dan “tidak ada siaran ulangan” karena
siaran selanjutnya (mis. 1 jam kemudian) harus siap menampilkan berita lebih baru lagi.

Sejarah

Di Indonesia, pembaca berita TV dipelopori oleh TVRI selama puluhan tahun, dan ada
programnya yang paling kondang yaitu Dunia Dalam Berita (“DDB”). Secara khusus,
TVRI Stasiun Pusat (di Senayan, Jakarta) telah menelurkan berbagai Pengajar Broadcasting
yang menyebar mengajar di radio & TV seluruh Indonesia (Bahkan Delta-FM Jakarta masih
memakai pengajar dari TVRI untuk training penyiarnya di tahun 2005!). Beberapa Penyiar
asal TVRI pun pindah ke TV Swasta sehingga di tahun 90an sempat timbul kesan bahwa
TV Swasta belum pandai menyelenggarakan pelatihan untuk para Penyiarnya. Contoh
penyiar TVRI ? Sandrina Malakiano dari TVRI Stasiun Denpasar, pindah ke ANTV lalu ke
Metro-TV. Ida Arimurti dari TVRI Stasiun Jakarta, lalu ke Radio FeMale dan Delta-FM.

Di akhir tahun 80-an, muncullah RCTI dan acara berita Seputar Indonesia yang (tak heran)
pernah menguasai pangsa iklan tayang di TV. Zaman sekarang ini semua stasiun TV
merasa harus punya program berita, termasuk stasiun TV yang ngakunya “remaja” dan
“lifestyle”. Dokter Penyiar merasa bahwa acara Good Morning-nya Ferdi Hasan di Trans-TV
adalah contoh program yang “hybrid” : News sekaligus Human Interest (alias gosip).

Peluang

Meskipun Anda tidak punya pengalaman sebagai Penyiar radio dan belum punya Sertifikat
pelatihan Broadcasting (mis. dari Interstudi atau dari Workshop@Penyiar.com) namun
peluang Anda untuk menjadi pembaca berita TV tetap ada. Acara seperti Menuju Liputan Enam
adalah bukti bahwa semua stasiun TV berkepentingan untuk dapat menjaring calon-calon
Penyiar berita sebelum dicaplok oleh TV lain. TV asing pun mencari-cari penyiar Indonesia,
dan Dokter Penyiar tahu beberapa Penyiar Indonesia yang bahkan bisa tinggal di Hong Kong
atau USA (untuk Voice of America) untuk menjalani karirnya sebagai Penyiar berita TV.

Yang penting bagi setiap Stasiun TV adalah Anda dapat membuktikan kemampuan diri
pada saat dilakukan screen-test, simulasi reportase & wawancara di lapangan, dialog di studio,
dan menyampaikan berita dari materi yang muncul di Teleprompter. Sedangkan yang penting
bagi Anda adalah persiapan sendiri : latihan mengatasi grogi di depan kamera serta
membekali diri dengan pelatihan Penyiar yang berkualitas. Contoh: Jika ingin jadi penari balet
yang handal, tentu Anda harus mencari guru yang telah menghasilkan penari2 balet terbaik.

Dokter Penyiar teringat ada seorang gadis yang di tahun 1999 mengambil gelar Master
bidang Broadcasting di Amerika, namun sampai sekarang belum tercapai cita-citanya untuk
menjadi Penyiar berita TV. Yang lebih penting dari gelar? Pengalaman (mis. jadilah reporter
terlebih dahulu). Yang lebih penting dari pengalaman? Kemampuan (karena ada juga lho
Penyiar baru yang lebih bagus dari seniornya berkat ketekunan dan disiplin dirinya).

Training

Selain “Diklat TVRI” di Jakarta yang bisa diikuti oleh peserta umum dari seluruh Indonesia,
Dokter Penyiar tidak pernah dengar adanya satu tempat yang telah teruji menggembleng
khusus Penyiar berita TV saja. Ada memang beberapa Penyiar berita TV yang menawarkan
pelatihan untuk umum, namun biasanya belum ada satupun alumninya yang sukses atau
Penyiar tsb belum dipakai sebagai pengajar di stasiun2 TV lainnya. Di U.I. ada Pendidikan
Broadcasting Terapan untuk Penyiar Radio, Penyiar TV, Staf Creative, dan Account Executive.
Sedangkan Eko Junor yang pernah mengajar Penyiar di Trans-TV (2004), Televisi O-Channel
(2005) dan ANTV (2005) juga hanya sesekali mengadakan workshop intensif Penyiar Berita
dengan 5-7 peserta saja.

Tapi jangan khawatir, karena kalaupun Anda (dengan atau tanpa pembelajaran sebelumnya)
dianggap cukup layak (karena pendidikan/pengalaman/cantik?) untuk menjadi calon Penyiar
berita di Stasiun TV tsb, maka pasti Anda akan tetap diberi sebuah program training.
Tidak perlu heran jika para Penyiar senior Anda juga belum pernah menjalani sebuah
pelatihan resmi, karena di Indonesia belum terbudaya memanggil professionals dari
berbagai keahllian untuk datang ke Stasiun TV dan mengajar para Penyiarnya. Namun
nampaknya kemampuan tetap lebih penting daripada gelar maupun cakepnya Anda. Dengan
kata lain, indikator akhir tetaplah kemampuan Anda saat menjadi Penyiar di depan kamera!

Yang Harus Dikuasai

Penyiar Berita TV punya tuntutan khusus yaitu harus mampu “menyampaikan” suatu materi
bicara yang sebenarnya “dibaca”. Para Penyiar program non-berita juga harus membaca dari
alat “teleprompter”, namun sifat kaku dalam menyampaikannya bisa mereka tutupi dengan
gerakan badan dan kepala; sedangkan Penyiar berita cenderung lebih tersiksa karena ia
dibatasi gerakan tangannya, apalagi kepalanya. Banyak penyiar radio yang pandai “ngécap”
selama berjam-jam di depan mic, tapi belum tentu ia bisa lancar saat disuruh menyampaikan
sebuah naskah yang sudah disiapkan oleh orang lain. Dan melihat ke satu titik, pula!

Dokter Penyiar merasa bahwa satu trik yang sangat membantu adalah kemampuan mata Anda
untuk men-survei jauh ke depan, untuk memberi waktu bagi perangkat ekspresi Anda
(wajah, mulut, mata, dll) untuk menyesuaikan diri dengan tuntutan kata/kalimat yang akan
disampaikannya. Karena Penyiar berita biasanya menggunakan bahasa formal, maka Anda
bisa melatihnya dengan membaca koran atau majalah. Seperti halnya Penyiar acara lainnya,
seorang Penyiar Berita pun harus lancar dan nyaman dalam menyampaikan naskah yang sudah disiapkan di teleprompter.

Hakikat Siaran Langsung

Tidak seperti mayoritas acara lainnya di TV, program Berita hampir selalu disiarkan secara
langsung. Kelebihannya dari siarang langsung adalah waktu kerja Anda menjadi singkat :
datang dua jam sebelumnya untuk pemakaian make-up (termasuk tata rambut) dan busana,
kemudian satu jam sebelumnya memeriksa naskah/teleprompter dan membiasakan diri
dengan topik atau istilah2 yang ada dalam naskah2 tsb. Setelah program berita tsb selesai,
Anda langsung kembalikan busana siaran kepada bagian Wardrobe dan Anda bisa segera pulang
atau bahkan langsung ke pesta (karena tata rambut dan make-up sudah siap-sedia!).

Bandingkan dengan program yang direkam : bukan hanya shooting yang bisa terlambat
sambil menunggu seluruh crew siap di tempat, namun sang sutradara/pengarah juga
leluasa untuk meminta “take-ulang” jika Anda dianggap belum optimal. Alhasil, sebuah
acara berdurasi 30menit yang produksinya pre-recorded bisa menghabiskan waktu 6jam,
sedangkan sebuah program live hanya memakai 3jam dari hidup Anda. Bagi Anda yang
senang "tabrak-lari" dalam mencari nafkah, Dokter Penyiar menganjurkan siaran langsung
ketimbang acara yang pre-recorded.

Dinamika di Studio

Hal paling mengejutkan bagi para Penyiar Radio yang mencoba jadi Penyiar TV adalah
transisi dari studio siaran yang hanya dia seorang diri (dan leluasa berekspresi dengan
segila-gilanya) lalu berganti menjadi sebuah studio siaran TV yang dipenuhi oleh
petugas2 lainnya, misalnya :
- Kamerawan (satu/dua untuk News, hingga tiga untuk program seperti Extravaganza),
- Floor Director (menjembatani antara tuntutan Produser dengan kondisi kerja Penyiarnya),
- Scriptwriter (utk mengedit teleprompter atau menambahkan materi jika ada Breaking News),
- Petugas make-up/wardrobe yang siap menyempurnakan wajah/rambut/busana Anda.
- Program Director / Producer (biasanya di ruang Master Control mengawasi urutan item Berita
dan menyutradarai programnya secara umum)

Kerumitan dan perhatian berbagai orang tsb harus Anda netralisir (baca: cuekin) karena
perhatian Anda adalah berinteraksi dengan Audience melalui materi baca. Belum lagi jika
ada urutan perpindahan kamera yang harus Anda hafalkan, misalnya Opening di Cam-1,
Materi Berita di Cam-2, dan Closing di Cam-3. Sambil ini semua berlangsung, waktu dan
siaran berjalan terus sehingga Anda tak pernah boleh lupa atau salah bicara. Floor Director
(FD) membantu Anda dalam berbagai hal, misalnya memberi Anda aba-aba “5, 4, 3, 2…”,
memeriksa sudut & zoom Camera terhadap Anda, memastikan semua peralatan (mic, kamera,
lampu, monitor, dll) bekerja dengan baik, dan mengoperasikan scrolling pada teleprompter.
Untuk Program non-news yang besar seperti Gebyar BCA, seorang FD dan asistennya punya
tugas tambahan sebagai "cheerleader" dan "applause-prompter" yang memandu penonton
agar hening atau bertepuk-tangan.

Penyampaian Beritanya

Cara seorang Penyiar membaca materi berita dari teleprompter (atau naskah di meja siaran)
haruslah seakan-akan dia memahaminya dan mengalaminya sendiri. Jika ia terkesan kaku
atau malah terdengar hanya membaca naskah milik orang lain, maka penonton tidak akan
terhibur mendengarnya/melihatnya. Pemirsa akan berpikir, “Kalo baca aja sih, saya juga
bisa sendiri dari koran!”. Karena asumsi sederhana inilah maka Dokter Penyiar meyakini
bahwa berita di TV harus bisa memberi sebuah “pengalaman lebih” dibandingkan yang
diterima pemirsa jika ia hanya membacanya (di koran) atau mendengarnya (di radio).

Keistimewaan dunia televisi terletak pada kepandaiannya dalam “storytelling” sebuah berita,
atau memunculkan video peristiwanya, maupun juga wawancara blak-blakan dengan seorang
narasumber yang kompeten. Tuntutan & keinginan pemirsanya harus dipenuhi Stasiun TV tsb.
Kalau Anda ingin jadi Penyiar Berita TV tapi tidak mengerti ketiga hal tsb, sebaiknya Anda
beralih ke profesi yang tidak terlalu “melayani orang lain”.

Melayani melalui Interaksi

Lupakan sejenak pertanyaan Vina tentang “The Do’s and the Don’t’s of being a TV Newsreader”,
dan pikirkanlah dulu kesediaan Anda untuk terjun ke dunia Broadcasting yang hakekatnya
adalah “melayani pemirsa/pendengar”. Kalau Dokter pikir-pikir lagi, dunia Perhotelan
(Hospitality Industry) dan Penyiaran sama-sama menawarkan ”tempat mangkal” yang enak
buat target-persons mereka. Bagaimanakah para Hoteliers and Broadcasters menyenangkan
para pelanggannya? Dengan memberikan persis apa yang mereka cari!

Meskipun penonton berita ingin terutama mencari informasi, namun delivery (penyampaian)
tetap menjadi jembatan Penyiar dalam berinteraksi dengan Pemirsanya. Gaya tsb banyak
variasinya di Indonesia sehingga ada pemirsa yang “fanatik RCTI” atau ia nonton Metro-TV
sekedar karena naksir sama Tommy Cokro. Di luar berbagai bentuk interaksi Penyiar tsb,
Dokter Penyiar yakin bahwa jika penyampaian Anda tidak “entertaining” maka pemirsa
program Anda akan berkurang dan beralih ke TV/program lainnya.

Skilled & Mentally Prepared

Guru terbaik memang pengalaman, jadi bagi Anda yang sama sekali belum pernah
mencicipi rasanya di depan kamera video atau membaca naskah maka akan
kesulitan sekali untuk terjun sebagai Penyiar berita TV. Namun setidak-tidaknya
tulisan ini bisa Anda jadikan pegangan awal. Berbagai pelatihan di Penyiar.com maupun
dari lembaga-lembaga pendidikan dapat menjadi pilihan Anda untuk mengimbangi
“kemauan” Anda dengan “kemampuan” yang seimbang.

Jikalaupun Anda diterima untuk training di suatu Stasiun TV maka Anda belum tentu
dipakai untuk bertahun-tahun. Lagipula sebagai salah satu dari sekian banyak Penyiar
(berita maupun non-news) di Stasiun TV tersebut, Anda tetap akan diarahkan, dibandingkan,
dipacu, dan dikomentari oleh orang-orang yang berniat baik maupun tidak. Apakah Anda
merasa siap? Dokter Penyiar mengingatkan bahwa tanpa kesiapan mental dan keterampilan
maka Anda akan mudah sekali tersisih dalam persaingan untuk tembus ke dunia Broadcasting secara umum dan sebuah Stasiun TV secara khusus

(dikutip dari penyiar.com oleh vina Mubtadi)

KRITERIA PEMILIHAN LENSA

2009-05-23T00:41:00.002+07:00

Pada saat ini kita mengenal berbagai jenis camera televisi, dari beberapa maker atau pembuatnya, dilihat dari tingkatan kualitas; dari kelas kambing sampai highend, dan dari harga yang ditawarkan, yang berkisar dari ribuan sampai puluhan ribu dollar.
Namun secara umum, unjuk kerja dan kualitas gambar dari camera yang ada sekarang dengan prosesing sinyal digital telah melebihi camera analog yang pernah kita kenal.
Ketika kita membeli camera, tentu telah kita tentukan untuk apa aplikasi camera tersebut; apakah untuk aplikasi di studio, atau di lapangan. Kemudian kita memilahnya berdasarkan anggaran yang tersedia. Selanjutnya, disinilah biasanya kita kurang begitu jeli, untuk memilih lensa yang sesuai. Sesungguhnya, lensa memegang peranan penting untuk hasil gambar yang dihasilkan oleh camera.

Untuk aplikasi lensa di lapangan, yaitu camera Electronic News Gathering/ Electronic Field Production (ENG/ EFP), ada tiga kategori lensa: Lensa paket, lensa grade profesional dan lensa grade broadcast. Lensa paket adalah jenis lensa dengan harga paling murah. Lensa jenis ini dikemas satu paket dengan camera yang dipesan. Biasanya dalam urutan item pembelian camera hanya ditulis lensa zoom 18X, misalnya, tanpa menyebutkan spesifikasi yang spesifik. Harganya pun sudah termasuk dalam paket keseluruhan asesori standar. Lensa kategori ini didesain dengan kualitas biasa, kualitas optiknya marginal, aspek mekanikalnya juga tidak akan bertahan untuk jangka waktu yang relatif lama. Lensa ini selayaknya menjadi pilihan untuk aplikasi entry-level, murah meriah, ataupun untuk pilihan jika lensa atau camera tersebut hanya dipakai selama berfungsi dan selanjutnya ditukar yang baru. Contohnya adalah jenis camcorder dengan format yang sama untuk pemakaian home use atau consumer camera.

Kategori lensa dengan grade profesional mempunyai kualitas optis lebih baik, aspek mekanikal yang lebih andal. Lensa ini berunjuk kerja bagus untuk sejumlah aplikasi, dan pada situasi shooting yang moderat, tidak terlalu ekstrim. Lensa ini tersedia di pasaran dengan berbagai variasi rasio zoom dan focal length. Biasanya tidak dilengkapi 2X ekstender. Lensa grade profesional yang didesain untuk camera kelas menengah ini, juga sudah dilengkapi dengan berbagai opsi untuk asesori, seperti converter untuk wide dan telephoto, studio zoom dan focus control. Jika dirawat dengan baik, lensa ini akan berfungsi dengan baik selama bertahun-tahun. Inilah jenis lensa yang kebanyakan dimiliki oleh camera ENG/ EFP di stasiun TV mana pun, meskipun cameranya sendiri tidak berada di kelas menengah (mid-range).

Lensa dengan grade broadcast merupakan top-of-the-line, baik pada kualitas optis maupun kekuatan mekanisnya. Lensa dengan grade ini didesain untuk meningkatkan performa dari jenis camera broadcast terbaik, dan mampu memberikan layanan andal selama bertahun-tahun. Pemakaian lensa berkualitas broadcast merupakan standar bagi produksi berita dan program di kebanyakan stasiun TV di dunia. Kemajuan teknologi digital yang diterapkan pada sistem servo lensa broadcast saat ini memungkinkan proses zoom yang lebih presisi, cruise zoom, one-shot preset dan remote control untuk fungsi zoom, iris dan focus dengan interface RS-232.

Dari sisi perbandingan harga, lensa broadcast zoom digital 21X harganya mendekati harga camcordernya yang juga berkualitas broadcast. Sedangkan lensa broadcast wide angle harganya sekitar 11/2 harga lensa 21X. Sementara harga lensa broadcast telenya adalah 2X lebih harga lensa 21X. Nah, berapakah estimasi harga lensa profesional yang setara spesifikasinya dengan lensa 21X diatas? Yaitu sekitar sepersepuluh dari harga lensa kualitas broadcast tadi.

Mari kita lihat lebih jauh antara lensa studio dan lensa ENG/EFP. Selama beberapa tahun terakhir ini, telah terjadi kemajuan yang pesat pada perkembangan teknologi lensa. Lensa studio dengan kemampuan focal length dari 7mm. sampai 168mm. Lensa ENG/EFP berkembang dari 55X sampai 87X dengan focal length melebihi 2200mm.!

Lensa studio didesain untuk kemampuan close-up dengan minimum jarak obyek, minimum object distance (MOD) kurang dari satu meter. Pada pengambilan di lapangan, biasanya jarak reporter adalah sekitar 2 sampai 3meter, dengan asumsi reporter tadi membaca teks pada teleprompter. Sedangkan lensa tele di lapangan biasanya juga mempunyai MOD antara 2 sampai 3 meter, sehingga sulit dipakai di studio.

Saat ini lensa untuk High Definition TV (HDTV) juga telah berkembang pesat, dengan tingkat presisi yang lebih tinggi, toleransi mekanik yang lebih kecil atau minimum. Karena format HDTV yang lebih lebar daripada standar TV, Standard Definition Television (SDTV) yaitu 16:9, maka resolusi pada daerah sudut lensa HDTV harus lebih tinggi, sehingga akan diperoleh reproduksi yang lebih presisi jika gambar ditampilkan pada layar yang berukuran lebar. Di pasaran juga tersedia lensa yang dapat diswitch untuk pemakaian aspek rasio 4:3 dan 16:9 yang dilengkapi dengan converter rasio yang sekaligus mengkoreksi efek berkurangnya angle-of-view yang terjadi jika lensa dengan dual format tadi digunakan pada format 4:3.

Beberapa jenis lensa wide dan tele saat ini mempunyai kualitas broadcast dengan label H, yang selain digunakan untuk SDTV juga dapat digunakan untuk HDTV, entah kapan. Mengapa kita minta jenis lensa ini..?, yang jelas lensanya adalah keluaran terbaru dan telah disempurnakan daripada tipe lama yang hanya untuk SDTV.

Drs. Widyanto, Msc (TV consulto)

Tata Suara dalam dunia penyiaran

2009-05-01T23:42:00.000+07:00

Kenapa harus ada tata Suara?

Suara dalam siaran radio, televisi dan Film itu terdiri dari banyak sumber yang harus diseimbangkan dan diselaraskan.

Misalnya ada suara Alam (Natural Sound/Natsound), Suara Objek (Manusia, Hewan, Mesin), Suara Narasi (Dubbing), suara Musik (Illustrasi dan Sound Effect).

Nah untuk dapat menyeimbangkan dan menyelaraskan suara-suara dari berbagai sumber itu, dilakukanlah proses mixing oleh penata suara untuk menghasilkan suara yang harmonis sehingga enak didengar.

Pemilihan Microphone yang tepat, pengaturan jarak microphone, pengaturan Equalizer, pengaturan Fader Mixer merupakan beberapa langkah kunci yang akan menentukan keberhasilan penata suara dalam memproduksi suara yang seimbang dan harmonis sehingga enak didengar.

Yang berarti, Seorang Penata Suara disamping harus membekali diri dengan pengetahuan Teknis Teknologis, juga tidak kalah pentingnya juga harus memiliki “Sense Of Arts”. Hal ini disebabkan karena suara yang baik itu tidak semata dihasilkan oleh pemakaian jenis alat semata, akan tetapi ditentukan juga oleh seberapa piawainya seorang penata suara itu melakukan adjustment peralatan yang dihadapinya.

Tata suara itu merupaka hal yang mutlak dilakukan dalam produksi dan penyiaran acara radio maupun televisi. Akan tetapi ilmu tata Suara untuk kebutuhan Radio maupun Televisi itu sangat berbeda dengan ilmu Tata suara yang dibutuhkan untuk kepentingan Publik Adress (kebutuhan massa di lapangan). Perbedaannya terletak dalam hal Balancing.

Balancing untuk keperluan Publik Adress menitik beratkan keseimbangan dan keselarasan output yang dihasilkan Speaker monitor, yang berarti tidak harus semua sumber suara masuk melalui Audio Mixer. Sedangkan balancing untuk Radio televisi menitik beratkan pada keseimbangan dan keselarasan output Audio Mixer, yang berarti semua sumber suara harus masuk dan diproses Audio Mixer. Tata suara Radio dan Televisi itu sama persis dengan tata suara yang dipakai untuk kegunaan Recording Non Track.

TI dalam Sistem Produksi dan Siaran TV

2009-05-01T23:41:00.000+07:00

Dalam dunia broadcast atau jaringan televisi banyak yang berpikir bahwa produk utama dari televisi adalah tape. Tiap stasiun TV yang menggunakan teknologi lama memiliki sangat banyak tape sebagai dokumentasi dan dengan sistem manajemen dokumentasi yang tidak beraturan. Bisnis yang dijalankan stasiun TV adalah membuat gambar, yang diimplemtasikan dalam sistem Online Edit Suite (Sistem Editing), Master Control (Pengaturan Penyiaran) dan Newsroom (Pengolahan berita).

Teknologi Informasi (TI) telah melakukan tranformasi terhadap model perkantoran konvensional. Mesin ketik telah digantikan oleh Word Processor (seperti MS-Word). Memo Internal yang biasanya disampaikan oleh sekretaris atau office boy ke setiap karyawan digantikan oleh fungsi email. Revolusi ini menciptakan apa yang disebut sebagai paperless office. Stasiun TV juga bergerak maju dengan TI menuju tapeless production atau produksi televisi tanpa tape.

Televisi berbasis TI menggunakan komoditas hardware dan software TI untuk operasional yang secara tradisional menggunakan berbagaimacam perangkat video hardware. Ini membuat penghematan yang besar, sekaligus memperoleh keuntungan efesiensi dari sistem TI umumnya. Teknologi ini termasuk network (jaringan), shared (berbagipakai) storage dan database. Disamping Infrasturktur, sistem berbasis TI juga menjanjikan peningkatan integrasi antara proses kreatif dan bebagai aplikasi back office (aplikasi yang digunakan didalam kantor yang merupakan aplikasi pendukung bisnis utama, dalam hal ini bisa kita sebut aplikasi atau sistem televisi broadcast), dan juga integrasi dari perencanaan kerja/program sampai pada penjualan dan pemasaran. Potensi TI menawarkan peningkatan Business Intelegence tidak hanya untuk produksi, tapi juga untuk sistem manajemen pelanggan (seperti untuk TV kabel) dan interaksi dengan audiens, menyediakan informasi demografis serta peningkatan pendapatan dari iklan.

Kenapa Televisi Berbasis TI

Stasiun TV Tradisional saat ini mulai melihat kompetisi dari sektor lain seperti dari telekomunikasi. Iklan komersial adalah pendapatan utama dari stasiun TV, namun saat ini sudah ada pemirsa yang menggunakan video on demand dibanding transmisi penyiaran pada umumnya, hal ini dapat mengancam bisnis model lama stasiun TV. Ini mengubah lingkup media televisi sehingga para broadcaster harus melihat berbagai cara yang lebih efesien untuk memproduksi dan mendistribusikan program acaranya.

TI menawarkan :

• Platform pemrosesan yang sangat murah.
• Lingkungan Collaborative Storage (Berbagai pakai ruang penyimpanan)
• Jaringan IP untuk distribusi dan pengiriman.

Kedengarannya mudah, tapi menggunakan perangkat TI untuk menangani keluaran audio/video dari suatu proses produksi masih merupakan teknologi yang baru saja dapat diimplementasikan. Untuk bersaing dengan perangkat konvensional, diperlukan sistem pemrosesan tingkat tinggi dan media penyimpanan yang murah.

Workstation dual-processor terbaru sangat bagus bagi SD video, tapi secara perhitungan, pemrosesan intensif seperti efek dan encoding tetap menggunakan perangkat tambahan untuk akselerasi, khususnya untuk HD.

Kemajuan Perangkat TI

Kinerja tinggi dari RAID Storage (teknologi penggabungan media storage/hardisk) saat ini dapat mencapai paling sedikit E2 per GB. Ini seperti 1 (satu) menit dari SD Video yang tidak dikompresi. Sepuluh storage ukuran terabyte yang digabungkan adalah hal umum di perusahaan TV saat ini. Kebutuhan lain adalah kecepatan yang tinggi untuk jaringan, saat ini Gigabit Ethernet sudah cukup memuaskan.

Produksi televisi memiliki proses yang linier. Content dilewatkan dari satu departemen ke bagian lain dalam suatu rantai proses. Operasional secara paralel hanya dibatasi oleh grafis dan desain sound. Track audio dapat dikerjakan secara terpisah dengan video dan kemudian disatukan kembali setelah dilakukan editing dan mixing. Editing Nonlinier memberikan kemampuan kerja secara bersama-sama (colaborative working) dengan materi audio/video yang sama, sesuatu yang tidak mungkin dilakukan dengan tape. Selain itu juga shared storage memungkinkan beberapa editor bekerja secara bersama-sama menangani satu set clip yang sama.

Bebagipakai Media Penyimpanan (Shared storage)

Konsep shared storage saat ini adalah hal yang umum dalam lingkup editing, news dan playout multichannel, tapi shared storage tidak secara umum tersedia bagi seluruh operasional produksi.

Membangun jaringan video storage dengan kinerja tinggi masih menghadapi beberapa kendala dan tantangan. Jaringan editing umumnya mendukung sampai 50 mesin editing. Jaringan TV mungkin perlu sampai ratusan mesin editing. Dengan kondisi ini terjadi beberapa masalah seperti dibutuhkan sistem file khusus untuk memenuhi permintaan kinerja yang tinggi, koneksi harus dapat menangani bandwidth yang sangat besar.

Sampai saat ini, jaringan video storage telah menggunakan koneksi tingkat tinggi seperti fiber channel (fibre optic). Jaringan konvensional Ethernet 10/100 Base T tidak memiliki kapasitas untuk layanan sinyal video. Itu berarti perubahan menggunakan GbE (Gigabit Ethernet) adalah hal yang harus dilakukan , tapi untuk berpindah dari SD ke HD harus ditingkatkan lagi kinerjanya.

Kompresi Kapasitas file Video (biasa kita sebut kompresi video) diharapkan menurunkan tingkat kebutuhan pada media penyimpanan dan kecepatan tranfer data pada jaringan. Sehingga teknologi kompresi yang tepat menjadi salah satu solusi TI untuk mencapai pemenuhan kebutuhan optimalisasi dari sistem produksi

Produksi HD meningkatkan kebutuhan media penyimpanan dan kinerja akses dan pemrosesan tingkat tinggi. Ukuran file yang sangat besar dan kecepatan tranfer data yang tinggi dari HD hampir saja meniadakan kemajuan dari kinerja sistem media penyimpanan yang dikembangkan dari teknologi disk dan jaringan. Namun penggunaan teknologi kompresi memungkinkan produksi HD ini.

Shared storage hanya diperlukan dimana editor/user perlu kerja secara bersama-sama. Disisi lain storage network akan melayani permintaan untuk melakukan transfer audio/video pada jaringan, sehingga perlu standard yang sama untuk memastikan interoperabilitas. Format yang sangat menjanjikan bagi broadcaster dalam tranfer file audio/video adalah AAF dan MXF.

Menyederhanakan Kebutuhan (Simplifying Demands)

File MXF tidak menyelesaikan persoalan file interchange pada jaringan TI. Dengan membungkusnya dapat menjadi beberapa operational pattern (OP) untuk codecs yang berbeda seperti pada MPEG, DV dan JPEG2000. Untuk mendukung sepenuhnya pergerakan file, dibutuhkan engine transcoding. Desain sistem harus memastikan bahwa rangkaian dari codec tidak membuat artifact yang tidak dapat diterima dalam workflow media utama broadcast.

Produksi berbasis IT menimbulkan pertanyaan : Format apa yang digunakan untuk Archive? Produksi berbasis tape dapat menyimpan tape kamera orisinil, ditambah master program yang telah selesai. Dalam rantai produksi tapeless, apa yang seharusnya di archive dan apa formatnya? Haruskan dikomperesi atau didekompresi, pakai long GOP atau dicode I-frame? Jawabannya terletak pada nilai dari investasi perangkat broadcast dan model media penyimpanannya.
Archiving (Pendokumentasian)

Disamping proses produksi yang membuat program sampai selesai, ada banyak manajemen service atau layanan lain seperti penjadwalan sumber daya, urutan/proses kerja dan perencanaan. Mengintegrasikan back-office biasanya membutuhkan banyak biaya. Layanan profesional yang mahal diperlukan untuk membangun integrasi aplikasi serta interface yang dapat dikostumisasi, seperti integrasi sistem management, finance atau aplikasi perencanaan. Melakukan upgrade satu aplikasi sering membutuhkan kerja lebih banyak untuk memperbaiki proses operasional dari data interface. Biaya awal dan kesulitan support, sering menghalangi broadcaster untuk integrasi aplikasi manajemen.

Integrating the Back-Office

Keuntungan integrasi back-office dapat dilihat dibanyak perusahaan, selanjutnya dalam dunia TV bagaimana broadcaster menemukan cara untuk melakukan efesiensi dan penghematan? Satu teknologi telah menjadi solusi atas pertanyaan tersebut yaitu Service-Oriented Architecture (SOA) menggunakan layanan Web.

Web services

Ini dimulai dengan menggunakan area playout untuk interface antara automation dan back-office. Menggunakan arsitektur standar (seperti SOA), biaya pengembangan dari interface dapat ditekan serendah mungkin. Pengembang dapat berkonsentrasi pada data apa yang harus dipertukarkan tidak hanya bagaimana data dipertukarkan.

Web services bukanlah jawaban yang lengkap, tapi dapat menyederhanakan pengembangan integrasi interface yang terpisah antar aplikasi

Bagian Produksi secara tradisional menggunakan pengamanan fisik untuk melindungi media dari pencurian. Pada content sistem produksi berbasis TI, tidak hanya archive content yang terbuka dari serangan pencuri cyber, tapi juga informasi bisnis rahasia dapat terlihat dan tersebar di jaringan. Web Service menghadirkan masalah tersendiri yang dibawa oleh HTTP, hacker dapat melewati firewall dengan mudah.

Security

Ada banyak metode-metode yang sudah baku dalam dalam membangun jaringan yang aman, tapi keamanan butuh biaya tambahan dan harus menjadi faktor penentu untuk kearah Produksi berbasis TI agar dapat diimplementasikan.

Sistem Broadcasting berbasis TI menjanjikan peningkatan efesiensi dengan memudahkan kerja secara bersama dan peningkatan penggunaan manajemen informasi. Tantangannya adalah pada implementasi yang berhubungan dengan manusia dan kendala teknis. Kondisi global dari dunia entertainment dengan berbagai macam variasi channel yang tersedia untuk disampaikan kepada audiens, permintaan layanan televisi dengan menggunakan berbagai media selain televisi, ada juga media web dan perangkat mobile.

Kesimpulan

Produksi TV berbasis IT memiliki banyak hal, mulai dari mengadopsi workflow berbasis file melalui back-office yang terintegrasi penuh. Kemudian sebagai produk TI biaya stasiun TV menjadi lebih murah dengan kinerja yang makin tinggi, ditambah lagi mudah dalam implementasinya sebagai suatu sistem, alasan untuk mengadopsi proses produksi berbasis TI akan menjadi keharusan saat ini dan dimasa depan.

(David Austerberry-Broadcast Engineering) - Diterjemahkan oleh Ridwan Andi Kambau (Tenaga IT TV Consulto)

TV Programming

2009-05-01T23:39:00.000+07:00

Saat orang pertama kali membuat televisi, mereka menyadari bahwasanya televisi itu hanyalah merupakan suatu alat elektronik yang sama halnya dengan alat elektronik yang lainnya. Akan tetapi dengan kehadiran televisi yang merupakan alat ini, maka impian khalayak untuk dapat “melihat sesuatu dari jarak jauh” telah menjadi kenyataan.

Televisi akan berfungsi sebagaimana mestinya apabila terdapat “suatu sistem yang besar” dari apa yang disebut dengan Sistem Penyiaran Televisi. Sistem penyiaran televisi itu terdiri dari
• Sistem Produksi Acara
• Sistem Pemancaran
• Sistem Penerimaan
yang kemudian ketiga sistem ini disebut dengan Trilogi Of Television.

Sistem Produksi Acara Televisi, tidak dilakukan begitu saja tanpa adanya perencanaan yang matang dan pelaksanaan evaluasi sesudahnya. Ada beberapa proses yang harus dilewati sehingga tayangan hasil produksi bisa secara rutin dilakukan. Hal-hal semacam inilah yang harus menjadi perhatian serius bagi orang-orang yang mengaku sebagai pekerja televisi, khususnya pekerja televisi yang tergabung dalam departemen / divisi program.

Departemen / Divisi Program sangat bertanggung jawab dalam cakupan :
• Orientasi Program
• Kebijakan Program
• Strategi Penyusunan Program
• Sumber-sumber Acara
• Pola Acara
• Kriteria dan Format Acara
• Kontinuitas Acara
• Kualitas Acara dan
• Pengembangan Program
yang kemudian akan kita sebut sebagai TV Programming.

Untuk itulah orang-orang divisi program yang bertanggung jawab dalam hal TV Programming ini harus senantiasa berpikir dan bekerja keras, karena divisi program inilah yang menjadi penentu bagi keberhasilan sebuah stasiun televisi dalam memperebutkan perhatian khalayak. Dengan kata lain TV Programming sangat menentukan keberhasilan suatu stasiun penyiaran televisi.

Salah satu catatan penting dalam filosofi programming ala Peter Herford adalah :

1. Tidak ada rumusan yang ajaib untuk menjalankan stasiun televisi yang sukses untuk semua perekonomian. Tidak ada dua stasiun TV yang sama persis, tidak ada dua gaya manajemen yang sama persis.
2. Menjalankan stasiun TV dalam kota dengan penduduk 10.000 jiwa membutuhkan kemampuan yang sama dibandingkan dengan menjalankan stasiun TV dalam kota dengan penduduk 10 juta jiwa.

Dan ahirnya Peter Herford memberikan tips yang lebih tajam lagi:

“Jangan menyusun acara stasiun TV menurut selera pribadi anda”

“Banyak stasiun TV yang sukses dijalankan oleh orang yang tidak suka pada acara-acara yang mereka siarkan”.

White Balance dan Black Balance

2009-04-12T22:46:00.008+07:00

White Balance : Prosedur untuk mengkoreksi warna gambar dari kamera dengan mengubah sensitivitas CCD ke dalam spektrum cahaya. Umumnya prosedur ini menggunakan cahaya putih sebagai dasar.

Salah satu kewajiban cameraman sebelum merekam gambar adalah harus mengeset white balance kamera terlebih dulu. Pada intinya televisi atau video menerima cahaya dari 3 warna primer RGB, red, green, dan blue. Bila ketiga warna ini dipadukan dalam perbandingan yang sama, maka akan menghasilkan warna cahaya putih.Itulah mengapa “white balance” di lakukan pada kamera dengan menggunakan obyek yang berwarna putih Warna putih inilah yang harus kita sesuaikan agar obyek putih benar-benar terlihat putih di lensa kamera. Padahal warna putih jika terkena cahaya warna lain sedikit saja akan berubah, seperti kekuning-kuningan atau kebiru-biruan. Jika di luar ruang/outdoor, maka warna yang ditangkap kamera video cenderung kebiru-biruan. Sedangkan di dalam ruangan/indoor cenderung kemerah-merahan.

ARTI RGB
RGB juga mempunya arti,mengapa kita menyebutnya RGB? Bukan RBG atau BGR?
Ini ada hubungannya dengan Human Skin Tones (warna kulit manusia) di mana didominasi oleh elemen warna merah (RED),lalu hijau (GREEN) dan terakhir biru (BLUE) atau dikenal dengan rumus R>G>B,Itulah mengapa dalam tehnik Chroma Key di gunakan latarbelakang warna biru atau hijau bukan merah.

Untuk itulah di beberapa kamera video dilengkapi filter koreksi warna dan white balance yang dipasang di antara lensa dan tabung kamera. Pada umumnya kamera video dilengkapi 2 filter koreksi untuk outdoor dan indoor. Tetapi ada juga yang dilengkapi 4 jenis filter koreksi warna.

WHITE BALANCE

White balance harus di lakukan jika:
1.Kamera baru dihidupkan
2.Kaadaan cahaya berubah misalnya dari cahaya matahari ke cahaya buatan
3.Ketika menggunakan lampu lampu tambahan
4.Ketika berubah kedudukan dari indoor ke outdoor dan sebaliknya

Cara mengatur white balance secara umum di lakukan dengan:
1.Atur filter sesuai kondisi cahaya
2.Arahkan kamera ke obyek berwarna putih,usahakan jangan yang memantul
3 Atur iris dan focus
4.Kemudian tekan tombol”white balance”

BLACK BALANCE

Black balance adalah sama seperti pengaturan pada white balance.
Jika white balance memberi rujukan kamera ke arah warna putih maka black balance memberi rujukan ke warna hitam,Namun fungsi ini biasanya hanya ada pada kamera jenis professional dan tidak pada kamera consumer.

Black balance juga mesti dilakukan pada awal sebelum kita melakukan pengambilan gambar,bilamana ‘filter’ dan ‘gain level’ serta juga keadaan cahaya di ubah atau berubah.

Black balance yang tidak sempurna akan menunjukan warna warna yang tidak sempurna terutama pada area gelap pada gambar yang di rekam

Cara mengatur ‘black balance’;
- Pertama tama atur ‘white balance’
- Kemudian atur ‘black balance’
- Terakhir atur kembali ‘white balance’

PENGARUH CAHAYA DALAM VIDEO

Subyek yang di rekam akan kelihatan jelas dan cerah bila berada dalam suasana cahaya yang terang.Misalnya suasana siang hari yang cerah memberikan cahaya yang ideal untuk rekaman luar (out door).Kamera memerlukan cahaya yang minimum untuk membuat suatu rekaman.

Intensitas suatu sumber cahaya di ukur dengan ukuran LUX,umpamanya lilin menghasilkan sejumlah 10Lux,semakin tinggi jumlah lux cahaya,maka semakin baik rekaman video yang dihasilkan.Video yang baik hanya dapat di hasilkan oleh suasana cahaya yang berukuran lebih 900Lux.

Cahaya siang yang cerah menghasilkan ukuran cahaya sebesar 35.000 Lux kadangkala meningkat sampai 100.000 Lux,namun cahaya yang sebesar ini tidak mampu di tangani oleh camera video,misalnya siang hari atau tepi pantai/salju biasanya di kurangi dengan menggunakan ‘filter Neutral Density (ND)’

Kamus Broadcasting Televisi

2009-04-12T22:39:00.004+07:00

enjadi seorang kamerawan (camera person) tidaklah rumit, belajar adalah hal utama. Mencoba hal baru tidaklah sulit, kita mesti kreatif. Dan yang paling penting kita harus memahami istilah-istilah di seputar dunia broadcasting khususnya pertelevisian

Akting : Sebuah proses pemahaman dan penciptaan tentang perilaku dan karakter pribadi dari seseorang yang diperankan.
» Audio Visual : Sebutan bagi perangkat yang menggunakkan unsur suara dan gambar.
» Art Director : Sebutan bagi pengarah seni artistik dari sebuah produksi.
» Asisten Produser : Seseorang yang membantu produser dalam menjalankan tugasnya.
» Audio Mixing : Proses penyatuan dan penyelarasan suara dari berbagai macam jenis dan bentuk suara.
» Angle : Sudut pengambilan gambar.
» Animator : Sebutan bagi seseorang yang beprofesi sebagai pembuat animasi.
» Audio Effect : Efek suara.
» Ambience : Suara natural dari objek gambar.
» Broadcaster : Sebutan bagi seseorang yang bekerja dalam industri penyiaran.
» Background : Latar belakang.
» Blocking : Penempatan objek yang sesuai dengan kebutuhan gambar.
» Bridging scene : Adegan perantara diantara adegan – adegan lainnya.
» Back Light : Penempatan lampu dasar dari sudut belakang objek.
» Breakdown Shoot : Penentuan gambar yang sesuai dengan naskah atau urutan acara.
» Bumper In : Penanda bahwa program acara TV dimulai kembali setelah iklan komersial.
» Bumper Out : Penanda bahwa program acara TV akan berhenti sejenak karena iklan komersial.
» Credit Title : Urutan nama tim produksi dan pendukung acara.
» Chroma Key : Sebuah metode elektronis yang melakukan penggabungan antara gambar video yang satu dengan gambar video lainnya dimana dalam prosesnya digunakan teknik Key Colour yang dapat diubah sesuai kebutuhan foreground dan background.
» Cutting on Beat : Teknik pemotongan gambar berdasar tempo.
» Clip Hanger : Sebutan bagi adegan atau gambar yang akan mengundang rasa ingin tahu penonton tentang kelanjutan acara, namun harus ditunda karena ada jeda iklan komersial.
» Cut : Pemotongan gambar.
» Cutting : Proses pemotongan gambar.
» Camera Blocking : Penempatan posisi kamera yang sesuai dengan kebutuhan gambar.
» Clear – Com : Sebutan bagi penggunaan head-set audio yang dihubungkan dengan ruang master control.
» Channel : Saluran.
» Crazy Shot : Gambar yang direkam melalui kamera yang tidak beraturan.
» Compotition : Komposisi/ukuran gambar atau framing
» Continuity : Kesinambungan.
» Cross Blocking : Penempatan posisi objek secara silang sesuai dengan kebutuhan gambar.
» Crane : Katrol khusus untuk kamera dan penata kamera yang dapat bergerak keatas dan kebawah.
» Clip On : Mikrofon khusus yang dipasang pada objek tanpa terlihat.
» Casting : Proses pemilihan pemain lakon sesuai dengan karakter dan peran yang akan diberikan.
» Close Up : Pengambilan gambar dari jarak dekat.
» Desain Compugrafis : Rancangan grafis yang digambar melalui tekhnologi komputer.
» Durasi : Waktu yang diberikan atau dijalankan.
» Dimmer : Digunakan untuk mengontrol naik turunnya intensitas cahaya.
» Disc Jokey : Sebutan bagi pembawa acara musik yang menayangkan video Klip.
» Dissolve : Tekhnik penumpukan gambar pada editing maupun syuting multi kamera.
» Depth of Field : Area dimana seluruh objek yang diterima oleh lensa dan kamera muncul dengan fokus yang tepat. Biasanya hal ini dipengaruhi oleh jarak antara objek dan kamera, focal length dari lensa dan f-stop.
» Dialogue : Percakapan yang muncul dalam adegan.
» Dramatic Emotion : Emosi gambar secara dramatis.
» Editing : Proses pemotongan gambar.
» Ending Title : Urutan nama yang dicantumkan pada akhir movie.
» Engineering : Sebutan bagi pengerjaan dan pembagian kerja dalam masalah teknis penyiaran.
» Establish Shot : Gambar yang natural dan wajar.
» Extreme Close Up : Pengambilan gambar dari jarak sangat dekat.
» Focus : Penyelarasan gambar secara detail, tajam, dan jernih hingga mendekati objek aslinya.
» Final Editing : Proses pemotongan gambar secara menyeluruh.
» Floor Director : Seseorang yang bertanggung jawab membantu mengkomunikasikan keinginan sutradara, dari master kontrol ke studio produksi.
» Filter Camera : Filter yang digunakan untuk kamera.
» Footage : Gambar – gambar yang tersedia dan dapat digunakan.
» Hunting Location : Proses pencarian dan penggunaan lokasi terbaik untuk syuting.
» Headset : Digunakan untuk dapat mendengarkan suara sutradara.
» Hand held : Tekhnik penggunaan kamera dengan tangan tanpa tripod.
» Image : Simbol yang sesuai objek.
» Jumping Shot : Proses pengambilan gambar secara tidak berurutan.
» Jimmy Jib : Katrol kamera otomatis yang digerakkan dengan remote.
» Job Description : Deskripsi tentang jenis pekerjaan.
» Jeda Komersial : Saat penayangan iklan komersial diantara acara televisi.
» Job Title : Penamaan jabatan pada pekerjaan.
» Konservatif : Serba teratur, tertib, dan apa adanya.
» Kreator : Sebutan bagi seseorang yang menciptakan karya kreatif.
» Lighting : Penataan cahaya.
» Lighting Effect : Efek dari penataan cahaya.
» Lensa Wide : Digunakan untuk memperbesar sudut pandang pengambilan gambar dari kamera.
» Lensa Super Wide : Digunakan untuk sangat memperbesar sudut pandang pengambilan gambar dari kamera.
» Long Shot : Gambar yang direkam dari jarak yang jauh. Biasanya digunakan dengan cara pengambilan gambar dari sudut panjang dan lebar.
» Master Control : Perangkat teknis utama penyiaran untuk mengontrol proses distribusi audio dan video dari berbagai input pada produksi untuk siaran live show maupun recorded.
» Magazine Show : Rancangan acara dengan format majalah.
» Main Object : Target pada objek utama.
» Medium Close Up : Pengambilan gambar dari jarak cukup dekat.
» Medium Shot : Gambar yang diambil dari jarak sedang.
» Medium Long Shot : Pengambilan gambar dari jarak yang panjang dan jauh.
» Monitor : Digunakan untuk memantau gambar.
» Master Video : Video utama berisikan rekaman acara televisi yang siap untuk ditayangkan maupun disimpan.
» Multi Camera : Sistem dari tata produksi audio visual yang syuting secara bersamaan dengan menggunakan sejumlah kamera.
» Middle Close Up : Pengambilan gambar dari jarak sedang.
» Master Shot : Gambar pilihan utama dari sebuah adegan yang kemudian dijadikan referensi atau rujukan saat melakukan editing.
» Noise : Gangguan pada sirkulasi signal audio maupun video yang mengganggu program acara.
» News Director : Direktur pemberitaan yang bertanggung jawab atas seluruh isi pemberitaan yang disiarkan secara aktual berdasarkan fakta.
» Off Line : Proses editing awal untuk memilih gambar terbaik dengan time code dari berbagai stock shot sesuai dengan kebutuhan adegan. Hasil dari gambar tersebut ditransformasikan dalam bentuk workprint dengan EDL (edit decision List).
» On Line : Proses akhir editing untuk menyempurnakan, mempercantik dan memperindah gambar setelah melalui proses off line.
» Operet : Istilah populer untuk acara yang menggabungkan antara unsur fiksi, nonfiksi dan musik ke dalam suatu alur cerita.
» Opera Musikal : Format acara yang menggabungkan unsur drama dengan musik.
» Opening Scene : Adegan yang dirancang khusus untuk membuka acara atau cerita. Biasanya adegan ini dikemas kreatif dan menarik untuk mendpatkan perhatian penonton.
» Opening Shot : Komposisi sudut pengambilan gambar pada awal adegan atau acara yang dirancang khusus untuk menarik perhatian penonton.
» OB Van : Outside Broadcasting Van, mobil khusus yang membawa perangkat tekhnis penyiaran audio dan video untuk memproduksi program diluar studio. Dapat juga digunakan untuk master control bagi siaran langsung.
» Power Pack : Tempat khusu berbentuk boks yang berguna untuk pembagian arus daya listrik.
» Panning : Pergerakkan horizontal kamera dari kiri kekanan maupun sebaliknya.
» Property : Berbagai aksesori.
» Program Directing : Penyutradaraan program televisi.
» Programming : Tekhnik penyusunan program acara televisi yang ditayangkan secara berurutan.
» Praproduksi : Berbagai kegiatan persiapan sebelum pelaksanaan produksi dimulai.
» Paskaproduksi : Proses penyelesaian akhir dari produksi.Biasanya istilah ini digunakan pada proses editing.
» Produser : Pimpinan produksi yang bertanggung jawab kepada seluruh kegiatan pengkoordinasian pelaksanaan praproduksi, produksi sampai paskaproduksi.
» Rating : Perhitungan secara statistikal untuk mengukur tingkat popularitas program acara televisi terhadap penonton.
» Rundown : Susunan isi dan alur cerita dari program acara televisi yang dibatasi oleh durasi, jeda komersial, segmentasi, dan bahasa naskah.
» Run Through : Latihan akhir bagi seluruh pendukung acara televisi yang disesuaikan dengan urutan acara sesuai dalam rundown.
» Reportase : Sebuah laporan perjalanan atau liputan lapangan yang digunakan untuk mendukung data – data aktual dan faktual.
» Retake : Pengulangan pengambilan adegan gambar.
» Shot : Ambil Gambar.
» Simply Shot : Gambar yang diambil dari sudut yang mudah.
» Skill : Keahlian.
» Set Up : Proses persiapan akhir sebelum produksi televisi dimulai dari set artistik, performer hingga masalah tekhnis siaran.
» Stand By : Komando akhir yang menunjukkan bahwa seluruh komponen produksi telah siap untuk melaksanakan syuting.
» Single Camera : Sistem dari tata cara produksi audio visual yang hanya menggunakan satu kamera.
» Script Format : Format penulisan naskah acara baik untuk fiksi maupun nonfiksi.
» Script Marking : Penandaan pada naskah untuk menjadi catatan pada sutradara maupun pendukung produksi lainnya.
» Stock Shot : Berbagai bentuk gambar yang diciptakan untuk dijadikan pilihan pada saat gambar gambar tersebut memasuki proses editing.
» Suspense : Istilah yang digunakan untuk menunjukkan adegan – adegan yang menegangkan dan mengundang rasa was was bagi penonton.
» Sound : Penataan suara.
» Sound Effect : Efek suara yang diciptakan atau digunakan untuk mendukung suasana dari adegan.
» Steady Shot : Gambar sempurna dan tidak terlalu banyak bergerak, yang dapat dinikmati dengan posisi diam.
» Switcher : Istilah populer bagi perangkat tekhnis untuk memindah-mindahkan pemilihan gambar dari berbagai stock shot maupun input kamera. Alat ini digunakan untuk syuting multi kamera.
» Switcherman : Seseorang yang bertugas melaksanakan proses pemindahan gambar sesuai dengan komando sutradara.
» Studio : Lokasi khusus tempat pelaksanaan kerja produksi berlangsung. Dapat untuk melaksanakan syuting (shooting studio) maupun untuk editing (post production studio).
» Selling Point : Berbagai komponen yang mempunyai nilai jual untuk mendapatkan perhatian penonton maupun sponsor.
» Sound Mixer : Mixer pengendali dari berbagai input suara yang dipilah melalui sejumlah jalur (track).
» Slow Motion : Pergerakkan gambar yang diperlambat sesuai dengan kebutuhan alur cerita.
» Technical Director : Pengarah / Direktur tehnik.
» Trend Setter : Gaya hidup ataupun budaya pop yang menjadi acuan dan ukuran sesuai dengan masa atau zaman.
» Take : Istilah yang digunakan untuk dan pada saat pengambilan gambar berlangsung. Dapat juga digunakan sebagai catatan pada naskah.
» Two Shot : Istilah komando sutradara yang seringkali digunakan untuk mengarahkan kamera kepada dua objek yang dituju.
» Three Shot : Istilah komando sutradara yang seringkali digunakan untuk mengarahkan kamera kepada tiga objek yang dituju.
» Trik : Tata cara kreatif untuk mendapatkan hasil yang lebih baik.
» Team builder : Seseorang yang mampu membangun sebuah kerjasama antara anggota team dengan baik untuk mencapai tujuan.
» Theme Song : Lagu khusus yang diciptakan atau dipakai sebagai pendukungikatan emosi dari program acara kepada penonton.
» VTR : Video Tape Recording.
» Very Long Shot : Gambar yang diambil sangat jauh.
» Voice Over (VO) : Suara dari announcer atau penyiar untuk mendukung isi cerita namun tidak tampak dilayar televisi.
» Video Klip : Video musik.
» Video Jockey : Julukan bagi presenter acara musik televisi yang menayangkan berbagai video klip.
» Vision Mixer : Sebutan lain untuk istilah populer “switcher”.
» Wireless Camera : Kamera yang menggunakan transmisi signal untuk mengirimkan hasil gambar tanpa menggunakan kabel.
» White Balance : Prosedur untuk mengkoreksi warna gambar dari kamera dengan mengubah sensitivitas CCD ke dalam spektrum cahaya. Umumnya prosedur ini menggunakan cahaya putih sebagai dasar.
» Webisode : Istilah episode televisi yang ditayangkan melalui video web streaming internet.
» Wardrobe : Berbagai aksesori pendukung kostum bagi peran – peran tertentu

M

Makna Di Balik Shot

2009-04-12T22:31:00.004+07:00

Long Shots, secara umum penggunaan shot jauh ini akan dilakukan jika :
Untuk mengikuti area yang lebar atau ketika adegan berjalan cepat
Ketika subjek
Untuk menunjukkan dimana adegan berada/menujukkan tempat
Untuk menujukkan progres
Untuk menjukkan bagaimana posisi subjek memiliki hubungan dengan yang lain

Medium Shots, type shot seperti ini yang paling umum kita jumpai dalam film maupun televisi. Jenis shot ini adalah paling aman, karena tidak ada penekanan khusus seperti halnya pada Long Shots dan Close Shots. Semua adegan bisa ditampilkan dengan netral di sini.

Close Shots, televisi adalah media close up. Awalnya premis ini karena berkaitan dengan hal teknis. Pertama, acara dengan media televisi harus ditampilkan secara close up karena ukuran televisi yang kecil jika dibandingkan dengan layar di bioskop. Ke dua, berbeda juga dengan bisokop, acara televisi ditonton sambil lalu, akan lebih cocok menampilkan gambar-gambar dengan close shot/padat.

Tapi,yang perlu dipahami juga justru makna-makna yang ditampilkan ketika shot-shot itu dibuat secara close up. Efek close up biasanya, akan terkesan gambar lebih cepat, mendominasi, menekan. Ada makna estestis, ada juga makna psikologis.MOVEMENT

Terdapat paradoks dalam menciptakan camera movement untuk menghasilkan perubahan visual ketika mencoba membuat invisible movement. Secara teknis hal ini dimaksudkan untuk menghindari bergesernya perhatian penonton. Caranya adalah dengan melakukan pergerakkan kamera yang mengikuti pergerakkan subjek. Tapi yang harus diperhatikan tentu saja adalah tujuan atau motivasi dari pergerakkan kamera itu dibuat. Secara umum, menurut Peter Ward dalam Digital Video Camerawork, motivasi itu antara lain :

Untuk menambah interest visual
Mengekresikan kegembiraan
Meningkatkan ketegangan
Memberikan interes pada subjek baru
Memberikan perubahan angle/sudut pandang.

Secara khusus, ada dua kaidah dalam mengontrol camera movement, yakni menyesuaikan gerakkan dengan aksi subjek sehingga gerakan kamera akan distimulasi oleh aksi dan yang kedua adanya kebutuhan untuk menjaga komposisi yang baik selama pergerakkan.

Hampir di keseluruhan shot yang ditampilkan dalam film Emergency Room atau E.R. menggunakan konsep ini, dengan demikian efek dramatis tercipta sehingga penonton akan merasakan bagaimana suasana yang sangat dinamis di setiap ruang rumah sakit. Demikian juga di beberapa filmnya Rudy Soedjarwo, walaupun menurut saya masih terasa nanggung. Jadi, apa sebenarnya motivasi Rudy membuat film dengan konsep handheld tersebut ?

ANGLE

Secara mekanis, angle atau sudut pengambilan gambar itu berhubungan erat dengan lensa kamera, baik jenis lensa yang digunakan maupun penempatan kamera itu sendiri. Masih menurut Ward, ruang internal shot sering menonjolkan kualitas emosional dari adegan. Perspektif yang normal untuk membangun shot sering digunakan secara gamblang dan langsung. Tinggi lensa akan mengendalikan bagaimana penonton mengidentifikasi subyek. Lensa rendah akan mengurangi detail level latar belakang dan menghilangkan indikasi antara latar belakang dengan objek. Posisi lensa yang tinggi memiliki efek sebaliknya.

Low Angle

Pengambilan gambar dengan low angle, posisi kamera lebih rendah dari objek akan mengakibatkan objek lebih superior, dominan, menekan.

High Angle

Kebalikan dari low angle, akan mengakibatkan dampak sebaliknya, objek akan terlihat imperior, tertekan

Dengan mengetahui dampak pesan yang akan tersampaikan dari sudut pengambilan gambar ini, diharapan sinematografer atau videografer bisa mengkonstruksi shot-shot yang akan dibuat sesuai dengan pesan apa yang ingin kita sampaikan pada penonton.

Satu sekuens yang sama akan dimaknai berbeda ketika pemlihan angle shot yan berbeda pula. Misalnya adegan demontrasi mahasiswa, rangkaian petama :
1.long shot para demontrans,
2. high angle demonstran teriak-teriak,
3. low angle polisi sedang menggebuki demonstran.
4. high angle demontran kesakitan,
sedangkan rangkain ke dua :
1.long shot para demontrans,
2. low angle demonstran teriak-teriak,
3. high angle polisi sedang menggebuki demonstran.
4. low angle demontran.Dalam sekuens pertama, penonton akan memaknai rangkaian shot tersebut bahwa ada demontrasi yang dilakukan mahasiswa, polisi dengan superioritasnya bisa menangani aksi demontrasi itu dengan sikap represif, mahasiswa teretekan. Sedangkan dalam rangkain shot pada sekuens ke dua, penonton akan melihat demontrasi yang dilakukan mahasiswa walapun dijaga oleh para polisi, mahasiswa terlihat superior dan mendominasi bahkan lebih gagah dari para polisi.

Ya, ini baru satu aspek saja yakni dari angle atau sudut pengambilan gambar bisa mengahsilkan efek yang berbeda pada penonton. Jadi, angle menjadi elemen makna atau pesan. Pesan apa yang ingin disampaikan pemberi pesan ?

Secara detail, bahwa sudut lensa mana yang dipilih tergantung dari tujuan shot, yang terdiri atas :
Menonjolkan subyek prinsip
Menyediakan variasi ukuran shot
Memberikan kelebihan tambahan terhadap subyek yang dipilih
Menyediakan perubahan sudut atau ukuran shot untuk memungkinkan terjadinya inter cutting yang tidak menonjol
Menciptakan komposisi shot yang baik
Meningkatkan arah mata

Cahaya dan Pencahayaan

2009-04-12T22:11:00.003+07:00

Shooting adalah melukis dengan cahaya. Unsur cahaya berarti sangat penting dalam pembuatan film maupun acara televisi. Cahaya tidak selalu berurusan dengan lampu. Ada sumber cahaya lain selain dari sumber lampu. Secara sederhana ada dua jenis sumber pecahayaan, yakni pencahayaan alami (natural) dan pencahayaan buatan(artificial).

Cahaya merupakan gelombang elektromagnestis yang diterima oleh indera penglihat (mata) yang kemudian diteruskan ke otak yang akan merespon, menanggapi ransangan cahaya terebut. Sederhanya, tanpa cahaya maka benda tidak akan kelihatan. Atas dasar itulah, produksi film dan video memerlukan cahaya agar subyek bisa
terlihat.

Pencahayaan televisi dan film memiliki fungsi-fungsi berikut:
• Menyinari obyek/subyek
• Menciptakan gambar yang artistik,
• Menghilangkan bayangan yang tidak perlu
• Membuat efek khusus.

Menyinari objek artinya memberikan pencahyaan agar objek atau subjek bisa terlihat jelas sesuai konsep film itu sendiri. Tidak semua bayangan itu diperlukan dan tidak semua bayangan tidak diperlukan. Dengan pencahayaan tetentu bayangan bisa dihilangkan, dikurangi,atau bahkan ditambah. Perlu tidaknya bayangan atau shadow, lagi-lagi sangat tergantung dari konsep film itu sendiri.

Three Points Lighting
Ini sudah menjadi rumusan atau formula dasar sebuah pencahayaan dalam produksi video, film, dan foto. Tiga poin penting itu terdiri atas : Key Light, Fill Light, Back Light.

Key Light adalah pencahayaan utama yang diarahkan pada objek. Keylight merupakan sumber pencahayaan paling dominan. Biasanya keylight lebih terang dibandingkan dengan fill light. Dalam desain 3 poin pencahyaan, keylight ditempatkan pada sudut 45 derajat di atas subjek.

Fill Light merupakan pencahyaan pengisi, biasanya digunakan untuk menghilagkan bayangan objek yang disebabkan oleh key light. Fill light ditempatkan berseberangan dengan subyek yang mempunyai jarak yang sama dengan keylight. Intensitas pencahyaan fill light biasanya setengah dari key light.

Back Light, pencahayaan dari arah belakang objek, berfungsi untuk meberikan dimensi agar subjek tidak “menyatu” dengan latar belakang. Pencahyaan ini diletakkan 45 derajat di belakang subyek. Intensitas pencahyaan backlight sangat tergantung dari pencahayaan key light dan fill light, dan tentu saja tergantung pada subyeknya. Misal backlight untuk orang berambut pirang akan sedikit berbeda dengan pencahayaan untuk orang dengan warna rambut hitam.

Selain 3 poin pencahayaan tadi masih ada jenis pencahyaan lainnya, yakni Background Light dimaksudkan agar setting/panggung tetap bisa kelihatan dengan baik.

Arah Cahaya
Arah cahaya dari pencahayaan akan bergantung pada ketinggian dan sudut dari sumber cahaya tadi. Dari atas, bawah, atau rata dengan obyek? Dengan demikian kita akan tahu bayangan yang dihasilkan cahaya tadi jatuh dimana. Peletakan sumber cahaya di atas subyek akan menghasilkan efek yang berbeda jika dibandingkan dengan peletakkan sumber cahaya dari arah bawah subyek. Arah pencahyaan ini biasanya disebut sebagai down angle dan up angle. Dengan down angle akan menghasilkan bayangan yang jatuh kea rah tubuh (kalau subyeknya orang). Sebagai contoh, konsep down angle bisa dilakukan pada scene interograsi, akan kelihatan dramatis. Sedangkan up angle akan menghasilkan pencahayaan yang kurang lazim, namun dengan penempatan pencahayaan seperti ini subyek akan kelihatan powefull dan gagah.
Kualitas Cahaya Kualitas pencahayaan berkaitan dengan keras atau lembutnya pencahyaan itu sendiri. Secara garis besar ada dua kualitas pencahayaan, yaitu hard light dan soft light. Hard light mempunyai karakteristik pencahyaan yang kuat dimana shadow atau bayangan lebih terlihat jelas. Softlight memiliki karakter sebaliknya, antara pencahyaan dengan bayangan hanya memiliki perbedaan yang tipis.

Rasio Pencahayaan
Lighting Ratio merupakan perbandingan antara brightness dan lightnest. Misalnya perbandingan 2:1, dimana pencahayaan area terang dua kali lipat dibanding area gelap. Teknologi video memungkinkan sampai pada rasio 4:1, area terang memiliki intensitas 4 kali lebih terang dibandingkan area gelap. Jika lebih dari itu, maka unsur detail bayangan atau shadow akan hilang.

Kontrol Cahaya
Ini merupakan metode untuk menambah atau mengurangi pencahayaan dari sumber cahaya. Penambahan atau pengurangan ini untuk menghasilkan efek tertentu. Misalnya efek cahaya matahari yang memancar masuk pada jendela kamar tidur, digunakan translucent yang ditempelkan dekat sumber cahaya.

Mengukur Intensitas
Intensitas cahaya yang yang dihasilkan dari key light, fill light,serta backlight bisa diukur oleh sebuah alat yakni Lightmeter. Ada dua jenis alat ini yaitu Incident and Reflectant. Incident diperuntukkan untuk mengukur intensitas cahaya yang “jatuh” pada subjek. Sedangkan Reflectant dipergunakan untuk mengukur intensitas cahaya yang dipantulkan oleh subyek.

Jenis-Jenis Lighting Banyak sekali jenis lampu yang digunakan dalam proses pengambilan gamar atau shooting. Jenis lampu itu terdiri atas :
o Blonde :1000-2000 watt, biasanya digunakan sebagai pencahayaan flood untuk area yang luas
o Readhead : 650 - 1000 watt, digunakan sebagai key flood untuk area yang luas
o Pepper Light : 100 - 1000 watt, lampu dengan intensitas rendah digunakan khusus untuk key atau fill light
o HMI : ini merupakan jenis lampu kualitas tinggi
o Hallogen : 100 - 500 watt, digunakan sebahgai key flood untuk area luas, jenis lampu ini biasanya digunakan untuk produksi dengan budgeting rendah.
o Fresnell : jenis lampu yang memiliki lensa khusus yang memancarkan cahaya

Televisi "Al Jazeera" dan Revolusi Media Arab

2009-02-22T18:05:00.002+07:00

Revolusi besar sontak melanda media Arab setelah stasiun Televisi Al Jazeera diluncurkan pada 1996. Riak-riak efek pemunculan Al Jazeera dapat terlihat dari fenomena menjamurnya saluran-saluran satelit Arab yang bebas mengudara dan jumlahnya kini mencapai 300 lebih. Membeludaknya saluran-saluran satelit Arab terjadi di tengah meningkatnya kebebasan bagi jurnalis-jurnalis cetak di seantero kawasan, serta di sela-sela meningkatnya blogger-blogger yang membuka jalan bagi format reportase lebih agresif yang terbilang baru.

"Namun, kebebasan belum sepenuhnya dimiliki oleh jurnalis Arab," ungkap Lawrence Pintak, Direktur Kamal Adham Center for Journalism Training and Research, dalam diskusi "The Al-Jazeera Effect: Media and Political Change" yang diselenggarakan Program Kajian Wilayah Amerika (PKWA) Universitas Indonesia, Kamis (3/7). Di tengah bangkitnya kebebasan pers di Timur Tengah, organisasi-organisasi berita tetap punya "garis merah" seputar subjek-subjek yang terlarang. Misalnya, terkait kebijakan luar negeri bagi Qatar untuk Al Jazeera, rambu-rambu pemberitaan agama dan terorisme di dalam Arab Saudi bagi saluran berita Arab besar lainnya, yakni Al Arabiya, maupun aturan bagi media domestik di kebanyakan negara Arab ketika menyiarkan suksesi politik.

Lawrence Pintak mengungkapkan, sejak awal era pascakolonial di Timur Tengah, media Arab cenderung menjadi "corong" bagi mereka yang berada di kursi kekuasaan. "Bagi para jurnalis, biasanya pemerintah yang menentukan apa yang tidak benar," kata Pintak, yang juga Fulbright Visiting Specialist. Kebenaran masih belum bisa dijadikan patokan, kendati angin kebebasan mulai berembus di kawasan. "Kami punya self censorship sendiri," tutur Pintak menirukan penuturan seorang reporter surat kabar yang berpusat di Uni Emirat Arab, ketika diwawancarai untuk sebuah survei yang dipublikasikannya pada 2008. Menurut Pintak, jurnalis itu mengaku punya alasan untuk bersikap berhati-hati. Pasalnya, ia pernah diseret ke pengadilan tiga kali. Padahal, hanya kisah berita lokal sangat sederhana yang ditulisnya. Tetapi, ia harus diseret ke pengadilan. Semua yang dialami membuat ia lebih santun tidak ubahnya seorang kanak-kanak yang memang seharusnya bersikap santun.

Tidak terbayangkan apa dampak yang harus dipikul jika yang diberitakan adalah berbagai masalah politik, problem-problem politik, maupun berbagai ide tentang terorisme, masalah-masalah militer, atau tentang isu keamanan, yang semua itu tergolong masalah-masalah yang dapat benar-benar menempatkan jurnalis pada kasus-kasus serius. Dampak itu, menurut Pintak, setidaknya dapat ditemukan di penjara-penjara dari Maroko hingga Yaman, serta dalam berbagai kasus pelecehan, pemerasan, dan pembunuhan para jurnalis di seantero kawasan. "Banyak teman jurnalis saya yang dibunuh atau dipenjarakan," ujarnya.

Perubahan

Dalam survei yang dilakukan Pintak, bekerja sama dengan koleganya, Jeremy Ginges, terungkap bahwa media Arab tengah mengalami perubahan. Survei dilakukan untuk mengkaji faktor-faktor yang membentuk pendekatan para jurnalis tersebut terhadap misi jurnalisme Arab di Timur Tengah pascaserangan 11 September 2001. Memang, organisasi-organisasi berita Arab moderen maupun negara Arab moderen dilahirkan dari sisa-sisa Kekaisaran Ottoman. Mengacu sejarahnya, media Arab merupakan kendaraan untuk menyebarluaskan nasionalisme Arab, kebudayaan Arab, maupun bahasa Arab itu sendiri. Tetapi, kesetiaan utama sebagian besar jurnalis-jurnalis Arab ketika itu masih tertuju pada negara bangsa secara individual, dan bukan pada bangsa Arab secara keseluruhan. Selain itu, misi utama mereka adalah untuk mendukung status quo.

Sikap media-media Arab yang semacam itu boleh dibilang sekarang tengah mengalami pergeseran. Dalam survei yang dilakukan Pintak dan Ginges, terungkap bahwa jurnalis-jurnalis Arab pada penghujung abad ke-21 cenderung memandang misi mereka sebagai motor perubahan sosial dan politik di Timur Tengah dan Afrika Utara. Mereka mengidentifikasikan diri lebih dekat dengan kawasan pan-Arab dan dunia Muslim secara lebih meluas, serta tidak lagi sekadar dengan sebuah negara bangsa secara individual.

Media Arab, dapat disimpulkan, kini cenderung melihat reformasi politik, hak asasi manusia (HAM), kemiskinan, serta pendidikan, sebagai isu-isu paling penting yang dihadapi di kawasan. Ketika memproteksi masyarakat Arab, kebudayaan Arab, serta agama di kawasan itu, media Arab juga sudah tidak lagi secara terang-terangan bersikap anti-Amerika.

"Media Arab kini menempatkan diri sebagai agen perubahan," tegas Pintak. Al Jazeera, misalnya, punya tekad mendukung hak perorangan untuk memperoleh informasi serta memperkuat nilai-nilai toleransi, demokrasi, dan respek pada kebebasan serta penegakan HAM.

Mayoritas jurnalis Arab, yang disurvei Pintak dan Ginges, yakin bahwa mendorong reformasi politik adalah prioritas utama. Para jurnalis Arab juga dinilai tengah memainkan peranan untuk mendorong misi perubahan yang sedang bergulir, termasuk menggunakan berita bagi kepentingan sosial serta bertindak sebagai suara bagi kaum miskin. Hal ini di sisi lain juga harus dipahami dalam konteks peran sejarah media berita Arab.

Jika diamati, media di Arab cuma dipakai sebagai alat negara. Berita, atau lebih tepatnya, informasi dan propaganda, dipakai bagi kepentingan "bangsa dan negara", sebuah konsep abstrak yang kerapkali bertabrakan dengan kepentingan umum.

Ketimbang menggunakan berita mereka untuk kepentingan sosial, para jurnalis di Arab dulu kerap bekerja semata-mata untuk mempromosikan "keberhasilan-keberhasilan negara". Media Arab, dalam posisi itu, dipakai sebagai suara pemerintah di sejumlah negara, di mana rakyat kebanyakan, khususnya kaum miskin, tidak punya suara. Tetapi, sekali lagi, kecenderungan semacam itu sudah semakin berubah. [SP/Elly Burhaini Faizal]

Editing pada TV Production

2009-02-18T21:15:00.004+07:00

Editing dapat dengan mudah menjadi rutinitas memindahkan antara satu shot ke shot lainnya. Namun apabila disertai pengetahuan dan keterampilan editing dapat menjadi sebuah kontribusi yang vital bagi suatu produksi.

Pada produksi TV akan ditemukan editing dalam 3 bentuk:

1.Video switching in real time, mempergunakan production switcher ( video mixer)
2.Post production videotape editing
3.Film editing

Meskipun secara mekanis masing-masing prosesnya berbeda, efek artistiknya bisa jadi hampir sama.Yang perlu diperhatikan pada saat editing adalah:

1. Moment yang dipilih untuk diganti dari satu shot ke shot lainnya. (cutting point)
2. Bagaimana pergantian shot tersebut (cut, mix,dsb) dan kecepatan transisi.
3. Order of shots (sequence) dan durasinya (cutting rhythm).
4. Mempertahankan kualitas gambar yang baik dan kesinambungan audio. Menggabungkan adegan yang diambil pada waktu dan tempat berbeda, apabila adegan diambil dengan satu kamera.

Pada prakteknya, dengan editing memungkinkan terciptanya membangun alur cerita yang halus. Anda dapat menghilangkan moment yang tidak relevan atau membingungkan, atau yang berisi kesalahan. Anda dapat memperpendek atau memperpanjang durasi adegan. Hasil editing yang dibuat akan berpengaruh secara langsung pada bagaimana respon pemirsa pada materi program, bagaimana interpretasi pemirsa dan bagaimana reaksi emotional mereka.

Meskipun memungkinkan adegan itu diambil dalam satu shot tidak putus, seringkali disarankan menggunakan shot yang berbeda. Karena dengan begitu akan memberikan efek yang dramatis.
Dengan editing dapat memindahkan pusat perhatian, mengarahkan perhatian ke aspek lain dari suatu subjek atau scene.
Editing dapat memberi penekanan pada suatu informasi atau justru menghambat suatu informasi.
Editing itu selektif. Bagaimana shot disusun dan berapa lama durasi shot, dapat berpengaruh pada bagaimana interpretasi pemirsa dan reaksi mereka
Editing dapat memberikan sense of freedom, memungkinkan untuk berpindah waktu serta ruang secara cepat. Dapat menempatkan suatu kejadian secara runtut meskipun kenyataannya kejadian tersebut terjadi pada waktu dan ruang yang berbeda.
Editing dapat menciptakan interrelasi yang ada atau tidak pernah ada.
Editing dapat menciptakan ketegangan, humor, horror

Editing dan TV Director

Pada pembuatan film, editor dan asistennya bertanggungjawab pada mekanik dan teknik proses editing; menyerahkan hasilnya untuk ditentukan oleh sutradara. Mulai dari rough cut sampai final fine-cut disusun.

Pada kebanyakan TV show, sutradara mengerjakan editingnya sendiri, baik membuat keputusan secara spontan atau bekerja berdasarkan detail naskah. Bisa jadi sutradara mengoperasikan production switcher (vision mixer) sendiri. Tetapi biasanya technical director atau switcher specialist (vision mixer) mengoperasikan alat berdasarkan instruksi sutradara. Untuk produksi dengan multi kamera, kebanyakan dari perpindahan antar shot dilengkapi saat ‘on the hoof’ selama original recording.

Postproduction VT editing terutama meliputi: menggabungkan ‘takes’ yang terpisah, insert koreksi, memotong yang tidak perlu. Selama VT editing, efek video boleh juga ditambahkan dan diisi pemanis suara.

Bagaimanakah sutradara bekerja, mulai dari menentukan kamera sesuai naskah yang memuat semua transisi intershot secara terencana; mengatur editing selama gladi; atau membuat keputusan secara spontan selama taping, itu semua sangat tergantung pada tipe program.

Menyaksikan preview gambar di monitor yang secara terus menerus memutar beragam video sources, sutradara memilih moment yang dikehendaki, menyambungkan source yang dipilih ke dalam line ( transmisi, channel utama, studio output). Shot yang terpilih tersebut mungkin shot yang sangat sesuai dengan yang direncanakan, mendekati, atau yang dimodifikasi oleh cameraman.

Masing-masing preview monitor memutar semua gambar mulai dari particular source (materi utama); tidak hanya shot yang telah siap di-set up disambung ke kabel (transmisi). Tetapi juga endless random pictures (gambar acak tanpa akhir). Jadi, monitor yang berjajar akan memperlihatkan shot kamera bergerak ke posisi, saluran film yang sedang diputar, grafis yang sedang dibuat, lighting adjustment, VT yang sedang ditutup… Dengan keadaan seperti ini, sutradara sibuk berkonsentrasi pada source, memandu production team, mengarahkan, mengoreksi, memilih, mengkoordinasi kerja team. Semua ini masih ditambah dengan memeriksa performa, memastikan semua sesuai jadwal, dan memngatasi hal-hal yang tidak terduga. Dengan kondisi seperti itu, cukup mengherankan, editing hanya dianggap sebagai ‘mechanical switching’

Videotape Editing

Sebagaimana perkembangan videotape recording, beragam metode produksi menjadi memungkinkan bahwa editing tidak dapat dilakukan selama siaran langsung. Elaborasi teknik-teknik berikut sangat tergantung pada fasilitas videotape editing yang tersedia.

Pada dasarnya, videotape editing meliputi memilih dan memutar bagian tape yang diinginkan dan merekam hasilnya pada videotape recorder lainnya.

Saat gambar diedit, audio yang menyertai gambar tersebut harus disulih (dubbed off). Proses ini biasanya dikerjakan oleh audio engineer (sound supervisor).

Metode yang umum digunakan untuk merekam acara, sbb:

1.Live on tape
2.Basic retakes
3.Discontinous recording
4.Dedicated VTRs
5.Isolated camera (ISO)
6.Single camera recording

Live on Tape

Program direkam secara terus menerus sebagaimana yang disiarkan secara langsung. Videotape dipergunakan di sini sebagai ’straightforward recording medium’untuk memberi jadwal yang lebih longgar pada facilities dan transmisi, mengulang transmisi, penundaan analisis, dsb. Seluruh editing dibawa ke studio production switcher selama pertunjukan, dan siap untuk disiarkan. Sebuah videotape recorder (VTR) siap dipergunakan, bisa juga dengan sebuah parallel VTR channel untuk merekam duplikatnya, menjaga kemungkinan terjadi kekeliuran dalam proses rekaman (back up copy, backing, insurance copy). Hal ini sangat dianjurkan, terutama ketika tidak mungkin untuk mengulang pertunjukan!!!

Basic Retakes

Di sini produksi direkam secara terus menerus sebagaimana yang akan disiarkan, tetapi kesalahan-kesalahan yang terjadi (performa, produksi, teknis) direkam ulang dan bagian yang perlu dikoreksi diganti. Duration trimming boleh jadi menghendaki editing cuts, seringkali ditutupi dengan menempatkan cutaways/nod shot/reaction shot. Sebagaimana sebagian besar program dapat dirubah dengan editing, metode ini sangat berguna.

Discontinous Recording

Pertunjukan mungkin direkam dalam sebuah serial sequence atau scene, masing-masing retake sesuai keperluan untuk koreksi atau improvisasi. Takes tersebut bisa jadi diperpendek, adegannya dibuang atau dirubah. Kadang-kadang dikerjakan beberapa versi shot, yang mungkin akan dipilih belakangan. Production switcher dipergunakan untuk kebanyakan transisi intershot.

Selama videotape editing yang dikerjakan kemudian, bagian/section (pada dasarnya berisi editing itu sendiri) disulih (dubbed off) pada tahap akhir . Selanjutnya audio treatment (audio sweetening) dapat ditambahkan pada tahap ini (background music, audio effect)

source : "Television Production" Gerald Millerson

Sejarah Perkembangan Televisi

2009-01-10T14:30:00.001+07:00

Pada tahun 1962 menjadi tonggak pertelevisian Nasional Indonesia dengan berdiri dan beroperasinya TVRI. Pada perkembangannya TVRI menjadi alat strategis pemerintah dalam banyak kegiatan, mulai dari kegiatan sosial hingga kegiatan-kegiatan politik. Selama beberapa decade TVRI memegang monopoli penyiaran di Indonesia, dan menjadi “ corong “ pemerintah. Sejak awal keberadaan TVRI, siaran berita menjadi salah satu andalan. Bahkan Dunia dalam Berita dan Berita Nasional ditayangkan pada jam utama. Bahkan Metro TV menjadi stasiun TV pertama di Indonesia yang fokus pada pemberitaan, layaknya CNN atau Al-Jazeera. Pada awalnya, persetujuan untuk mendirikan televisi hanya dari telegram pendek Presiden Soekarno ketika sedang melawat ke Wina, 23 Oktober 1961.
Sulit dibayangkan bagiamana repotnya dan susahnya ketika itu, karena bahkan untuk memlilih peralatan yang mana dari perusahaan apa, masih serba menerka. Dalam perkembangannya, TV swasta melahirkan siaran berita yang lebih variatif. Siaran berita yang bersifat straight news, seperti Liputan 6 (SCTV), Metro Malam (Metro TV), dan Seputar Indonesia (RCTI) tidak jadi satu-satunya pakem berita televisi. Kurang dalamnya straight news disiasati stasiun TV dengan tayang depth reporting, yang mengulas suatu berita secara lebih mendalam. Tayangan itu antara lain Metro Realitas (Metro TV), Derap Hukum dan Sigi (SCTV) dan Kupas Tuntas (Trans TV). Sementara itu, berita kriminal mendapat tempat tersendiri dalam dunia pemberitaan televisi, sebutlah Buser (SCTV), Sergap (RCTI) dan Patroli (Indosiar). Tonggak kedua dunia pertelevisian adalah pada tahun 1987, yaitu ketika diterbitkannya Keputusan Menteri Penerangan RI Nomor : 190 A/ Kep/ Menpen/ 1987 tentang siaran saluran terbatas, yang membuka peluang bagi televisi swasta untuk beroperasi. Seiring dengan keluarnya Kepmen tersebut, pada tanggal 24 agustus 1989 televisi swasta, RCTI, resmi mengudara, dan tahun-tahun berikutnya bermunculan stasiun-stasiun televisi swasta baru, berturut-turut adalah SCTV ( 24/8/90 ), TPI ( 23/1/1991 ), Anteve ( 7/3/1993 ), indosiar ( 11/1/1995 ), metro TV ( 25/11/2000 ), trans TV ( 25/11/2001 ), dan lativi ( 17/1/2002 ). Selain itu, muncul pula TV global dan TV 7. jumlah stasiun televisi swasta Nasional tersebut belum mencakup stasiun televisi lokal – regional..
Maraknya komunitas televisi swasta membawa banyak dampak dalam kehidupan masyarakat, baik positif atau negatif. Kehadiran mereka pun sering menimbulkan pro dan kontra dalam masyarakat. Pada satu sisi masyarakat dipuaskan oleh kehadiran mereka yang menayangkan hiburan dan memberikan informasi, namun di sisi lain mereka pun tidak jarang menuai kecaman dari masyarakat karena tayangan-tayangan mereka yang kurang bisa diterima oleh masyarakat ataupun individu-individu tertentu. Bagaimanapun juga, televisi telah menjadi sebuah keniscayaan dalam masyarakat dewasa ini. Kemampuan televisi yang sangat menakjubkan untuk menembus batas-batas yang sulit ditembus oleh media masa lainnya. Televisi mampu menjangkau daerah-daerah yang jauh secara geografis, ia juga hadir di ruang-ruang publik hingga ruang yang sangat pribadi. Televisi merupakan gabungan dari media dengar dan gambar hidup ( gerak atau live ) yang bisa bersifat politis, informatif, hiburan, pendidikan, atau bahkan gabungan dari ketiga unsur tersebut. Oleh karena itu, ia memiliki sifat yang sangat istimewa.
Kemampuan televisi yang luar biasa tersebut sangat bermanfaat bagi banyak pihak, baik dari kalangan ekonomi, hingga politik. Bagi kalangan ekonomi televisi sering dimanfaatkan sebagai media iklan yang sangat efektif untuk memperkenalkan produk pada konsumen. Sementara, bagi kalangan politik, televisi sering dimanfaatkan sebagai media kampanye untuk menggalang masak, contohnya adalah, banyak pihak yang menilai kemenangan SBY di Indonesia dan JFK di Amerika sebagai presiden adalah karena kepiawaian mereka memenfaatkan media televisi. Belakangan, televisi pun sering dimanfaatkan oleh pemerintah sebagai media sosialisasi sebuah kebijakan yang akan di ambil kepada masyarakat luas, seperti yang belakangan adalah sosialisasi tentang kenaikan harga BBM dan tarip dasar listrik. Kehadiran televisi banyak memberi pengaruh positif dalam masyarakat, terutama yang terkait dengan kemampuannya untuk menyebar informasi yang cepat dan dapat diterima dalam wilayah yang sangat luas pada waktu yang singkat. Hasil penelitian MRI ( 2001 ) terhadap para ibu yang diungkapkan oleh Puspito ( Almira-online ) menyebutkan bahwa siaran televisi memberikan dampak positif bagi anak-anak mereka. Diantara dampak positif tersebut adalah menambah wawasan anak, anak menjadi lebih cerdas, anak dapat membedakan yang baik dan jahat, serta dapat mengembangkan keterampilan anak. Dampak negatif yang ia lihat pada anak mereka, yaitu berperilaku keras, moralitas negatif, anak pasif, dan tidak kreatif nilai sekolah rendah, kecanduan menonton, dan perilaku konsumtif.

• SEJARAH TELEVISI LOKAL
Penyiaran saat ini tidak lagi menjadi monopoli Jakarta. Fenomena menjamurnya televisi lokal di berbagai daerah dapat dijadikan indikator telah menyebarnya sumber daya penyiaran. Asosiasi Televisi Lokal Indonesia (ATVLI), sebuah organisasi tempat bergabungnya televisi lokal yang berdiri pada 26 Juli 2002, hingga saat ini telah menghimpun sebanyak 23 industri televisi lokal. Anggotanya tersebar di berbagai daerah di Indonesia, ada Bandung TV di Bandung, Bali TV di Bali, Riau TV di Pekanbaru Riau, dan berbagai daerah lainnya. Belum lagi keberadaan televisi lokal lainnya yang belum terdata sama sekali. Dapat dibayangkan betapa ramainya udara Indonesia di masa yang akan datang dengan maraknya televisi lokal yang akan bermunculan. menggeliatnya perkembangan televisi lokal tidak seindah yang dibayangkan. Televisi lokal yang sudah beroperasi banyak yang berjibaku dengan masalah internalnya, dari persoalan buruknya manajemen, baik manajemen sumber daya manusianya maupun manajemen keuangannya, hingga pada persoalan sulitnya mendapatkan share iklan.
Iklan merupakan masalah tersendiri yang cukup membuat gelisah para pengelola sebagian besar televisi lokal. Potret buruknya sistem manajemen sebagian televisi lokal dapat dilihat dalam peristiwa protes karyawan salah satu televisi lokal yang terjadi di tahun 2005. Protes karyawan dilatarbelakangi karena rendahnya upah yang diterima serta tidak adanya kepastian kerja bagi mereka. Tumpuan harapan
Publik sesungguhnya menaruh harapan begitu tinggi terhadap televisi lokal. Kehadirannya di belantika penyiaran diharapkan dapat memberi alternatif tontonan dan dapat mengakomodasi khazanah lokalitas yang saat ini kurang tertampung dalam tayangan televisi Zaman telah berubah, konsentrasi media dan pemusatan modal ingin dihilangkan. Walau tidak bisa dilakukan secara langsung, keinginan menyebar sumber daya itu akan dilakukan secara bertahap seiring dengan penataan sistem dan regulasinya. Ini merupakan berkah yang patut disyukuri masyarakat daerah.
Bila keadaan ini terus berjalan sesuai harapan, geliat industri penyiaran di daerah akan berkembang dan orang tidak lagi melihat Jakarta sebagai pusat peradaban penyiaran. Peradaban penyiaran lambat laun akan tumbuh di berbagai daerah. Fenomena ini mungkin hampir sama dengan keadaan pada zaman Yunani kuno. Di sana polis- polis berkembang dan kebudayaan tidak terpusat di suatu tempat. Tanggung jawab pengelola
Banyaknya masalah yang dihadapi oleh industri televisi lokal menuntut perhatian dan upaya untuk mengatasinya. Hal ini bukan hanya menjadi tanggung jawab regulator penyiaran, melainkan juga menjadi tanggung jawab pengelola televisi lokal itu sendiri. Dari sudut regulator diharapkan ada regulasi atau kebijakan yang memihak terhadap tumbuhkembangnya televisi lokal.
Pemihakan itu kemudian dituangkan dalam produk peraturan. Dari sisi televisi lokal, harus segera dilakukan upaya, antara lain pertama, televisi lokal harus mampu menciptakan keunikan dari program siaran yang dikelolanya. Bila hal ini dapat dilakukan, setidaknya televisi lokal dapat membangun posisi tawar di hadapan televisi Jakarta dan dapat meraih pemirsa daerah yang selama ini menjadi penonton loyal televisi local. Bila televisi lokal telah menjadi tuan rumah di daerahnya sendiri, rasanya cita-cita mewujudkan sistem penyiaran nasional yang berkeadilan bukanlah sebuah impian yang utopis.
Pada era otonomi daerah, peran media massa makin urgen. Undang-Undang No. 22 Tahun 1999 yang direvisi menjadi Undang-Undang No.32 Tahun 2004 tentang Pemerintahan Daerah lebih menitikberatkan pada partisipasi dan kontrol masyarakat serta pemberdayaan institusi lokal. Salah satu upaya yang harus dilakukan demi suksesnya otonomi daerah adalah mengoptimalkan peran institusi lokal nonpemerintah, seperti media massa. Strategi komunikasi yang berkembang pun tidak lagi centrist vertical seperti pada masa Orde Baru. Pada masa itu, media massa hanya menjadi corong komunikator puncak yang duduk di jabatan tertinggi pemerintahan sehingga informasi yang beredar pun hanya untuk kepentingan pemerintahan. Sementara itu, masyarakat diposisikan hanya sebagai komunikan yang dijejali dengan berbagai propaganda. Di Indonesia saat ini sudah berkembang startegi komunikasi two way traffic yang dalam pandangan Peterson dan Burnett, telah terjadi komunikasi vertikal downward communication dan upward communication.
Realitas tersebut merupakan angin surga bagi kehidupan media massa di tanah air. Setidaknya, media massa pada orde ini dapat lebih memberdayakan dirinya sembari tetap mempertahankan empat fungsi pokoknya, yakni, memberikan informasi (to inform), menjadi media pendidikan (to educate), sarana hiburan bagi masyarakat (to entertain), dan kontrol sosial (social control). Keempat fungsi pokok tersebut harus dikayuh dalam bingkai-bingkai norma yang berlaku, baik norma hukum, norma agama, norma susila, maupun norma kesopanan.

Dalam penemuan televisi, terdapat banyak pihak, penemu maupun inovator yang terlibat, baik perorangan maupun perusahaan. Televisi adalah karya massal yang dikembangkan dari tahun ke tahun.

Awal dari televisi tentu tidak bisa dipisahkan dari penemuan dasar, yaitu hukum Gelombang Elektromagnetik yang ditemukan oleh Joseph Henry dan Michael Faraday (1831) yang merupakan awal dari era komunikasi elektronik.

1876 - George Carey menciptakan Selenium Camera yang digambarkan dapat membuat seseorang melihat gelombang listrik. Belakangan, Eugen Goldstein menyebut tembakan gelombang sinar dalam tabung hampa itu dinamakan sebagai Sinar Katoda.

1884 - Paul Nipkov, Ilmuwan Jerman, berhasil mengirim gambar elektronik menggunakan kepingan logam yang disebut Teleskop Elektrik dengan resolusi 18 garis.

1888 - Freidrich Reinitzeer, ahli botani Austria, menemukan cairan kristal (liquid crystals), yang kelak menjadi bahan baku pembuatan LCD. Namun LCD baru dikembangkan sebagai layar 60 tahun kemudian.

1897 - Tabung Sinar Katoda (CRT) pertama diciptakan oleh ilmuwan Jerman, Karl Ferdinand Braun. Ia membuat CRT dengan layar berpendar bila terkena sinar. Inilah yang menjadi cikal bakal televisi layar tabung.

1900 - Istilah Televisi pertama kali dikemukakan Constatin Perskyl dari Rusia pada acara International Congress of Electricity yang pertama dalam Pameran Teknologi Dunia di Paris.

1907 - Campbell Swinton dan Boris Rosing dalam percobaan terpisah menggunakan sinar katoda untuk mengirim gambar.

1927 - Philo T Farnsworth ilmuwan asal Utah, Amerika Serikat mengembangkan televisi modern pertama saat berusia 21 tahun. Gagasannya tentang image dissector tube menjadi dasar kerja televisi.

1923 - Vladimir Kozma Zworykin, mendaftarkan paten atas namanya untuk penemuannya, kinescope, televisi tabung pertama di dunia. Setahun kemudian, dia mendapat kewarganegaraan Amerika Serikat dan menyelesaikan studi doktornya di Universitas Pittsburgh. Vladimir lahir di Rusia, 30 Juli 1889. Dia menyempurnakan tabung katoda yang dinamakan kinescope. Temuannya mengembangkan teknologi yang dimiliki CRT. Dia bekerja di perusahaan elektronik RCA dan selama 1930 hingga 1940-an, perusahaan itu memanjakannya dengan menguras dana US$ 150 juta untuk produksi teknologi televisi. Keterbukaan Zworykin pada kritik, membuatnya menemukan penemuan baru lagi. Sebuah kamera tabung. Ini melengkapi teknologi televisi tabung penemuannya. Penemuan itu dinamakannya iconoscope, berasal dari bahasa Yunani, icon yang berarti citra dan scope yang berarti mengamati. Ia meninggal karena usia tua pada 29 Juli 1982. Dialah yang kemudian sebagai Sang Penemu Televisi. (1889-1982).

1939 - tepatnya tanggal 11 Mei, untuk pertama kalinya, sebuah pemancar televisi dioperasikan di kota Berlin, Jerman. Dengan demikian, dunia mulai berkenalan dengan alat komunikasi secara visual. Stasiun televisi itu kemudian diberi nama Nipko, sebagai penghargaan terhadap Powel Nipkov, ilmuwan terkenal Jerman dan salah seorang penemu peralatan televisi.

1940 - Peter Goldmark menciptakan televisi warna dengan resolusi mencapai 343 garis.
1956 - Robert Adler kelahiran Amerika Serikat bersama rekannya Eugene Polley, menemukan remote control televisi. Walaupun bukan televisinya, tetapi penemuannya menjadi sangat penting bagi teknologi televisi. Dia meninggal dalam usia 93 tahun. Penerima penghargaan Emmy tahun 1997 karena penemuannya itu mendapatkan lebih dari 180 paten Amerika selama karir 58 tahunnya. Menurut istrinya, pengendali jarak jauh televisi itu bukanlah penemuan favoritnya dan dia jarang menonton televisi.

1958 - Sebuah karya tulis ilmiah pertama tentang LCD sebagai tampilan layar televisi dikemukakan oleh Dr. Glenn Brown.

1964 - Prototipe sel tunggal display Televisi Plasma pertamakali diciptakan Donald Bitzer dan Gene Slottow. Langkah ini dilanjutkan Larry Weber.

1967 - James Fergason menemukan teknik twisted nematic, layar LCD yang lebih praktis.
1968 - Layar LCD pertama kali diperkenalkan lembaga RCA yang dipimpin George Heilmeier.
1975 - Larry Weber dari Universitas Illionis mulai merancang layar plasma berwarna.

1979 - Para Ilmuwan dari perusahaan Kodak berhasil menciptakan tampilan jenis baru organic light emitting diode (OLED). Sejak itu, mereka terus mengembangkan jenis televisi OLED. Sementara itu, Walter Spear dan Peter Le Comber membuat display warna LCD dari bahan thin film transfer yang ringan.

1981 - Stasiun televisi Jepang, NHK, mendemonstrasikan teknologi HDTV dengan resolusi mencapai 1.125 garis.

1987 - Kodak mematenkan temuan OLED sebagai peralatan display pertama kali.
1995 - Setelah puluhan tahun melakukan penelitian, akhirnya proyek layar plasma Larry Weber selesai. Ia berhasil menciptakan layar plasma yang lebih stabil dan cemerlang. Larry Weber kemudian megadakan riset dengan investasi senilai 26 juta dolar Amerika Serikat dari perusahaan Matsushita.

2000-an, masing-masing jenis teknologi layar semakin disempurnakan. Baik LCD, Plasma maupun CRT terus mengeluarkan produk terakhir yang lebih sempurna dari sebelumnya.

2008 dan seterusnya, menyusul perkembangan televisi digital di negara-negara Amerika dan Eropa, Indonesia juga akan menerapkan sistem penyiaran Televisi digital (Digital Television/DTV) adalah jenis TV yang menggunakan Modulasi digital dan sistem kompresi untuk menyebarluaskan video, audio, dan signal data ke pesawat televisi.

Latar belakang pengembangan televisi digital:
-Perubahan lingkungan eksternal
-Pasar TV analog yang sudah jenuh
-Komplain adanya noise, ghost dll
-Kompetisi dengan sistem penyiaran satelit dan kabel (Cable Television)

Perkembangan teknologi :
-Teknologi pemrosesan sinyal digital (Digital Signal Processor)
-Teknologi transmisi digital
-Teknologi semikonduktor
-Teknologi peralatan display yang beresolusi tingggi

Keunggulan televisi digital :
-High Definition. 5~6 kali lebih halus dibanding televisi analog
-Finest sound. Kemampuan mereproduksi suara seperti sumber aslinya
-Multifunction. Memberi kemampuan untuk merekam dan mengedit siaran
-Multichannel (satu saluran dapat diisi lebih dari 5 program yang berbeda)

Komunikasi Saat Produksi Multicamera

2008-12-26T14:14:00.002+07:00

Communication is the process of conveying information from a sender to a receiver with the use of a medium in which the communicated information is understood by both sender and receiver. It is a process that allows organisms to exchange information by several methods. Communication is defined as a process by which we assign and convey meaning in an attempt to create shared understanding.

Banyak teori tentang definisi komunikasi, paling tidak ada 126 definisi, begitu menurut Frank E.X. Dance. Upssss…tapi jangan khawatir kawan, saya tidak akan membahas tentang komunikasi dari tataran teoritikal. Saya hanya ingin mengatakan bahwa komunikasi itu sangatlah penting. Seberapa penting? tidak harus saya jelaskan karena definisi komunikasi di atas sudah sangat jelas. Mari kita lihat fungsi komunikasi ini pada tataran aplikatif yakni komunikasi saat produksi acara televisi, secara spesifik lagi komunikasi pada produksi televisi multikamera.

Komunikasi yang baik diperlukan di semua tahapan produksi, yakni pre- production, production, dan post production. Di saat pre production, komunikasi sudah terjalin anatara penulis naskah dengan produser serta dengan director. Tiga elemen penting ini sering disebut dengan triangle system. Dalam sebuah produksi multicamera, komunikasi sangat intens terjadi ketika suatu produksi berjalan. Program Director selaku komandan dalam satu produksi harus mampu mengkomunikasikan semua gagasan dengan baik pada semua level kru produksi.

Untuk memudahkan komunikasi tersebut sudah dimudahkan dengan “bahasa” kesepakatan yang sudah baku di dunia broadcasting manapun, walaupun kenyataanya kadang sedikit ada perbedaan pemakaian istilah. Namun yang paling penting adalah harus ada kesepakatan yang bisa dimengerti penuh oleh semua kru produksi. Selain kesamaan bahasa, hal menujang lainnya adalah alat komunikasi. Banyak alat komunikasi yang bisa digunakan untuk menunjang agar komunikasi bisa berjalan baik. Diantara alat dan media itu :
o Talkback
o Clearcomm
o Telepromter
o Headset
o Cue Card
o Camera Card
o Command Hand
o Producer’s Message

Talkback & Clearcomm

Ini sebetulnya mirip dengan walkie talkie, yakni sebuah alat komunikasi yang didesain khusus untuk keperluan shooting. Talkback & Clearcomm terdiri atas microphone serta headset, dimana cameraman bisa berkomunikasi dengan Program Director/PD. Pada kamera studio, ada panel khusus yang bisa disambungkan dengan alat ini. PD bisa mengarahkan setiap cameraman dengan bantuan alat ini.

Teleprompter

Teleprompter sebetulnya ”bukan” alat komunikasi dan tidak di desain untuk keperluan itu. Teleprompter merupakan satu set alat untuk membantu anchor atau pembawa acara membaca naskah. Teleprompter di “tempelkan” pada lensa kamera, sehingga ketika anchor membaca pandangan mata masih ke arah kamera. Nah,untuk beberapa hal telepromter ini bisa juga digunakan director atau producer untuk memberikan “isyarat” tertentu pada pembawa acara tadi.

Headset

Ini merupakan alat paling umum yang dipakai oleh pengisi acara agar bisa menerima informasi dari PD tentang apa saja yang harus dia lakukan. PD atau produser memberikan arahan secara langsung pada pengisi acara yg umumnya adalah seorang anchor untuk melakukan keinginan PD tadi.

Cue Card

Konvensional dan sudah dari sejak dulu digunakan, tapi masih digunakan hingga sekarang. Cue Card adalah secarik kertas yang berisi info atau point-point penting sebagai guidance yang harus dilakukan atau dibawakan pembawa acara. Acara dengan konsep live, sering menggunakan cue card sebagai bantuan.

Camera Card

Jika Cue Card dipeuntukan bagi pengisi acara, maka Camera Card bermanfaat bagi cameraman. Dalam Camera Card terdapat info tentang komposisi, pergerakkan camera, yang dijadikan panduan kameraman dalam pengambilan gambar.

Command’s Hand

Ini yang paling sering digunakan. Komunikasi non verbal, hanya menggunakan tangan sebagai simbol yang sudah disepakati secara umum. Command’s hand dilakukan oleh floor director/FD atau floor manager/FM. Komunikasi ini sebetulnya tetap bersumber dari PD yang disampaikan pada FD, karena ketidakmungkinan perintah PD secara langsung pada pengisi acara.

Producer’s Message

Pada acara quiz atau gameshow alat ini biasanya digunakan. Producer’s message menggunakan monitor komputer sebagau bantuan. Producer atau PD menuliskan pesan-pesan tertentu yg ingin disampaikan pada pembawa acara dengan mengetikkan pesan. Pesan tersebut bisa dibaca oleh pengisi acara di monitor komputer yang dekat dengan dia. Kuis Who Want’s To Be A Millionaire dan Deal Or No Deal menggunakan fasilitas ini untuk komunikasi antara pembawa acara dengan produser/PD.

Alat-alat di atas, hanyalah tool atau alat bantu yang tidak bermakna apa-apa ketika para kru tidak memahami apa yang harus dia lakukan. Komunikasi yang baik ketika produksi, sekali lagi, harus terjalin ketika produksi belum dimulai. Latihan…atau rehearsal itu kunci utama. Dengan rehearsal kesalahan serta mis komunikasi bisa dihindari sedini mungkin. Apalagi untuk keperluan acara siaran langsung. Tidak ada perbaikkan dalam siaran langsung.Di sini peran program director sangat penting, PD di MCR harus bisa menyampaikan pesan pada FD di studio, FD harus bisa menyampaikan pesan pada pengisi acara di panggung. Pentingnya rehearsal beberapa kali dibahas oleh Kang Mas Gerald Millerson dalam bukunya Television Production terbitan Focal Press

www.dikiumbara.com

Produksi Multicamera

2008-12-26T14:02:00.002+07:00

Jika suatu produksi dibagi berdasarkan kamera yang digunakan, maka ada dua jenis, pertama produksi acara televisi menggunakan satu kamera atau singlecam system, kedua jika produksi menggunakan lebih dari satu kamera, multicam system. Terdapat banyak perbedaan di antara ke dua sistem ini, baik dari sisi peralatan yang digunakan maupun dari proses kerjanya. Kalau suatu produksi acara televisi bisa dibuat dengan sistem singlecam, mengapa harus ada multicam ?

Multicamera adalah format shooting dengan menggunakan lebih dari satu kamera, dihubungkan melalui satu sistem yang terintegrasi. Jadi, kalaupun menggunakan lebih dari satu kamera ketika tidak terintegrasi satu sama lain maka format tersebut belum bisa dikategorikan sebagai multicam system. Sedangnkan dari segi penayangannya bisa disiarkan secara langsung (live) atau tayang tunda (live on tape). Jenis acara televisi yang menggunakan multicamera di antaranya : talkshow, sitkom, game show, music show, quiz, magazine, variety show.

Tidak seperti pada sistem singlecam, peralatan yang digunakan pada multicam jauh lebih kompleks, banyak peralatan yang dipergunakan. Paling tidak peralatan di bawah ini yang digunakan pada shooting dengan sistim multikamera.
o Kamera
o CCU/ Camera Control Unit
o Vision Mixer/Switcher
o Monitor
o Video Tape Recoder
o Character Generator
o Waveform
o Talkback
o Teleprompter
o Audio Mixer
o Audio Set/(Clip On, Boom Mic,etc.)

Semua peralatan di atas terbagi atas dua tempat, yakni di studio atau dilapangan serta di Master Control Room/MCR.

Kamera

Secara umum ada tiga jenis kamera yang digunakan untuk produksi televisi, yakni kamera ENG atau Electonic News Gathering. Kamera ENG sesuai namanya biasanya digunakan untuk liputan di lapangan atau outdoor. Yang ke dua adalah jenis kamera EFP atau Electronic Field Production, yaitu jenis kamera yang dipeuntukan produksi baik untuk keperluan indoor maupun outdoor. Dan yang ke tiga adalah kamera studio, yakni jenis kamera yang memang di desain untuk keperluan studio yang biasanya digunakan dengan lokasi indoor.

Lalu kamera mana yang digunakan dalam multicam system? Sebenarnya hampir semua jenis kamera bisa digunakan dalam produksi dengan sitem multikamera. Namun, yang paling umum digunakan tentu saja adalah kamera studio atau paling tidak kamera EFP. Karena ke dua jenis kamera di atas terutama kamera studio memiliki fasilitas lengkap yang bisa diintegrasikan satu sama lain.

CCU/Camera Control Unit

Ini merupakan satu alat yang bisa mengontrol beberapa fungsi yang ada di kamera. Yang bisa dikontrol atau digantikan fungsinya melalui alat ini diantaranya adalah pengaturan pencahayaan (brightness contrast) , temperatur warna (color temperature), kecepatan (shutter speed), white balance, serta warna hue (red, green, blue). Jumlah CCU yang digunakan sama persis dengan jumlah kamera yang digunakan karena masing-masing kamera dikontrol oleh satu CCU.

Vision Mixer

Satu alat untuk mengatur pemilihan gambar lengkap dengan berbagai jenis transisi. Banyak jenis vision mixer, dari yang paling sederhana yang hanya memiliki tiga source input dengan satu source ouput sampai yang paling lengkap dengan source input dan output puluhan. Alat ini berbentuk keyboard dengan banyak tombol dengan masing-masing fungsi.

Monitor

Berfungsi untuk melihat tampilan visual yang dihasilkan dari kamera. Banyaknya monitor yang digunakan tentu saja tergantung dari berapa kamera yang digunakan. Ada monitor dari berbagai source kamera, monitor preview, serta monitor hasil akhir.

VTR/Video Tape Recorder

VTR/Video Tape Recorder atau biasa juga disebut VCR/Video Cassette Recorder digunakan untuk merekam hasil shooting. Ada dua jenis VTR yang digunakan yakni VTR yang digunakan untuk merekam dan VTR yang digunakan untuk menayangkan source video/play back yang sebelumnya sudah dibuat, biasa juga dikenal dengan sebutan VT.

Character Generator

Biasa juga disebut dengan CG atau Chargen , ini adalah untuk membuat serta menampilkan title,sub title. Serta graphic yang dibutuhkan dalam tayangan produksi acara televisi. Ada yang berbentuk keyboard yang dihugungkan langsung ke vision mixer, ada juga beerbentuk satu unit komputer yang berdiri sendiri yang bisa dihubungkan ke vision mixer.

Waveform

Alat ini digunakan untuk mengukur kualitas video yang dihasilkan oleh masing-masing kamera serta dari VT. Juga bisa digunakan untuk mengukur audio. Waveform menampilkan graphic yang menjadi parameter atau acuan yang bisa digunakan apakan kualitas video dan audio sudah sesuai harapan atau belum.

Talkback

Untuk sarana komunikasi antar kru yang terlibat dalam sebuah produksi televisi dengan multikamera diperlukan alat komunikasi. Alat vital ini dinamakan talkback. Tidak seperti pada kamera ENG, dalam kamera EFP dan kamera studio, talkback bisa diintegrasikan langsung di kamera tersebut. Talkback terdiri atas microphone serta headset.

Teleprompter

Tidak semua produksi multikamera memerlukan alat ini, sangat tergantung dari jenis acara yang diproduksi. Ini merupakan alat bantu bagi anchor atau pembawa acara untuk menyampaikan informasi tertentu. Satu set alat ini terdiri dari monitor yang diintegrasikan pada kamera serta satu unit komputer di MCR.

Audio Mixer

Pengaturan suara dilakukan menggunakan audio mixer, yang tidak hanya mengatur volume tinggi rendahnya suara yang dihasilkan tapi meliputi berbagai kepentingan audio secara keseluruhan.

Bagaimana Peralatan Ini Terintegrasi ?

Seperti dijelaskan di atas bahwa salah satu syarat sebuah produksi dikatan menggunakan system multicamera, ketika masing-masing alat tersebut terintegrasi satu sama lain. Secara skematik sederhana adalah sebagai berikut : Kamera terhubung dengan CCU, dari CCU masuk source input ke Vision Mixer, dari Vision Mixer dikeluarkan melalui VTR.

source pada www.dikiumbara.com dengan perubahan seperlunya

SEKILAS MERANCANG SISTEM PERALATAN STUDIO

2008-12-10T01:00:00.001+07:00

1.PERUMUSAN KEBUTUHAN

Dalam merumuskan kebutuhan sistem peralatan perlu dipertimbangkan hal-hal sebagai berikut:

1.1. SEGI PRODUKSI

Pertimbangannya antara lain :
Jenis dan ukuran program , misalnya :
News
Talk show
Musik (besar , sedang atau kecil)
Drama (besar, sedang atau kecil) dan lain-lain
Ukuran (luas lantai) studio
kecil (50 m2 – 300m2)
Menengah (350 m2 – 500 m2)
Besar (600m2 – 1000m2)
tipe produksi :
rekaman saja atau
termasuk siaran langsung (live).
Hasil produksi full kompetitif (target komersial) atau tidak, ini terutama kaitannya dengan mutu dan pengadaan peralatan yang menghasilkan effek, daya tarik audio/visual dan peningkatan mutu, seperti vision mixer, sound mixer, lighting system dan peralatan paska produksi (editing, dubbing, mixing dan lain-lain).
Perkiraan volume produksi
lokasi produksi (di studio saja atau termasuk luar studio).
Tingkat mobilitas yang diinginkan
Budget yang akan di alokasikan untuk pengadaan peralatan.

1.2. SEGI PENYIARAN

Pertimbangannya antara lain:
Apakah kegiatannya menyiarkan saja atau dengan kegiatan produksi terbatas.
Menyiarkan saja artinya menerima bahan siap siar dari luar ( program provider, production house).
Apakah ada kemungkinan pengolahan kembali (re-editing atau paska produksi) bahan siaran yang diterima dari pihak luar ( production house),
Berapa besar kegiatan atau volume paska produksi yang akan dilakukan.
Produksi terbatas bisa berarti bahwa hanya memproduksi program tertentu dengan volume kecil, misalnya : berita dan talkshow.
Tipe siaran (hasil rekaman atau live)
Siaran dari studio saja atau termasuk dari luar.
Tipe siaran (hasil rekaman saja atau termasuklive)
Siaran dari studio saja atau termasuk dari luar
Siaran dilaksanakan secara manual, semi automatik atau full automatik.
Perkiraan waktu siaran dan durasi jam siaran.
Lokasi pemancar (dekat dengan studio atau relatif berjauhan),
Jumlah lokasi pemancar , jarak antar pemancar serta kondisi geografis.
Sifat pengoperasian masing-pemancar yang diinginkan (manual atau unattended).
Pertimbangan-pertimbangan segi produksi yang terkait dengan penyiaran juga harus menjadi pertimbangan dalam pengedaan peralatan pemancar.

1.3. SEGI PENDUKUNG

Dalam melaksanakan kegiatan produksi dan penyiaran dibutuhkan peralatan teknik lainnya sebagai pendukung, biasanya disebut teknik umum atau teknik prasarana.

Peralatan teknik umum antara lain:
- Pembangkit daya listrik dan diesel
- Alat pendingin (ac)
- Alat komunikasi
- Komputer (it)
- Peralatan pembuatan dekorasi dan konstruksi.
- Alat transportasi dan lain-lain.

Pertimbangan utama dalam pengadaan peralatan teknik umum terutama adalah; harus mampu mendukung kegiatan produksi dan penyiaran secara effektif dan effisien.

2. MERANCANG SYSTEM PERALATAN

2.1. PERSYARATAN UMUM

Persyaratan umum yang perlu diperhatikan dalam merancang system peralatan, baik
peralatan produksi, penyiaran maupun teknik umum antara lain:
Memenuhi persyaratan internasional dan nasional;
Adanya jaminan kontinuitas dukungan suku cadang (biasanya sekitar 10 thn) dan layanan purna jual;
Mempunyai daya tahan (reliability) yang tinggi.
Kemudahan memperoleh suku cadang;
Praktis dalam pengoperasian dan pemeliharaan;
Kemudahan pengintegrasiannya dengan sistem peralatan lainnya;

DISAMPING ITU PERLU JUGA DIPERHATIKAN :
Populasi (pengguna) peralatan secara internasional maupun nasional;
Lokasi keagenan terdekat;
Pengalaman pengguna sebelumnya;
Peralatan yang digunakan kompetitor;
Kemampuan sdm yang mungkin dapat disediakan;
Tidak berlebihan (sesuai kebutuhan);
Kemudahan pengembangan sistem peralatan di kemudian hari (up grading) sejalan dengan peningkatan kebutuhan;

2.2. KONFIGURASI PERALATAN

Berdasarkan kebutuhan yang telah ditetapkan sebelumnya, disusun daftar kebutuhan peralatan dengan disertai gambar secara block diagram ( garis besar) , mencakup:

A. PERALATAN PRODUKSI:
Camera system (studio camera dan eng/efp camera)
Video system
Audio system
Editing (and dubbing) system
VCR system
Lighting system
Master control
Production control
Commucation system
Mobile production unit
Maintenance equipment dan lain-lain.

B. PERALATAN PENYIARAN
Sending vcr system
Continuity studio equipment
Camera system
Audio system
Video system
Lighting system
Master control ( sharing dengan produksi)
Peralatan transmisi :
pemancar
Microwave link
Up & down link

C. PERALATAN PENDUKUNG (TEKNIK UMUM).
Pembangkit daya listrik:
Stationary (pln, generator sets)
Mobile/protable:
Mobile generator sets sebagai kelengkapan mobile production unit;
small silent generator set.
Alat pendingin (ac) untuk studio dan ruang peralatan
Alat komunikasi
Stationary
Protable: handy talky, mobile phone.
Komputer (it) untuk komputer grafis.
Mobil untuk transportasi tim produksi dan penyiaran serta reporter
Mobil untuk transportasi peralatan pendukung siaran luar.

2.3. TIM PERENCANA/KONSULTAN
Untuk menghasilkan rencana dan pembangunan studio dan system peralatan yang optimal biasanya dibentuk tim perencana. Tim perencana setidaknya berasal dari tiga bidang utama, yaitu :
Tenaga ahli di bidang perencanaan gedung studio (arsitek, sipil, elektrikal dan mekanikal);
Tenaga ahli di bidang peralatan televisi ( peralatan produksi dan penyiaran/transmisi);
Tenaga ahli di bidang program televisi disamping itu , dapat pula dilibatkan ahli di bidang lain sebagai nara sumber atau pada tahap sesuai kebutuhan (kemajuan proses perencanaan).

2.4. SPESIFIKASI TEKNIK PERALATAN

Secara garis besar spesifikasi teknik peralatan mencakup antara lain :
Frekuensi dan tegangan listrik yang dibutuhkan, Peralatan serta toleransi yang diizinkan ( PLN : 220volt/50hz);
Kondisi lingkungan : temperatur dan kelembaban (Humidity) lingkungan dimana peralatan dapat berfungsi secara normal;
Ukuran fisik peralatan (volume dan berat);
Kharakteristik (parameter) video dan audio secara lengkap yang mencerminkan mutu atau klasifikasi peralatan;

Satelit Indostar II Mengorbit Maret 2009

2008-11-20T14:25:00.000+07:00

Jakarta - Indovision akan meluncurkan satelit Indostar II pada 17 Maret 2009 di Baikonour, Kazakhstan. Satelit yang menelan biaya US$ 300 juta ini merupakan pengganti satelit Cakrawarta yang segera habis masa orbitnya.

Dalam pengadaan satelit ini, Indovision (Media Citra Indostar) bekerja sama dengan Protostar membangun satelit yang bisa disebut juga dengan nama satelit Protostar II.

Dirut Indovision Rudy Tanoesoedibjo menyebutkan, satelit yang memiliki kapasitas transponder S-band sepuluh buah atau dua kali lipat dari satelit sebelumnya ini menggunakan teknologi MPEG-2 dan MPEG-4.

"Investasi ini 60 persen dari dana internal, dan 40 persen sisanya pinjaman asing," ungkapnya dalam jumpa pers di gedung Depkominfo, Jakarta, Rabu (19/11/2008).

Selain S-band, satelit Indostar II ini juga menyediakan transponder Ku-band sebanyak 12 buah yang diarahkan ke India dan 10 buah ke arah Indonesia, Filipina, dan Taiwan.

Penambahan jumlah transponder akan menambah jumlah saluran televisi Indovision menjadi 100-150 kanal termasuk untuk saluran High Definition TV.

Satelit Indostar II sendiri dibuat oleh Boeing Satellite System di Los Angeles, California, AS, dalam waktu 20 bulan. Satelit yang memiliki umur orbit 15 tahun lebih ini menggunakan platform BS 601 HP.

Dengan tinggi 4 meter, panjang 3,6 meter, dan lebar 2,7 meter, berat satelit saat diluncurkan 4150 kilogram. Sementara, dengan bentangan solar panel 26,2 meter akan menghasilkan kapasitas listrik 9,9 kilowatt.(detikInet)

Astro Akhirnya Berhenti Siaran

2008-10-26T21:20:00.002+07:00

Saluran televisi berbayar Astro, akhirnya menghentikan siarannya mulai Senin (20/10) ini pukul 00.00 WIB. ""Kini tiba saatnya bagi kami untuk pamit tidak siaran sampai pemberitahuan lebih lanjut. Mohon maaf, bukan kehendak kami untuk berpisah dengan Anda, keluarga Indonesia," sebut Astro dalam situsnya.

Menurut keterangan yang dimuat dalam situsnya, alasan berhentinya siaran tersebut karena PT Direct Vision selaku operator Astro di Indonesia tidak dapat melanjutkan siaran karena terhitung tanggal 19 Oktober 2008 pukul 24:00, perjanjian penggunaan merk dagang Astro telah berakhir dan berbagai layanan yang diberikan oleh Astro tidak diperpanjang lagi.

PT Direct Vision menyatakan tidak bisa memastikan hingga kapan Astro tidak bersiaran karena PT Direct Vison hanya sebagai operator Astro, selebihnya merupakan wewenang pemegang saham.

Mengenai nasib pelanggan yang sudah membayar uang langganan dimuka, Direct vision menegaskan akan mengembalikan uang tersebut kepada pelanggan. "Bagi pelanggan yang telah melakukan pembayaran di muka, akan dihubungi untuk proses refund dalam waktu 30 hari kerja sesuai dengan syarat dan ketentuan yang berlaku," sebutnya.

Salam situsnya PT Direct Vision menuliskan pernyataan terima kasih berhuruf kapital kepada pelanggannya. Sementara di saluran siarannya, Astro juga menyampaikan pengumumamnnya dan mengucapkan permintaan maaf atas berhentinya siaran tersebut.

Saluran televisi berbayar Astro sudah beroperasi di Indonesia selama dua tahun. Sebelumnya, saluran televisi itu juga pernah menghentikan siarannya akibat perselisihan aturan siaran dengan Departemen Komunikasi dan Informatika. Namun, setelah beberapa lama, siaran Astro dapat dinikmati kembali oleh pelanggan.

Pihak Direct Vision dalam keterangannya menyatakan akan menghubungi para pelanggannya apabila Astro dapat kembali beroperasi.(kompas)

Kapan Teknologi Satelit Indonesia Berjaya Kembali?

2008-10-25T03:09:00.000+07:00

Kita pernah mengalami kejayaan di bidang teknologi satelit. Kini tinggal kenangan sudah. Megapa bisa begitu? Akankah kita terus terpuruk?

Sebagai negara yang secara geografis terbentang paling panjang di katulistiwa, Indonesia memiliki posisi geografis yang unik yang tidak dimiliki oleh negara lain, khususnya untuk teknologi satelit. Begitu juga karakteristik kepulauan dari Indonesia menjadikan satelit sebagai solusi yang pas untuk membuka isolasi daerah-daerah yang terpencil. Bayangkan jika anda saat ini sedang berada di kepulauan di Indonesia Timur sana, cara apa yang bisa anda pakai untuk menelpon kerabat anda di Jakarta selain melewati satelit?

Satelit yang saya maksudkan disini adalah wahana angkasa yang ditempatkan manusia di angkasa untuk keperluan tertentu, khususnya telekomunikasi, selain broadcasting dan penginderaan jauh. Obyek ini nyaris seperti barang abstrak, karena dia tidak dapat kita lihat dengan mata telanjang.

Unik

Teknologi satelit, meskipun sudah lama ada, adalah teknologi yang mahal, sehingga tidak aneh, bahwa negara sebesar Indonesia yang terbentang sejauh 40 derajat longitude, hanya memiliki kurang dari 10 satelit saja yang dioperasikan oleh operator satelit Indonesia. Langit Indonesia lebih banyak didominasi oleh satelit milik negara lain yang menguasai teknologi dan bisnis satelit meskipun pasar mereka adalah kita-kita juga.

Secara teoritis, seluruh lapisan langit yang berada mulai dari ketinggian puluhan hingga puluhan ribu kilometer adalah ruangan yang terbuka yang layak dan lazim dipakai untuk penempatan wahana antariksa.

Satelit ada yang beroperasi di stratosfir di ketinggian puluhan kilometer, maupun di ketinggian ratusan kilometer yang dikenal sebagai satelit orbit rendah, LEO (Low Earth Orbit), atau yang berketinggian puluhan ribu kilometer, yaitu .satelit-satelit geostasioner GEO (Geosynchronous Orbit).

Indonesia sebetulnya adalah salah satu pelopor yang visioner sekaligus pernah menjadi penyelenggara laboratorium besar bagi penggelaran teknologi satelit. Pada tahun 70-an, Indonesia adalah negara ketiga di dunia setelah Amerika dan Canada yang menggelar komunikasi domestik menggunakan satelit.

Meskipun demikian, barangkali karena terbatasnya dana dan sasaran yang tidak fokus, keahlian yang sudah dimiliki Indonesia pada tahun 70-an pelan-pelan seperti terbuang begitu saja, dan posisi penguasaan teknologi satelit oleh Indonesia saat ini terbatas pada usaha peluncuran satelit orbit rendah antara lain TUBSAT-nya LAPAN, dan pabrikan-pabrikan perangkat elektronik didarat yang memanfaatkan satelit sebagai pemancar ulang.

Mahalnya teknologi satelit untuk aplikasi telekomunikasi ini antara lain karena satelit membutuhkan tiga teknologi sekaligus, yaitu teknologi payload, teknologi bus satelit, dan teknologi peluncur.

Teknologi bus satelit dan payload memang biasanya diajarkan kepada para ahli dari perusahaan pembeli satelit yang diikutkan dalam program training, meskipun tidak berarti secara otomatis membuat teknologi itu menjadi mudah.

Sementara peluncuran satelit ke orbit geostasioner karena begitu strategisnya masih tetap menjadi milik elit negara maju.

Begitu juga biaya peluncuran obyek ke orbit geostasioner pun masih menelan biaya puluhan ribu US dolar per kilogramnya.]

Pengguna

Sebagai bangsa yang lebih banyak menjadi pengguna teknologi daripada pembuat teknologi, saat kita harus memilih antara kepentingan industri barang modal atau kepentingan jasa turutan dari suatu teknologi, biasanya kita cenderung akan memilih yang kedua, kenapa?

Jasa turutan biasanya lebih bersentuhan langsung dengan orang banyak, dibandingkan dengan penguasaan teknologi pembuatan barang modal yang dipandang hanya menjadi kepentingan elit ilmuwan, industrialis dan negara industri pembuatnya.

Jadi dalam waktu dekat, isu apa sebenarnya yang sangat strategis dari satelit? Satelit secara teknologi bersaing dengan jaringan terestrial, dan memang persaingan industri barang modal itu mungkin bukan menjadi kepentingan terbesar kita karena industri kita disitu masih lemah Kepentingan terbesar kita justru adalah yang terkait dengan penggunaan sumber daya alam kita, yaitu spektrum frekwensi, dan kebebasan kita untuk tidak didikte kepentingan bisnis negara lain.

Sebagai negara tropis dengan curah hujan yang tinggi, kebutuhan spektrum frekwensi kita berbeda dengan negara-negara industri di daerah sub-tropis, Negara-negara itu memiliki curah hujan yang lebih sedikit, sehingga bisa menggunakan band frekwensi 11-13 Gigahertz atau bahkan lebih tinggi lagi, dibandingkan kita yang harus memakai band 4-6 Gigahertz.

Begitu juga kondisi geografis mereka adalah sepenuhnya daratan sehingga bisa memakai jaringan komunikasi darat tidak membutuhkan komunikasi satelit se-intensif kita.

Saat ini dimana kebutuhan spektrum untuk komunikasi mobile terus membengkak, dan negara-negara industri komunikasi mulai mengincar daerah frekwensi 4 Gigahertz yang lazim kita pakai untuk komunikasi satelit, akankah kita kembali tergusur seperti biasanya?

Kedutaan Australia Konsultasikan Siaran Al Manar TV

2008-09-30T19:03:00.002+07:00

Kedutaan Besar (Kedubes) Australia baru baru ini mengkonsultasikan siaran Al Manar TV ke Komisi Penyiaran Indonesia (KPI). Hal ini terkait program Al Manar TV yang ditransmisikan melalui satelit milik Indosat dimana jangkauan siarannya mencapai wilayah Australia.

Kepala Bagian Politik dan Ekonomi Kedubes Australia Michael Bliss menyatakan menghargai kedaulatan dan hukum Indonesia, maka dalam konteks itu, perwakilan kedubes Australia menemui KPI. Michael yang didampingi Sekretaris Tiga Kedubes Australia, Robert Law menambahkan bahwa konsultasi ini berkaitan dengan penyelidikan yang sedang dilakukan Australian Communication and Media Authority (ACMA) terhadap Al Manar TV dan Indosat. Karena walaupun penyelidikan ini merupakan urusan domestik Australia, namun pihaknya merasa perlu untuk menggali informasi lebih dalam dari pihak Indonesia khususnya KPI.

Menanggapi persoalan ini, Ketua KPI Pusat, Sasa Djuarsa Sendjaja yang menerima perwakilan Kedubes Australia menyatakan akan membahas persoalan ini dengan Departemen Luar Negeri (Deplu) dan Departemen Komunikasi dan Informatika (Depkominfo) sebelum menindaklanjuti lebih jauh. Terkait siaran Al Manar TV di Indonesia, Sasa menjelaskan bahwa Deplu menyatakan siaran Al Manar tidak bermasalah. Atas dasar itu, maka KPI memang tidak melarang siaran Al Manar di Indonesia.

Sasa juga menambahkan bahwa wewenang KPI adalah terkait content sedangkan mengenai infrastruktur merupakan kewenangan Depkominfo. Masalah utamanya adalah coverage siaran satelit Indosat yang mancapai Autsralia. Sehingga untuk menindaklanjuti masalah ini, KPI mengusulkan kepada perwakilan Australia untuk bertemu dengan Deplu dan Depkominfo.

seperti diketahui Al Manar adalah corong resmi perjuangan hizbullah lebanon yang dipimpin sayyid hasan nasrullah

siaran al manar dapat di akses melalui satelit palapa C2
POLAR : H
FEC : 3/4
FREQ : 4080
LNB : 5150
SYMBOL : 28125
PCR : 206
VID : 517
AUD : 655

KPID Kalbar EDP Pon TV

2008-09-30T18:57:00.000+07:00

Komisi Penyiaran Indonesia Daerah (KPID) Kalimantan Barat, melakukan Evaluasi Dengar Pendapat (EDP) terhadap Pontianak Tivi (PONTV) Jumat, pekan lalu. EDP ini dihadiri oleh berbagai unsur masyarakat, antara lain, politisi, akademisi, NGO hingga mahasiswa untuk mendengar tanggapan mereka sebagai evaluasi KPI dalam menyatakan suatu instansi penyiaran layak tayang atau tidak.

Dari PONTV hadir Direktur Utama Pontianak Post Grup Untung Sukarti selaku Direktur Utama PONTV, Direktur PONTV B Salman, Komisaris Dewijanti dan General Manager PONTV Khairulrahman.Sebagai moderator, yakni Divisi Legalitas dan Perizinan KPI Kalbar Faisal Reza.

EDP diawali dengan persentasi Dirut PONTV Untung Sukarti. Ia mamaparkan company profile, visi dan misi PONTV serta menyampaikan beberapa program awal yang akan disajikan PONTV, sebagai aspek kelayakan penyiaran PONTV kepada masyarakat Pontianak dan sekitarnya. Sebagai acara puncak, moderator memberikan kesempatan kepada audiens untuk menanggapi persentasi yang disampaikan.

Kesempatan tersebut tidak disia – siakan oleh undangan yang hadir, diantara yang bertanya adalah, Asosiasi Kepala Sekolah Indonesia Wilayah Pontianak Firdaus Mian, Forum Komunikasi Media Tradisional Kalbar Arif, Zulfidar Zaidar dan Pengamat Pendidikan Kalbar Aswandi.

Diantara tanggapan para undangan antara lain, agar tetap menanamkan budaya lokal pada konsep acara PONTV, untuk memperbanyak tayangan pendidikan, dan harus ada program andalan sebagai kekuatan tayangan. “Budaya lokal masih mempunyai nilai jual, dan perlu mendapat tempat di PONTV. Karena banyak generasi kita yang tidak mengenal tradisi lokal,” kata Arif, dari Forum Komunikasi Media Tradisional Kalbar.

Sementara itu, Aswandi mengatakan, untuk tidak perlu khawatir dengan eksis atau tidaknya PONTV kedepan, karena dunia pertelevisian mempunyai pangsa pasar tersendiri. Ia juga menyarankan, agar PONTV dapat menyajikan tayangan kuis kompetisi pelajar, terutama pada saat menjelang ujian nasional. “Semoga PONTV dapat membuat program kuis untuk pelajar, terutama menjelang UN. Agar dapat membantu meningkatkan kualitas dan persentase kelulusan di Kalbar khususnya di Pontianak,” ungkapnya.

Menanggapinya, Dirut PONTV sekaligus Dirut Pontianak Post Group Untung Sukarti, menuturkan, cita rasa lokal tetap menjadi keutamaan siaran PONTV, karena budaya lokal bakal menjadi kekuatan yang utama jika pariwisata maju. “Budaya lokal pasti mendapat tempat di PONTV, karena budaya dan kultur lokal akan menjadi kekuatan besar jika pariwisata maju,” tandasnya.

Ia juga menyampaikan terima kasih kepada seluruh undangan yang hadir dalam EDP PONTV, semoga kelak PONTV mendapat tempat dan dapat memberikan kontribusi bagi pembangunan serta perkembangan Kota Pontianak.

Divisi Legalitas dan Prizinan KPI Kalbar Faisal Reza, di sela – sela EDP mengungkapkan, EDP dilakukan setelah melalui uji administrasi, teknis dan faktual. KPI Kalbar akan mengeluarkan rekomendasi kelayakan siaran kepada PONTV. Namun, katanya, ada tahapan lagi yang akan dilalui, yaitu penilaian anggota KPI terhadap hasil Evaluasi Dengar Pendapat ini. “PONTV minimal harus mendapat nilai 550 dari jumlah seluruh penialian anggota KPI, itu dilihat dari berbagai aspek. Setelah itu baru PONTV dinyatakan layak tayang. Maksimal 30 hari dari sekarang KPI mengeluarkan keputusannya,” terang Fasial

Pemerintah Diminta Koordinasikan Satelit

2008-09-16T10:40:00.002+07:00

JAKARTA: Asosiasi Satelit Indonesia (Assi) berharap pemerintah dapat mengoordinasikan satelit nasional. Anggota Assi juga diimbau untuk menggunakan produk dalam negeri, misalnya untuk antena direct-to-home (DTH).

Ketua Assi Tonda Priyanto menuturkan harapan itu belum lama ini. "Beberapa departemen diminta membuat roadmap satelit, kami dari asosiasi siap membantu. Namun, kami berharap pemerintah dapat berkoordinasi mengenai satelit nasional," ujarnya belum lama ini.

Dia menuturkan koordinasi itu dibutuhkan untuk melakukan konsolidasi secara lengkap bila ada kebutuhan satelit untuk kepentingan yang lebih luas mengingat semua transponder di Indonesia sudah terpakai dan banyak pemilik yang menyewa dari asing. "Band sulit, slot terbatas namun kebutuhan satelit di RI meningkat."

Kehadiran satelit asing dinilai masih diperlukan untuk memberikan akses kepada pengguna di Indonesia mengingat pasokan dari penyedia satelit lokal belum mencukupi.

Dengan konsolidasi maka arah kebutuhan satelit menjadi jelas termasuk kebijakan pengaturan slot yang tidak sekadar infrastruktur tetapi juga penyiaran (broadcast).

Dia mengatakan kebutuhan satelit mencakup dua aspek yaitu satelit untuk kebutuhan sendiri untuk pemantauan atau pada tataran khusus dengan menggunakan Satelit LEO dengan pencitraan yang berbeda-beda dan atau kebutuhan untuk distribusi informasi (diseminasi) menggunakan satelit komunikasi.

Tonda mengingatkan kebutuhan untuk departemen perlu diperjelas peruntukannya misalnya untuk kebutuhan komunikasi atau untuk satelit pencitraan atau LEO. "Ini kan tidak bisa sendiri-sendiri jadi harus satu paket."

Kebutuhan transponder di Indonesia telah mencapai 150 unit, tetapi yang tersedia dari satelit domestik cuma 97 unit transponder. Kapasitas satu transponder mencapai 50 Mbps sehingga bila dihitung kekurangan transponder sebanyak 53 unit, sedikitnya perlu 2,65 Gbps lagi bandwidth yang didatangkan dari satelit asing.

Orbit rendah & GPS

Satelit LEO atau Low Earth Orbiting Satellite diorbitkan pada ketinggian rendah atau sekitar 400 mil berbeda dengan satelit Palapa yang termasuk kategori satelit GEO yang bertengger pada ketinggian 22.300 mil di atas bumi.

Di samping itu, komponen satelit juga mempertimbangkan sarana yang ada seperti frekuensi, peering, dan slot yang merupakan sumber daya terbatas.

Assi telah meminta anggotanya untuk menggunakan produk dalam negeri misalnya untuk antena direct-to-home (DTH) misalnya untuk layanan seperti Astro, Telkomvision dan Indovision. "Kami akan lihat prospeknya seperti apa untuk produk dalam negeri."

DPR beberapa waktu lalu mengharapkan asosiasi satelit memberdayakan produk dalam negeri termasuk untuk kebutuhan layanan global positioning system (GPS) agar tidak semuanya digarap oleh asing.

Assi menyatakan untuk layanan GPS saat ini menggunakan satelit biasa yang baru dapat diproduksi AS dan Rusia. Di Eropa sudah proses tetapi tidak berjalan lancar sementara China belum mengembangkannya, sementara Indonesia baru menggunakan satelit untuk komunikasi.

Pengguna satelit baik dari kalangan operator seluler maupun korporasi banyak yang mendatangkan bandwidth melalui satelit asing.

Tonda mengungkapkan sebagian bandwidth dari satelit asing tersebut legal, sementara yang illegal jumlahnya makin berkurang dan saat ini tinggal sekitar 10%. Bandwidth merupakan istilah umum yang dipakai untuk menyatakan sinyal satelit atau Internet yang membawa data berkapasitas besar.

Bisnis satelit berpeluang tumbuh hingga 10% dibandingkan dengan tahun ini yang dipicu maraknya ekspansi yang dilakukan operator seluler ke wilayah di luar Jawa.

(Akhirnya) Liga Inggris (Juga) Di TV One

2008-09-11T00:26:00.001+07:00

Jakarta - TV One boleh menjadi jawaban atas kehausan pecinta sepakbola menyaksikan Liga Inggris. 60 pertandingan telah siap disiarkan oleh Tv One secara live dan tunda.

Para pecinta sepakbola Inggris boleh terhibur karena di akhir pekan ini yaitu di hari Sabtu TV One sudah akan menyiarkan dua pertandingan secara langsung dan juga tunda. Sebagai free Tv, TV One memang hanya mendapatkan pertandingan yang digelar pada hari Sabtu saja.

"Untuk free tv kami mendapat pilihan pertandingan Sabtu jam 3 sore waktu Inggris. Kita mendapat pilihan kedua karena pilihan pertama telah diambil ESPN dan Starsport. Nanti ada 60 pertandingan yaitu 30 live dan 30 tunda akan disiarkan," ungkap Acqusition Manajer TV One Antariksawan Jusuf kepada Forsat.

"Dengan jadwal tersebut maka kita akan menyiarkan pertandingan Inggris secara langsung pada hari Sabtu pukul 9 hingga 11 malam WIB, dan pertandingan tunda dari jam 11 hingga 1 dinihari. Nanti mulai 1 November pertandingan live dari jam 10 hingga 12, tunda 12 sampai jam 2 dinihari," lanjut Antariksawan.

Pada Sabtu (13/9/2008) akhir pekan ini, TV One sudah akan mulai menyiarkan laga Portsmouth melawan Middlesbrough. Sedangkan pertandingan tunda yaitu laga antara Blacburn Rovers melawan Arsenal. Meski demikian seperti janji petinggi TV One bahwa mereka juga akan menyiarkan tim papan atas.

"Pada 1 November nanti kami akan siarkan live Manchester City lawan Arsenal, Ada juga pertandingan Chelsea lawan Sunderland, dan City melawan Spurs 8 November nanti. Pertandingan tunda juga tidak kalah seru karena baru selesai," ungkap Dirut Tv One, Erick Thohir.

Meski demikian, Barclays Premier League ini juga akan dikemas dengan menarik dengan menghadirkan siaran Highlights dan juga Preview. Bukan hanya itu, presenter cantik dan "mengerti sepakbola" Tamara Geraldine juga disiapkan menjadi host untuk Liga Inggris ini.

Indosat segera luncurkan palapa generasi D

2008-09-11T00:20:00.001+07:00

Indosat akan meluncurkan Satelit Palapa D pada pertengahan 2009 mendatang, menggantikan Satelit Palapa C2, yang akan berakhir masa orbitnya sekitar 2010 sampai 2011. “Selang waktu satu tahun itu untuk mengantisipasi jika saja terjadi kendala di satelit,” ujar Direktur Regional Sales Indosat, Wityasmoro Sih Handayanto kepada wartawan di Bandung.

Dijelaskan, satelit Palapa D nantinya akan beroperasi di orbit 113 derajat Bujur Timur yang sekarang masih ditempati satelit Palapa C2. Sedangkan satelit Palapa C2 yang masih mempunyai masa aktif sekitar satu sampai dua tahun lagi, akan direlokasi ke orbit 150,5 derajat BT yang sebelumnya ditempati Palapa C1.

Satelit Palapa D akan memiliki 40 transponder, lebih banyak dari Palapa C2 yang hanya 36 transponder. Dari 40 transporder itu, Wityasmoro menjelaskan, sekitar 40 persen akan digunakan untuk kepentingan Indosat di dalam negeri, sedangkan sisanya akan disewakan ke pihak di luar Indosat baik dari dalam ataupun luar negeri. Dijelaskannya, selain Indonesia, cakupan satelit itu bisa mencapai Asia, India, Jepang dan Australia.

Wityasmoro menolak mengungkap besaran investasi yang dikeluarkan. “Kita tidak bisa menyebutkan karena sekarang sedang dilaksanakan tendernya, tapi di antaranya masih diambil dari Capex 2007 (US$ 1 miliar, red),” kilahnya.

Tetapi jika dilihat dari rata-rata peluncuran satelit di Indonesa, satelit ini dapat menghabiskan sekitar US$ 200 juta sampai US$ 300 juta. Sebagai gambaran, Telkom yang juga akan meluncurkan Satelit Telkom 3 di 2009 dengan kapasitas 24 transponder menghabiskan dana sebesar US$ 150 juta.

BY TELKOM.INFO

Nyawa 294 Lembaga Penyiaran Jatim Ada di Tangan Pemerintah

2008-09-04T22:23:00.001+07:00

Teka-teka televisi lokal maupun radio yang belum berizin namun sudah mengudara alias On Air semakin terbuka. Data dari Komisi Penyiaran Indonesia Daerah (KPID) Jatim, ada 294 pemohon yang masuk. Dan semuanya dalam proses untuk mendapatkan izin dari pemerintah pusat.

Dari 294 pemohon selama periode 31 Oktober - 31 Desember 2007 itu, radio swasta sebanyak 163, televisi swasta 33, radio komunitas 71, radio publik 25 dan televisi publik ada dua pemohon, TV Delta (Sidoarjo) dan Agropolitan TV (Kota Batu).

Meski sudah mengajukan proses perizinan, KPID tidak begitu saja meloloskan para pemohon untuk mendapatkan Rekomendasi Kelayakan (RK). Sebab RK adalah syarat wajib bagi lembaga penyiaran untuk bisa mendapatkan izin dari Departemen Komunikasi dan Informatika (Depkominfo) yang diputuskan melalui Forum Rapat Bersama (FRB).

"Kita cukup ketat. Tidak semua kita loloskan, sekarang kita stop. Mereka yang sudah EDP baru 32 pemohon yang mendapat RK," kata Fajar Arifianto, Ketua KPID Jatim kepada wartawan disela-sela Evaluasi Dengar Pendapat (EDP) di Inna Simpang Hotel, Surabaya, Kamis (28/8). EDP adalah syarat yang harus ditempuh lembaga penyiaran sebelum bisa mendapatkan RK.

Ke-32 pemohon yang sudah mengantongi RK kata Fajar terdiri 24 radio dan 8 televisi. "RK itu bukan izin. Jadi secara legal formal mestinya tidak boleh On Air. Soal izin atau FRB silahkan tanyakan ke Depkominfo. Mereka yang menentukan izin, bukan KPID," tegas Fajar.

8 televisi lokal yang sudah mengantongi RK dari KPID Jatim pimpinan Fajar Arifianto ini adalah Arek TV, Matahari Nusantara (MNTV), MHTV, PasTV, Nusantara Damai (NDTV), Jember TV, Madura Channel, Dhoho TV. "Ada lagi 4 televisi yang punya RK dari KPI pusat, yaitu JTV, SBO TV, TV Anak, Surabaya TV," tambah Fajar.

Selain 12 televisi itu, menurut Fajar tidak mengantongi RK. Padahal, ada dua televisi lokal yaitu TV Delta yang dikelola Pemkab Sidoarjo dan BBS TV yang sudah mencoba siaran. BBS TV hanya colour bar, sedangkan TV Delta sudah menyajikan program-program siarannya pada malam hari. "TV Delta tidak dapat RK, sedang BBS TV baru sebatas EDP belum RK," kata Fajar.

Bagaimana dengan televisi yang mengantongi RK saja tapi sudah siaran dan berbisnis? "Itu silahkan tanya ke Depkominfo atau Postel. Kita tidak punya kewenangan untuk menertibkan," kilah Fajar yang mengakui bahwa saat ini dunia penyiaran memang kondisinya amburadul.

Meski tak punya kewenangan menindak, namun KPID Jatim kata Fajar sangat menantikan kebijakan Depkominfo soal persoalan yang tengah terjadi. Khususnya persoalan perizinan. "KPID butuh kepastian mengenai regulasi perizinan," imbuhnya. Termasuk soal alokasi frekuensi yang sudah ludes di daerah-daerah itu bagi Fajar bukan domainnya. "Tanya ke postel soal itu," pintanya.

Seperti diberitakan pada 20 Agustus lalu, Menkominfo M Nuh telah mengeluarkan surat edaran untuk penertiban lembaga penyiaran seluruh Indonesia nomor 196/M.KOMINFO/8/2008 tentang Pelaksanaan Penegakan Hukum Atas Penggunaan Frekuensi Radio Untuk Penyelenggaraan Penyiaran.

Per 1 September mendatang, Depkominfo akan menertibkan lembaga penyiaran yang tak memiliki ISR dan frekuensinya berada di luar master plan yang ditetapkan pemerintah serta mengganggu frekuensi lain. Bagi lembaga penyiaran yang termasuk dalam kategori ini, diminta untuk off air.

Sebab sebagai lembaga penyiaran, televisi lokal wajib mengantongi Izin Penyelenggaran Penyiaran (IPP) dan Izin Siaran Radio (ISR) dari pemerintah. Rekomendasi Kelayakan (RK) yang dikeluarkan oleh KPID sebatas syarat mutlak lembaga penyiaran untuk mendapatakan izin yang oleh Kominfo ditentukan melalui Forum Rapat Bersama (FRB).Detiksurabaya/Red

Sosialisasi TV Digital

2008-09-01T20:24:00.003+07:00

JAKARTA — Pemerintah akan memasyarakatkan rencana penyelenggaraan televisi digital pada Mei-September mendatang dengan melibatkan 1.500 orang dari 33 provinsi. Mereka berasal dari lembaga penyiaran, institusi terkait, dan masyarakat pemirsa televisi. Dari tiap provinsi itu, akan diambil 45 orang.

Direktur Penyiaran Departemen Komunikasi dan Informatika Agnes Widianti mengatakan sosialisasi ini untuk menghimpun pendapat masyarakat tentang standar penyiaran televisi digital video broadcasting terrestrial, yang diadopsi dari Eropa.

DVB-T adalah si bungsu dari sistem utama DVB — DVB-C untuk kabel dan DVB-S untuk satelit. Hebatnya lagi, DVB adalah teknologi standar terbuka (open standard) yang berarti pengembangannya secara bisnis bisa sangat luas.

Uji-coba DVB-T di Indonesia sudah dilakukan oleh TVRI dan RCTI pada Juli-Desember 2006. Kemudian DVB-H, adaptasi DVB-T untuk telepon seluler, memungkinkan siaran MetroTV, SCTV dan TVRI sudah bisa dinikmati di Nokia N92.

Indonesia memiliki jumlah stasiun radio dan TV terbesar kedua setelah Cina. Negeri ini punya satu TV publik, 10 TV swasta nasional, 70 TV swasta lokal, dua TV kabel, satu TV satelit dan lebih dari 1.800 stasiun radio.

2008-08-24T15:56:00.001+07:00

SEKILAS TENTANG RADIO DIGITAL

· Teknologi penyiaran digital pertamakali didemonstrasikan di Jenewa, Swis pada “World Administrative Radio Conference” musim panas tahun 1988
· Teknologi penyiaran radio digital yang pertama kali diperkenalknalkan di Amerika adalah EUREKA-147 Digital Audio Broadcasting (DAB) pada pertengahan tahun 1990 pada “National Assocoation of Broadcasters Convention” di Atlanta, Georgia.
· Siaran radio digital EUREKA-147 pertamakali didemonstrasikan pada NAB tahun 1991 di Las Vegas.

NAB memperagakan sistem Eureka yang dapan memberikan pendengar untuk membedakan antara penerimaan siaran radio digitak DAB dengan penerimaan radio FM analog pada kendaraan yang bergerak

MENGAPA HARUS RADIO DIGITAL
Stasiun penyiaran radio terestrial dari yang diselenggarakan oleh komunitas stasiun penyiaran radio saat ini masih menggunakan sistim analog, dan saat ini mulai memikirkan beralih teknologi penyiaran digital. Radio digital capat menghasilkan beberapa kelebihan bila dibandingkan dengan teknologi penyiaran analog. Khususnya, bila siaran radio AM-MW analog dirubah ke teknologi radio digital hasilnya sangat menakjubkan. Siaran radio digital MW menghasilkan kualitas suara yang jauh lebih baik dibandingkan dengan penyiaran AM-MW biasa, bahkan digambarkan sebagai “mendekati kualitas penyiaran radio FM”. Teknologi penyiaran yang dipancarluaskan pada soektrum frekuensi 88 Mhz s/d. 108 MHz kualitasnya dinyatakan mendekati kualitas Compact Disc dengan berkurangnya distorsi-distorsi yang biasanya mengurangi kualitas transmisi radio FM.
Amerika telah memilih menggunakan sistim penyiaran radio digital In-Band/On Channel, yang sering dikenal sebagai IBOC, sebagai salah satu sistem penyiaran radio digital. Sistim IBOC bekerja dengan menggabungkan sinyal audio analog dengan sinyal audio digital agar diperoleh kompatibilitas antara penyiaran radio analog dengan penyiaran radio digital, baik pada radio AM maupun FM. Sistim penyiaran radio digital IBOC yang juga disebut sebagai “HD-Radio” dikembangkan oleh iBiquity Radio dan secara resmi telah ditentukan sebagai sistem penyiaran radio digital di Amerika Serikat.
Sistem teknologi penyiaan radio digital IBOC menyajikan penerimaan siaran radio yang bebas dari dari distorsi sinyal elektrostatis, noise baik pada siaran spektrum frekuensi penyiaran AM-MW dan FM-VHF. Selain daripada itu, penyiaran radio IBOC juga menyediakan layanan data nirkabel (wireless), audio on demand, data yang berkenaan dengan materi yang disiarkan oleh siaran radio digital (judul lagu, artis musik, berita, ramalan cuaca, keadaan lalu lintas dan tentunya siaran komersial tambahan.
Teknologi penyiaran radio digital IBOC di Amerika memberikan kemiripan dengan siaran radio dgital di negara-negara lain di luar Amerika. Yang telah bermigrasi ke arah penyiaran digital. Media audio, termasuk siaran radio melalui satelit, radio internet, alat pemutar (player) pribadi MP3, layanan audio on demand, siaran kabel dan sistem penyiaran audio DBS, menurutpenelitian konsumen menunjukkan adanya kecenderungan masyarakat untuk menyukai media informasi dan hiburan yang telah berbasis digital. Hal ini dibuktikan dengan semakin meningkatnya produk peralatan digital yang sangat diminati masyarakat. Masyarakatpun juga sudah sangat memahami keuntungan teknologi digital. Sebagai contoh di masa transisi dari penyiaran TV analog ke penyiaran TV digital telah menunjukkan bahwa konsumen sangat menikmati kesempurnaan kualitas hiburan gambar dan suara hasil teknologi digital. Tanda-tanda ini ini telah ditunjukkan ditunjukkan dengan baik pa penyiaran radio digital. Tetapi memang dilain pihak bagi sebagian masyarakat datangnya teknologi digital bahkan sangat membingungkan. Jadi penyelesaiannya, agar migrasi dari sistem penyiaran analog ke digital berhasil dengan baik, pemerintah harus melakukan pendidikan kepada masyarakat/konsumen dan meningkatkan kesadaran masyarakat tentang hal-hal yang harus dimengerti oleh masyarakat sebagai dampak dari perkembangan teknologi digital tadi.
Menurut penelitin yang dilakukan oleh Visteon Corporation, “HD-Radio” telah berada ditengah-tengah masyarakat, dan masyarakatpun juga telah siap menerima keberadaan HD-Radio. Penelitian Visteon’s Consumer Research menunjukkan bahwa 80% responden yang telah membeli mobil-mobil mewah menginginkan agar di mobil merekan telah dipasang sistim penerima radio digital, dan lebih dari 50% responden yang telah memiliki kendaraan setuju dengan hal ini.
Visteon juga menyebutkan: “Sistim penerima “HD-Radio” memberikan layanan kualitas audio yang berkualitas tinggi melalui penyiaran radio digital AM dan FM tanpa harus membayar biaya tambahan sebagaimana layanan pada radio satelit. Sistim penyiaran radio digital selain memperbaiki kualitas suara dan bebas dari gangguan muatan elektrostatis, pemilik “HD-Radio” juga menghilangkan kehausan pendengar dengan adanya fitur-fitur tambahan penyiaran digital seperti informasi keadaan lalulintas, layanan berita dan layanan-layanan hiburan lainnya, disamping layanan lain yang dapat diperoleh secara berlangganan.

Apakah Penyiaran Radio Digital?

Penyiaran radio digital merupakan teknologi di bidang penyiaran radio terestrial yang mengirimkan sinyal audio/suara setara kualitas kualitas CD (Compact Disc) bebas dari interferensi dan noise kepada pendengar radio. Di Amerika Serikat istilah umum yang digunakan untuk sistim penyiaran radio digital ”In-Band/On-Channel (IBOC) adalah ”HD-Radio” yang merupakan nama dagang untuk sistim enyiaran radio digital AM dan FM. Izin pemakaian nama HD-Radio diberikan pada iBiquity Digital Corporation, satu-satunya perusahaan yang mengajukan nama untuk sistim penyiaran radio digital.
Istilah Digital Audio Broadcasting (DAB) aslinya berasal dari Eropa dan saat ini digunakan di beberapa negara Eropa, Kanada dan Asia untuk menyatakan sistim penyiaran radio digital secara komersial yang memerlukan pita frekuensi penyiaran diluar spektrum frekuensi radio AM dan FM. Sistim penyiaran radio digital DAB memerlukan lebar pita atau lebar kanal untuk setiap stasiun penyiaran yang lebih lebar dari yang dialokasikan untuk stasiun penyiaran radio AM dan FM di Amerika Serikat saat ini. Sehingga memerlukan spektrum frekuensi baru untuk memancarluaskan siaran radio digital DAB. Eureka-147-DAB™ merupakan merek dagang untuk teknologi penyiaran radio digital yang dioperasikan di luar Amerika Serikat dimana disana tersedia pita frekuensi baru (misalnya pita frekuensi diluar spektrum frekuensi untuk penyiaran AM-MW dan radio FM-VHF). Di Amerika Serikat tidak tersedia pada frekuensi baru diluar spektrum frekuensi yang ada untuk penyiaran AM dan FM, sehingga untuk penyiaran radio digital IBOC secara terestrial harus tetap beroperasi pada spektrum frekuensi radio AM dan FM
Eureka-147 DAB, bersama-sama dengan beberapa sistem penyiaran digital lainnya dievaluasidan diuji coba pada tahun 1995. Saat itu Eureka-147 telah menjadi suatu sistem yang mendominasi sistim penyiaran digital dan menempati spektrum frekuensi baru, sementara IBOC (In-Band-on-Channel) dan IBAC (In-Band/Ajacent Channel) secara domestik telah diajukan untuk tetap menempati spektrum frekuensi yang digunakan untuk penyiaran AM dan FM yang sudah ada untuk memancarluaskan sistem penyiaran radio analog dan digital.
Pengembangan teknologi penyiaran radio digital IBOC terjadi dalam tiga tahap:
1) Tahap pertama sebagai proyek ACORN: terjadi antara tahun 1990 s/d. 1992 dimana USA Digital Radio’s (USADR) yang mencoba untuk membuat suatu konsep penyiaran radio secara digital. Ternyata didalam perkembangannya, usaha-usaha yang dilakukan diterjemahkan salah oleh industri yang mencoba menerapkan penyiaran radio digital. USADR bermaksud untuk secara konseptual mendemonstrasikan penyiaran radio secara digital dan diterima oleh pesawat penerima radio pada spektrum frekuensi radio AM-MW dan FM-VHF yang telah ada dengan interferensi minimal pada pesawat penerima analog.
Peristiwa penting yang perlu dicatat pada periode ini adalah:
· Transmisi siaran IBOC pertama diselenggarakan pada tanggal 9 Juli 1992 jam 14:45 pada frekuensi 1660 kHz di Xentron Corporation, Cincinati, Ohio.
· Transmisi siaran FM-IBOC pertama diselenggarakan pada tanggal 29 Agustus 1992, pada WILL, Urbana, IL.
2) Tahap kedua dimana USADR’s secara komersial berhasil menyebarluaskan penggunaan sistim AM dan FM. Usaha ini menghasilkan modem AM dan FM yang digunakan pada saat ini. Tanpa ragu-ragu merupakan salah satu dapat dikatakan bahwa modem ini merupakan salah satu modem yang dikembangkan untuk mengirimkan sinyal digital.
Peristiwa penting yang perlu dicatat pada periode ini adalah:
· Perkembangan cukupnya perangkat keras dan perangkat lunak bagi pesawat penerima dan pemancar yang cukup untuk melakukan percobaan-percobaan di laboratorium dan di lapangan serta untuk keperluan komersial.
· Peragaan sistim penyiaran pada pita frekuensi FM oleh USADR pertama kali ketika berlangsung NAB Radio Show di WMMO, Orlando, Florida di bulan September 1999.
3) Tahap ketiga ialah uji coba penyiaran digital yang berlangsung hampir lima tahun terus menerus di NPR, yaitu salah satu afiliasi dari stasiun penyiaran WETA-FM di W dan NRC menyetujui percobaan siaran ini hanya pada siang hari saja. Sementara untuk sistim penyiaran FM Digital boleh diselenggarakan pada siang dan malam hari. Menindaklanjuti persetujuan NRSC tadi, iBiquity Digital Corpotation mulai memperkenalkan sistim penyiaran IBOC dan para pabrikan peralatan penyiaran radio juga memperkenalkan peralatan exciter dan pemancar IBOC. Di sisi konsumen 13 perusahaan yang membuat peralatan elektronik untuk rumah tangga pada acara Consumer Electronic Show di tahun 2003 mengumumkan rencananya untuk segera menerapkan sistim penyiaran radio ditigal. Pada tanggal 2 Oktober 1992, FCC telah mengesahkan pemakaian sistim IBOC sebagai sistim penyiaran radio digital di Amerika Serikat.

Bagaimana Siaran Radio Digital Bekerja?

Radio Digital IBOC memancarkan sinyal audio digital dalam bentuk aliran data digital yang dikirim secara berurutan sebagaimana pada modem dan faksimili bersama sama dengan signal analog. Dengan ini memungkinkan spektrum yang sama digunakan untuk kedua jenis signal analog dan digital, sehingga pesawat penerima radio AM atau FM masih bisa menerima digunakan untuk menerima siaran yang sama.

Penyiaran radio digital mengubah informasi analog menjadi angka-angka biner yang nilaunya selalu berubah-ubah sesuai dengan besaran sinyal audio analog yang masuk.
Sistim pemancar radio digital mengubah atau menyandikan (encode) sinyal suara analog yang masuk menjadi bilangan biner untuk dipancarluaskan/ Proses ini disebut sebagai Code/Decode (penyandian sinyal analog menjadi sinyal digital dan penguraian kembali dari sinyal digital menjadi sinyal analog, atau dari satu sistim penyandian yang satu ke penyandian yang lain), yang selanjutnya disebut CODEC. Dalam hal dimana studio telah mengirim sinyal digital ke pemancar, pemancar radio digital hanya memproses sinyal audio digital yang masuk siap untuk dipancarluaskan. Proses ini disebut modulation. Pesawat penerima radio digital menguraikan kembali (decode) sinyal digitalyang diterima menjadi sinyal audio analog kembali (pada proses yang berlawanan dari digital ke analog). Proses ini disebut demodulation.
Terdapat beberapa cara untuk merubah sinyal analog menjadi sinyal digital. Cara-cara ini dapat diuraikan secara matematis yang disebut dengan Algorithm (Algoritma). Dalam menggunakan algoritma, para pakar dan teknisi dapat membuang komponen-komponen sumber sinyal audio digital yang tidak diperlukan dan hanya meninggalkan bagian-bagian yang penting saja untuk dipancarluaskan melalui antena dan selanjutnya direproduksi pada pesawat penerima radio atau pada atau pafda alat pemutar rekaman. Sebagai contoh, perbasarkan “psycho-acoustical” yang dimiliki telinga manusia dikeahui bahwa telinga tidak dapat merasakan suara-suara yang berintensitas rendah yang tersembunyi oleh frekuensi-frekuensi lain yang sama. CODEC algoritma sangat membantu konsep ini dengan memisahkan dan tidak memancarluas-kan sura-suara yang tidak diperlukan tadi tanpa mengurangi kualitas suara audio yang telah disandikan (decode) menjadi informasi analog pada pesawat penerima.
Proses pengurangan bit ini dikenal dengan istilah compresion (kompresi). Kompresi akan mengurangi sinyal yang masuk menjadi komponen-komponen penting sedemikian rupa yang berkibat pada berkurangnya lebar pita (band-width) saluran transmisi. Kompresi sinyal audio ini menjadi sangat penting untuk mengurangi lebar pita transmisi siaran digital. Beberapa jenis kompresi algoritma sistim pengolahan sinyal audio secara digital yang kita kenal adalah AAC, PAC, MP-3 atau HDC. Ini semua merupakan nama dagang dari sistim kompresi informasi audio digital dan untuk menyatakan hak cipta intelektual dan sekaligus untuk membedakan masing-masing cara kodefikasi algoritma diantara beberapa sistim tadi.
Dengan menggunakan HD-Radio secara digital sinyal yang telah dimodulasikan pada frekuensi yang sama dengan frekuensi analog yang ada

Kualitas audio digital

Pada rangkaian jalur transmisi penyiaran audio, terdapat titik-titik atau simpul-simpul dimana dilakukian kompresi sinyal audio; yaitu ketika sistim otomatisasi level dinyal audio, saat perekaman audio, hubungan antara studio ke pemncar (Studio to Transmitter Links), saat dial-up (yaitu ketika mengirimkan sinyal audio pada jarak jauh dengan menggunakan saluran telepon digital “ISDN”, dan sekarang ditambah lagi dengan memancarluaskan sinyal audio ke pesawat penerima secara digital. Di setiap titik-titik tadi masing-masing menggunakan kompresi sinyal sinyal audio yang secara teknis dikelola sedemikian rupa agar sinyal-simyal audio tidak berkurang kualitasnya bila pada tahap berikutnya melalui proses penyandian dan diurai kembali (encode dan decode) beberapa kali.
Hasil kerugian yang tidak begitu kentara dapat terjadi pada frekuency response, hilangnya dynamic range, atau yang lebih parah lagi bisa juga terjadi pada informasi tambahan yang dibuat belakangan. Dalam hal ini, kualitas sinyal audio digital akan terdengar sangat jelek dan lebih rendah kualitasnya dibandingkan dengan kualitas suara pada sistim pemancaran radio FM. Tentu saja kualitas audio digital yang jelek akan membuat pendengar menolak rencana migrasi dari sistim penyiaran analog ke digital.
Cara-cara CODEC sinyal audio dimaksudkan untuk sebanyak mungkin mengurangi jumlah informasi bit, sementara membuat tiruannya secara tepat tanpa dapat dikenali perbedaannya secara nyata oleh pendengar. Untuk mengenali perbedaan tadi diperlukan orang-orang terlatih yang “bertelinga emas”. Setelah melalui kajian dan penelitian secara intensif pada akhirnya diperoleh cara CODEC dengan menggunakan jumlah bit minimal dengan hasil yang sangat memuaskan. Cara kodifikasi (CODEC) dengan menggunakan jumlah bit minimal untuk menghasilkan kualitas suara sesuai dengan kualitas asli tersebut disebut “Low Bit Rate” atau “Low Data Rate” CODEC.
Hingga saat ini sistim HD Radio menggunakan teknologi kompresi yang dikenal dengan istilah PAC, dikembangkan oleh Lucent Technologies. Namun iBiguity Digital telah mengembangkan sistim HD-Radio dengan CODEC HDC baru yang secara signifikan dapat memperbaiki kualitas “Low Bit Rate” pada sistim HD-Radio AM.
Di dalam mengevaluasi kualitas CODEC audio, kriteria yang digunakan pada sinyal audio analog di masa lampau benjadi tidak berguna lagi. Sementara parameter-parameter yang digunakan untuk mengukur kualitas suara seperti “Signal to Noise Ratio (S/N Ratio), “Frequency Response” dan distorsi masih dapat digunakan. Proses coding memasukkan sejumlah komponen-komponen yang benar-benar baru berupa perangkat lunak untuk memanipulasi, memperbaiki, mengatur, menyesuaikan setiap kekurangan yang muncul akibat CODEC.
Antara tahun 1950 hingga tahun 1960-an untuk menggambarkan suara yang berkualitas tinggi berpedoman pada “High Fidelity”, kemudian pada tahun 1970 hingga 1980-an kriteria suara berkualitas tinggi ditambah dengan “Stereophonic”. Namun setelah Compact Disc masuk pasar peralatan hiburan di rumah-rumah, diperkenalkanlah suatu parameter baru untuk menilai kualitas audio, yaitu yang disebut dengan “kualitas CD”
Kualitas penyiaran radio FM baru dikenal sebagai Kualitas “High Fidelity” dan “Stereophonic”. Namun dengan munculnya CD penilaiannya ditambah dengan “Low Noise” dan “High Dynamic Range”. Harapan inilah yang didambakan oleh masyarakat ketika mendengarkan radio. Pada penyiaran radio FM kita bisa mendengarkan siaran FM yang masih menghadapi beberapa kekurangan, yaitu ketika menerima siaran siaran radio dengan bergerak melaju di mobil dengan kecepatan tinggi.
Siaran radio AM juga mempunyai beberapa masalah kualitas audio serius yang tidak dapat dipisahkan. Gangguan dari pemancar radio yang beroperasi di kanal sebelah (adjacent channel) dan gangguan dari pemancar radio yang beroperasi pada frekuensi yang sama (co-channel) khususnya pada malam hari sangat mengganggu. Setelah bertahun-tahun tidak bisa mengatasi masalah ini, beberapa stasiun penyiaran radio AM melempar handuk untuk tidak menyiarkan acara musik. Sebagai gantinya mereka bermigrasi ke stasiun penyiaran radio FM. Di lain pihak stasiun pemancar AM mempunyai keuntungan berupa jangkauan siaran yang sangat jauh di malam hari, namun tetap tidak dapat mengatasi keinginan pendengar yang lebih senang mendengarkan siaran musik yang berkualitas tinggi. Hanya dengan menggunakan siaran AM-Digital sajalah yang dapat menyelesaikan masalah ini.
Perubahan dari sistim penyiaran anlog ke digital tahap pertama

Tahun pertama dari penyiaran radio digital di Amerika dimulai pada tahun 2003. Kira-kira 300 stasiun pemancar radio AM dan FM telah diberi izin untuk bermigrasi dari analog ke digital dengan menggunakan sistim “H-D Radio”. Selama masa transisi tadi, stasiun penyiaran radio yang bermigrasi ke penyiaran digital diharuskan memancarkan siarannya pada dua sistim (analog dan digital) sekaligus yang disebut “Simulcast”. Pada bulan Oktober di tahun yang sama, Kenwood USA membagi-bagikan 1000 pesawat penerima radio digital HD-Radio. Pada bulan Januari 2004 pesawat penerima radio digital buatan Kenwood telah beredar di pasar. Pada saat itu juga pesawat penerima radio digital IBOC pertama kali juga dapat dibeli di Cedar Rapid, Iowa.

2008-08-24T15:56:00.000+07:00

Selamat Datang Penyiaran Digital

Pada tanggal 13 Agustus 2008 lalu, Wakil Presiden HM Jusuf Kalla telah melakukan soft-launching televisi digital di Jakarta. Ini berarti babakan baru teknologi penyiaran Indonesia telah dimulai.

Migrasi dari analog ke digital dirancang akan berakhir (cut off) pada tahun 2017. Artinya, pada tahun 2017 seluruh penyiaran di Indonesia akan berbasis digital.

Langkah Indonesia memulai percobaan untuk �mematikan� penyiaran analog, telah lebih dahulu dilakukan di belahan dunia lain. Di Jerman, proyek ini telah dimulai sejak tahun 2003 lalu untuk kota Berlin dan 2005 untuk Munich.

Di Inggris, akhir tahun 2005 dilakukan percobaan untuk mematikan beberapa siaran analog. Hal ini untuk memastikan bahwa pematian total sistem analog bisa dilakukan pada tahun 2012 (sehingga tidak shock).

Jepang merencanakan era digital pada 24 Juli 2011. Di Amerika Serikat, tanggal 17 Februari 2009 sebagai hari selamat tinggal bagi TV Analog. Tahun 2010, Prancis juga akan menerapkan hal yang sama. Sementara Belanda dan Italia, saat ini sudah berada pada era digitalisasi penyiaran.

Menurut data dari kementerian komunikasi dan informatika, road map migrasi ke digital akan dibagi dalam tiga tahap. Tahap pertama (2008-2012) dilakukan moratorium perizinan penyiaran analog, pengenalan televisi digital, periode simulcast (maskudnya lembaga penyiaran menyiarkan analog dan digital bersamaan), dan migrasi secara selektif di kota-kota besar.

Tahap kedua (2013-2017) seluruh penyiaran analog telah pindah ke digital khusus di kota besar dan beberapa daerah pilihan, serta memulai perizinan baru dalam konteks penyiaran digital. Terakhir (2017) seluruh penyiaran telah migrasi ke digital (cut off). Selamat tinggal penyiaran analog.

Mengapa Harus Digital?

Argumentasi utama Pemerintah mengapa harus migrasi dari analog ke digital adalah solusi untuk ketersediaan ruang (slot) bagi penyelenggaraan penyiaran. Maksudnya, ketersediaan spektrum frekuensi yang saat ini digunakan untuk siaran analog tidak mencukupi.

Antara permohonan pendirian lembaga penyiaran dengan spektrum yang ada tidak seimbang. Digitalisasi menjadi solusi karena dengan teknologi ini, satu kanal spektrum frekuensi yang dulunya hanya diisi oleh satu siaran analog, dengan sistem digital dapat digunakan untuk melayani enam (6) program siaran televisi dan 28 siaran radio.

Menurut rencana, penyiaran digital di Indonesia akan beroperasi pada band III, IV dan V UHF (kanal 22 � 48). Band III akan diperuntukkan bagi radio siaran digital. Dengan pita frekuensi selebar 7 MHz, maka satu kanal frekuensi pada Band III dapat menyalurkan 28 program siaran.

Rencananya setiap wilayah siaran akan diberikan dua (2) kanal frekuensi. Jika di Makassar terdapat 14 radio siaran FM eksisting, maka cukup dengan satu kanal, seluruh lembaga penyiaran yang ada terlayani. Ini berarti membuka peluang 42 radio siaran baru.

Untuk televisi, rencananya akan dialokasikan pada band IV dan V. Setiap kanal frekuensi selebar 8 MHz dapat digunakan untuk membawa enam (6) program siaran TV. Informasi yang berkembang, setiap wilayah siaran akan diberi enam (6) kanal spektrum frekuensi.

Itu berarti akan ada 36 program siaran yang dapat disalurkan. Jika sekarang di Makassar terdapat 13 siaran televisi (nasional dan lokal) maka akan tersedia 23 program yang lowong. Itulah sebabnya mengapa digitalisasi bukan hanya solusi terhadap keterbatasan spektrum, tetapi juga peluang bagi minat investasi di bidang penyiaran.

Selain peningkatan di sisi kuantitas, teknologi penyiaran digital pun menawarkan keandalan di sisi kualitas penerimaan yang jauh lebih baik dibandingkan penyiaran analog. Selain itu teknologi penyiaran digital memungkinkan penggunaan menara pemancar bersama untuk menyalurkan semua program siaran pada suatu wilayah layanan.

Sehingga akan tercapai suatu efisiensi infrastruktur yang sangat baik dan penerimaan siaran yang sampai di masyarakat pun akan merata.

Dalam hal konten siaran, regulator (KPI dan Pemerintah) dapat menjamin terciptanya diversity of content yang lebih tajam. Bukanlah hal mustahil jika setiap program berbeda segmentasinya. Ada program khusus berita, olahraga, anak, perempuan dan sebagainya. Publik akan mempunyai banyak pilihan tayangan, dan tentu saja kualitas menjadi taruhannya.

Jika Indonesia tidak turut melakukan migrasi ke digital, dalam hal ini terdapat dua pilihan. Pertama, Pemerintah harus menjamin ketersediaan suku cadang karena produsen asing umumnya akan beralih ke digital. Sebagai informasi,

mayoritas peralatan yang digunakan industri penyiaran di Indonesia diimpor dari luar negeri. Pilihan kedua adalah kita harus mampu untuk memproduksi sendiri suku cadang analog. Ketersediaan teknologi, bahan baku, dan skill adalah persoalan lainnya.

Penyedia Infrastruktur dan Program

Migrasi dari analog ke digital tidak hanya berkisar teknologi. Migrasi ini juga akan membawa perubahan besar dalam konteks penyelenggara (lembaga) penyiaran. Jika selama ini sebuah lembaga penyiaran memiliki keseluruhan, mulai dari studio, program, pemancar sampai sewa satelit, maka pada era digital tidak lagi demikian.

Pemerintah sudah merancang bahwa nantinya terdapat dua bagian dalam kelembagaan penyiaran digital. Yaitu, penyedia infrastruktur dan penyedia program.

Penyedia infrastruktur adalah lembaga atau perusahaan yang diberikan izin untuk menyediakan infrastruktur penyiaran digital. Dalam hal ini sistem pemancaran, antena dan satelit. Dengan kata lain, sebagai penyedia hardware penyiaran digital.

Penyedia program adalah lembaga yang diberikan izin untuk menyiarkan siarannya melalui kanal program yang disediakan oleh penyelenggara infrastruktur. Untuk menjadi penyedia program maka sebuah perusahaan harus menyewa satu kanal program pada penyelenggara infrastruktur.

Selain itu, terlebih dahulu, harus memperoleh izin prinsip sebagai lembaga penyedia program melalui mekanisme perizinan yang melibatkan KPI dan Pemerintah.

Perdebatan yang terjadi sampai detik ini adalah bagaimana menentukan siapa penyelenggara infrastruktur. Ada kekhawatiran terjadi monopoli bilamana pihak yang ditunjuk atau dizinkan pemerintah sebagai penyelenggara infrastruktur berperan pula sebagai penyedia program.

Menteri Komunikasi dan Informatika memberi isyarat bahwa PT Telkom kemungkinan besar akan berperan sebagai penyelenggara infrastruktur. Selain itu, TVRI didorong untuk menyediakan infrastruktur khusus bagi lembaga penyiaran publik. Kemungkinan lain adalah konsorsium dari lembaga penyiaran swasta yang telah ada.

Dampak dari perubahan sistem kelembagaan penyiaran ini akan menimbulkan dua hal pula. Pertama, lembaga penyiaran eksisting akan menghadapi persoalan aset. Jika aset peralatan yang dimiliki saat ini tidak ready to digital, maka dapat dipastikan aset mereka tersebut akan menjadi besi tua dan investasi baru harus dilakukan.

Sebagai contoh, transmitter atau pemancar yang dulunya dioperasikan untuk langsung diterima publik melalui antena UHF (teresterial) harus diganti dengan pemancar digital yang diarahkan ke stasiun penyelenggara infrastruktur.

Atau mungkin pula menggunakan fiber optic jika jarak antarstasiun tidak jauh. Oleh penyelenggara infrastruktur baru kemudian dipancarkan ke publik dengan format digital.

Hal yang kedua adalah sisi positif karena akan terjadi efisiensi biaya. Lembaga penyiaran penyedia program tidak harus menyewa satelit, membiayai pemancar berdaya besar atau menggunakan tower yang tinggi dan banyak untuk relay.

Seluruh perangkat itu disediakan oleh penyelenggara infrastruktur. Karena itu pula sistem ini menjamin kualitas penerimaan siaran di seluruh wilayah layanan akan sama, berbeda dengan kondisi analog yang masih bergelut dengan persoalan �semut�, ghost shadow atau blankspot.

Sisi positif efisiensi biaya ini tentu saja akan memancing gairah investor, terutama pengusaha lokal. Pengusaha yang berminat mendirikan lembaga penyiaran penyedia program cukup berpikir bagaimana membiayai acara yang akan disiarkan.

Masalah kanal jangan khawatir, karena dengan sistem digital masih banyak kanal program yang tersedia. Tantangannya adalah bagaimana menyiarkan acara yang berkualitas yang bermanfaat bagi masyarakat dan tentu saja tantangan ini juga dihadapi oleh KPI sebagai regulator program. (*)

2008-08-24T15:55:00.000+07:00

Para Menteri Informasi ASEAN Sepakat Gunakan Penyiaran Digital Bersama

Jakarta (ANTARA News) - Para Menteri yang bertanggung jawab mengenai informasi dari seluruh negara-negara ASEAN bersepakat untuk menggunakan teknologi penyiaran digital (Digital Broadcasting) sebagai standar penyiaran di ASEAN.

Standar teknologi penyiaran yang digunakan bersama di ASEAN adalah teknologi DVB-T (Digital Video Broadcasting-Terestrial) dari sistem penyiaran digital Eropa.

"Setelah mempertimbangkan beragam pertimbangan maka DVB-T itu yang diambil dan di-`endorse` oleh negara-negara ASEAN," kata Menteri Komunikasi dan Informatika (Menkominfo) Muhammad Nuh sebagai tuan rumah dalam jumpa pers konferensi AMRI (ASEAN Ministers Responsible for Information) di Jakarta, Kamis.

Kesepakatan tersebut merupakan salah satu hasil dari konferensi kesembilan, ASEAN Ministers Responsible for Information (AMRI) dalam kerangka ASEAN Digital Broadcasting Cooperation. Konferensi kesembilan AMRI sendiri digelar di Jakarta selama dua hari mulai Kamis ini.

Menkominfo mengatakan para menteri ASEAN perlu menetapkan standar penyiaran digital agar dapat saling berbagi diantara negara-negara ASEAN.

Meskipun telah ada kesepakatan standar sistem penyiaran digital di kawasan ASEAN, Menkominfo mengatakan setiap negara ASEAN diberi kebebasan untuk memilih dan menggunakan teknologi penyiaran digital di negaranya masing-masing.

"Yang paling penting aliran apapun yang dipakai ada koneksitas sehingga penting untuk dibangun jembatan penghubung yang mampu mengatur beragam teknologi penyiaran digital yang dipakai," kata Nuh.

Sementara itu, Sekjen ASEAN Ong Ken Yong mengatakan para menteri informasi ASEAN telah sepakat untuk menggunakan teknologi terbaik yang dapat digunakan di kawasan ASEAN yaitu DVB-T.

"Para menteri mengatakan bahwa standar teknologi Eropa DVB-T adalah yang terbaik untuk ASEAN. Sedangkan pada 2015 di seluruh dunia akan beralih seluruhnya ke penyiaran digital," kata Ong Ken Yong.

Sementara itu, Plt Sekjen Depkominfo Freddy Tulung mengatakan telah ada tiga negara ASEAN termasuk Indonesia yang menetapkan DVB-T sebagai sistem yang digunakan untuk penyiaran digital di negaranya masing-masing.

Lanjut Freddy, dalam pertemuan pejabat senior (SOM) AMRI itu hanya dibahas waktu `switch off` bersama dari sistem penyiaran analog menjadi sistem penyiaran digital dengan kesepakatan patokan waktu sementara pada 2015.

"Dari sekarang sampai 2015 berjalan, dalam konteks menyesuaikan, tapi disepakati tiap-tiap negara akan melihat kondisi geografis dan sosial setempat," kata Freddy.(*)